浅析巴赫钢琴复调作品弹奏的方法及必要性

浅析巴赫钢琴复调作品弹奏的方法及必要性

唐榕

成都大学音乐与舞蹈学院

摘要：巴赫钢琴复调作品的学习和演奏已成为艺术专业院校必修内容，复调作品也成为世界各地大大小小的钢琴比赛的必赛项目。为什么复调作品被放在这么重要的一个环节一定有他自己的道理。文章从怎样弹好巴赫钢琴复调作品的演奏方法和必要性入手，从复调作品风格的把握、触键的训练、装饰音的弹奏、多层次立体化音乐思维、多声部良好听觉能力等方面进行分析，进一步揭示弹好巴赫钢琴复调作品的重要性及必要性，从而为广大的钢琴学习者提供些理论的启示。

关键词：巴赫；钢琴复调作品；弹奏方法；练习必要性巴赫钢琴复调作品的学习和演奏已成为艺术专业院校必修内容，也成为世界各地大大小小的钢琴比赛的必赛项目。对一个音乐人钢琴演奏家来讲，必备的音乐才能和音乐才华必须经过巴赫这一关。复调，一种音乐体裁，兴盛于欧洲十七世纪古典主义音乐之前。复调作品最显著的特点是多重声部相对独立，每个声部都有独立的旋律线，主题旋律流畅，节奏富于对比变化，具有比较完整的乐思。

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)1685 年 3 月诞生于埃森纳赫的一个平民家庭，巴赫是一位多产作家，是巴洛克全盛时期古典乐派的一位代表人物，他的作品包括近 300 首的大合唱曲，十二平均律的一套 48 首赋格曲和前奏曲，23 首小协奏曲等。其作品体裁多样，内容丰富，对位逻辑严谨，音乐深沉宏伟悲壮。其中十二平均律是巴赫复调音乐的代表作品。

一、巴赫钢琴复调作品演奏的方法1、手指触键的方法

巴赫的复调作品盛产于17世纪后半叶，在那个时代的钢琴主要是古钢琴形制，羽管键琴和楔糙键琴两种，这两种古钢琴的特点是声音洪亮清晰，琴键的灵敏度不是很高，触键在强弱变化上也不是很大，基本上都是手指较轻的运动，手腕及身体其它部位没有特别用力的地方。发展到今天的现代钢琴已完全不是这个面貌了，现代钢琴的音色变化更加有层次，触键更加的灵敏且音乐表现力更强，所以用现代钢琴弹奏巴赫的复调音乐我们更要注意的是；手指触键要轻巧，多用手指关节的运动，手腕及手肘和手臂都不太有大幅度运动变化。整个作品在弹奏时断奏和非连奏手法运用较多，而在成串的十六分音符和歌唱性乐句主题中多运用连奏手法。在声部层次的弹奏时，各声部的强弱变化也不易过大。

四分音符的触键时值要饱满，作为主题进行时一般用连奏，但作为一般声部尤其是低音声部时却采用断奏。整体来说触键要集中轻巧敏捷，颗粒均匀，旋律富于歌唱性。

2、复调作品风格的把握

巴赫的复调作品创作是在古典主义音乐时期，巴赫所处的时代也是一个音乐风格与音乐创作手法转折的重要时期。复调音乐主调化风格已成一种创作趋势，音乐中严谨的对位、模仿、倒影等创作手法是当时最为熟悉和常用的手法。复调为主的创作手法正在与织体简明的主调手法相合并，和声织体表现上常常与复调结合在一起，在声部交织中蕴含着丰富的复调美，这

种主调风格与复调思维的完美结合使复调音乐的技术水平达到了前所未有的高超境地。巴赫是一名虔诚的新教徒，他从少年时期就系统地进行了宗教学习，他的很多作品都表现出浓郁的宗教意味，这些作品传递着巴赫对上帝的虔诚和祈祷，表达着内心深处的感恩和赞美。上述的主调风格与复调思维以及巴赫的宗教性风格，成为巴赫复调作品较突出的风格特点，我们在练习与演奏这些作品时要深刻理解与把握这些风格特征。

