《边城》小说与电影的美学比较

《边城》小说与电影的美学比较

作者：陈静文

来源：《北方文学》2017年第15期

摘要：1953年，香港永华影业公司的导演严俊根据《边城》拍摄了电影《翠翠》。影片在原作情节框架的基础上进行了较大力度的改动，作为原作者，沈从文却对该片极为失望。1983 年，北京电影制片厂的导演凌子风将《边城》改编为同名电影，广受好评。凌子风的执导的《边城》，虽尽可能还原原著，但由于电影的特性，开辟了一些美，也不可避免的对美造成一些破坏。本文将结合原著，以凌子风执导的《边城》为对象，对小说和电影从美学角度展开具体分析。

关键词：边城；小说；电影 一、电影、小说的界定与联系

人們常说电影就是兼具文学性、戏剧性、音乐性的综合艺术。《电影艺术词典》中，对电影的界定是：“根据‘视觉暂留’原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术”。①

小说就是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁，是“典型的叙事体文学”②。英国作家伊丽莎白·鲍温说过：“小说是一篇臆造的故事。” 电影与小说有着密切的联系，从诞生之初，电影就把创作的眼光投向了小说。如 1902 年电影史上的第一部科幻电影《月球旅行记》，就是改编自著名科幻小说家儒勒·凡尔纳的科幻小说《从地球到月球》。从那以后，许多中外名著都搭上了这趟改编列车，如《傲慢与偏见》、《安娜·卡列尼娜》、《包法利夫人》、《阿 Q 正传》等，掀起了一股小说改编热。电影和小说能够通过某种途径发生转换，就说明二者之间有着相似性。

但是作为两种截然不同的艺术形式，电影和小说表现出面貌迥异的美学特征。把小说改编成电影，可以视之为从一种美学形态到另一种美学形态的转换。 二、造型之美

电影《边城》的造型包括色彩、光线、画面等方面。纵观整部电影，总体颜色较为素雅清丽，以湘西上的茶峒乡为故事发生的地方，山清水秀，举目间自成一派风景。拍摄地点皆取自湘西，与原著中风格相近。人们的穿着也多半以自己印染的素色衣服为主，在青山碧水的呼应下，在色彩上，将湘西边境小乡村的安逸、简单和淳朴凸显出来。

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在摄影的光线上，由于灯光效果远不如今天，夜里光源严重不足，人像轮廓边缘模糊，脸部凹凸的明暗突出，场景就几乎是看不见了，只剩一片黑。这在翠翠初遇傩送二佬那场戏尤为明显，背景画面几乎是成片的黑色，特写镜头有打光，翠翠的脸还看得清，肤色黑黝的金平（一名水手）和傩送二佬大致上和背景融在一起，只有白牙和带油光的一点脸颊在发亮。但没有借用人为光源却也使得画面真实自然，给人一种真实的傍晚的视觉效果。

虽然条件有限，但是在画面安排上合理有序，主次分明。例如，拍摄渡船时的固定机位和赛龙舟时的镜头移动，主体被摄物始终在画面中心，一目了然。而画面中的人物表现，也表现的比较合理。在电影中，饰演翠翠的演员戴呐年龄小且没有表演经验，动作表情都有些欠缺的地方，但正是缺乏表演经验，在“爱情”这种题材里，恰好把翠翠在爱情里的那一分青涩懵懂给表现出来。在河边等爷爷，偶遇二佬拌嘴时的单纯可爱；让爷爷唱歌时的快乐，和爷爷赌气时的稚气；摆渡时把红包还给中年女子的淳朴而执着，无一不刻画出翠翠这个湘西女孩的单纯美好。翠翠拦住卖皮纸的小伙子一事，被提前至影片开始部分，使得线索更清晰，人物更鲜明，让观众领悟到这样的山，这样的水，孕育如此精灵纯粹的人是如此自然而然。翠翠和爷爷靠摆渡的工钱为生，生活简朴，一身素色衣服，一根光溜溜的麻花辫，一双璀璨如星的眸子，一张青涩又美丽脸庞都在画面中表现出来。通过在色彩、光线以及人物的具体表现，将湘西的风土人情在视觉上得到了比较充分的展示，让观众留下了质朴又美丽的湘西视觉印象。

在小说里，文字描写也可以实现画面感的获取。但是和影视直观看到具体的色彩、光线形成的明暗对比，画面里人物及动作相比，更考验作者的功力。但这并不意味文字的表达效果不如电影，有时甚至远远超过影视效果。《边城》中，沈先生做过这样的描述，“春天只需注意凡是有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天时晒在日光下耀目的紫花布衣裤，可以作为人家所在的旗帜。秋冬来时房屋在悬崖上的，滨水的，无不朗然入目，黄泥的墙，乌黑的瓦，位置则永远那么妥帖，且与四围环境极其调和，使人迎面得到的印象，实在非常愉快。”③这样一幅人与自然和谐相处的优美画卷，在电影中就没有得到充分的展示，然而在小说中，语言可以不被时间和空间约束，作者依附构思，以文章风格为基础，就可以进行无限的想象和创作，将茶峒的秀美与诗意的形象刻画的很充分。 三、逼真性与假定性融合之美

从改编的角度看，凌子风执导的《边城》无限靠近原著，尽力减少影视与文本的差距。这就意味着电影的表现内容要与原著中相同，以湘西的人情、自然、风俗为背景，旨在展示淳朴的人性和理想的人生情态。

电影用镜头真实的记录下客观世界，是最直观的表现方式。通过不同景别的运用，从整体环境的把握，到具体细微的表情、心理状态，都能够进行精确的再现。这种逼真性，让观众在观看的过程中产生身临其境之感，能够跟随影片的内容产生情绪上的共鸣和反应。

《边城》描述的人情、自然、风俗，源于作者沈从文先生的理想世界，是他发于自己所生长的故乡，又将她进行美化和赞扬后的产物。从这个角度出发，无论是小说还是电影，都具有

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假定性。但二者都是对真实世界的抽离和升华，这让电影和小说成为一种艺术，而不是简单的模拟在逼真与假定之间。

文字是一种高度抽象的符号，这让每一个读者的接受都具有一些不确定性，这些不确定性来自于读者自身的个性、经历、文化水平等等。一千个读者心中，有一千个翠翠的形象，这就使得读者既沉浸在内容中，又游离于内容，发挥无限的想像和创造。对白的口语化，也让读者有亲切之感。比喻的运用，也增强了画面感，让读者觉得真切。“溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。”④以当地人熟知的弓和弦作喻体来比喻溪流与山路的关系， 以小喻大， 新鲜别致， 形象生动， 给人以身临其境之感。沈先生还善用合成词的附加式，例如：湿淋淋的爬上岸，笑嘻嘻的说，声音哑沙沙的，却笑眯眯的匆匆忙忙走了……小说中这些合成词的附加式，使用起来信手拈来，让人读起来琅琅上口，使文章音韵和谐。 四、运动之美

电影通过不同的镜头语言和蒙太奇手法展现出时空变化。在这种运动变化之下，蕴含的意义也能够展现影片的美感。小说在运动性上也是如此，通过合理的铺垫和陈述，在时间和空间的叙述上可以自如切换。

电影《边城》维持了小说的节奏，故事徐徐展开。在空间上的表现不是很突出，端午赛龙舟的部分，拍摄渡船时用固定机位，最多是用了摇镜头来给予整体表现，更多的是和气、快乐的表现，主体被摄物始终在画面中心，一目了然；在时间表现上，在白天黑夜的切换过硬，虽有点突然但也没大碍。影片开头，翠翠听到远处传来的锣鼓声，跑到山坡上侧耳倾听，回想起两年前的事情。镜头切换过于直白，缺少一丝韵味，然而在小说中，就不会出现这种生硬感。“可是一会儿那声音被她发现了，她于是也绕屋跑着，且同黄狗一块儿渡过了小溪，站在小山头听了许久，让那点迷人的鼓声，把自己带到一个过去的节日里去。还是两年前的事。。。”文字比画面的叙述结构更缜密，读者也随之进入翠翠两年前的记忆。在这方面，小说比电影从容的多。

影片结尾处，爷爷去世，翠翠一个人守着渡船，转眼间就到了大雪纷飞的季节，她还在等一个不知道何时回来的人。影片运用蒙太奇手法，快速跳跃时间，让观众迅速感受到翠翠的执着，对翠翠感到深深的怜惜。大雪纷纷的下着，落到翠翠的肩上，她眼眸低垂，安安静静的坐在那里，动态的飞雪和安静的女孩形成反差，单薄的，孤独的，美丽又执着的形象得到了强化，一种清冷安静的美感体现出来。这里，电影通过这种时间上的运动，给人直观的感受和冲击。小说中，仅仅用一句话为全文做了收尾：“这个人也许永远不回来了，也许“明天”回来”。十几个字，却给读者无穷的想象，也隐藏着一丝悲哀，这个人也许明天回來，也许永远都不回来了，但翠翠会等着他。不回来翠翠怎么办？回来的话多久才回来？“也许明天就回来”是不是孤寂中的安慰？ 五、总结

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综上所述，电影和小说有着相似的美学特点，也有因自身的媒介属性不同带来的差异。一直以来，写作水平较高的小说，电影翻拍很少实现超越；成功的电影，倒是推销了不少以前不卖座的小说。这里当然不是否定那些之前不卖座的小说，只是媒介属性不同，自身的特点和表现方式也有不同，就不可能带来整齐划一的传播效果。

电影让很多优秀的文学作品走入群众中去，这里面就包括不认字的非阅读人群。同时，优秀的视觉和听觉设计和制作也给人带来享受；小说则是电影创作无限的源泉，虽然我们不支持一直吃“文学改编”的老本，但是不可否认，离开文学的沃土，电影就丧失了艺术价值的根基。二者不是竞争的关系，而是相互促进，互荣共生。 注释：

①许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005，1. ②李荣启.文学语言学[M].北京：人民出版社，2005，154. ③沈从文.边城[M].北京：人民文学出版社，2000，5. ④沈从文.边城[M].北京：人民文学出版社，2000，1. 参考文献：

[1]许南明.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005，1. [2]李荣启.文学语言学[M].北京：人民出版社，2005，154. [3]陈正勇.论小说语言的特征[D].云南：云南师范大学，2005，4. [4]沈从文.边城[M].北京：人民文学出版社，2000，5. [5]沈从文.边城[M].北京：人民文学出版社，2000，1.