3、复调作品声部层次纵横关系的把握

巴赫的复调作品最大的特点就是多声部的音乐思维，作品结构多层面多线条，声部的模仿交替，声音层次的对比变化，各声部的纵横交错，音乐内部结构的平衡与美感，在演奏中把握好声部层次纵横关系是弹奏好巴赫复调作品的关键。要想把声部层次纵横关系在实际的演奏中表达出来，还需要从“心、脑、手、耳”这几个部位协同协调地训练开始。首先我们的双手可以从分手练习和分声部练习入手，在强调声部层次关系时一定要分声部做单独练习，在分声部练习时又要强调我们的听觉是否对我们所演奏的音乐线条有一个清晰的辨析，在有了耳朵的清晰分辨度后，还需要我们的大脑对它进行整合，不但需要声部层次分明还要有整体的音乐走向音乐表达，在横向上的音乐起伏与音乐脉动要与纵向中的和声色彩内动力形成对比、平衡与协调。弹奏巴赫的复调作品最难的部分就在于此，“心、脑、手、耳”必须协调一致、一气呵成。

4、节奏平稳与装饰音的弹奏

巴赫的复调作品在节奏上以严谨平稳为主要特点，演奏时不能像浪漫主义的演奏手法那样时快时慢的自由节奏，要始终保持作品节奏的平稳，其节奏的主要特点就是快而稳、慢而动。在初期的节奏训练中为了更好的把握平稳节奏，可以用节拍器辅助音乐节奏练习，这样练习效果就是能更好地平稳演奏者内心的一个节奏感。巴赫复调作品中还有一项我们不能忽视的问题，那就是装饰音的弹奏。巴赫创作复调作品的时期正是欧洲艺术崇尚华丽奇异和富丽堂皇的艺术风格时期，音乐作品也不例外，在朴素的旋律下，作曲家往往运用各类装饰音的辅助与填充，让本就朴素的旋律被各种装饰音环绕构成较为复杂的装饰音线条。这些装饰音有倚音、颤音、顺滑音、上波音、下波音、回音、双波音等。巴赫复调作品中的装饰音就像建筑物上雕刻的花纹华丽服饰外镶嵌的珍珠一样，华丽且有细腻。我们在练习弹奏装饰音时一定要注意；手指触键轻巧柔和，装饰音的节奏短而有弹性，手指弹奏快而干净，演奏颗粒感好且不拖泥带水。装饰音也突出表现了巴洛克时期的音乐风格。

二、学习复调作品的必要性

现今世界各地大大小小的钢琴比赛不外乎有几个必赛的项目类型，除手指基本练习外，练习曲、复调作品、奏鸣曲、中外乐曲这“四大板块”缺一不可。而复调作品的学习，可以训练双手的独立控制能力、大脑对多声部音乐的组织能力，培养良好的多声部音乐听辨能力及音乐表达能力，这些对于驾驭钢琴这件多声部音乐的“乐器之王”是十分重要的。随着钢琴教育事业的发展，复调作品已成为学习钢琴的必修课目。

1、形成多层次立体化音乐思维的必要性

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艺术论丛

在钢琴演奏的技术训练中，复调作品的训练是非常重要的一个项目类型，它与其它钢琴技术练习最大的不同就在于训练了演奏者多层次立体化的音乐思维方式，这种方式让演奏者不仅注意了音乐的横向进行，更要注意的是音乐纵向发展的一种哲学思考，演奏者不仅要灵活掌握手指去弹奏多个声部的音乐线条，还要聆听这些音乐线条的平衡与美感，再用脑和用心去体会与表现复调音乐带给我们的深刻哲理。

2、形成多声部良好听觉能力的必要性

音乐是听觉的艺术，一直以来，钢琴演奏的好与坏很大部分取决于技术解决的高与低，但真正高水准的演奏者更多依赖的是听觉的好与坏。复调作品最主要的特征是音乐进行一般都有两个或两个以上的声部层次组成，各声部之间的音响联系紧密且有对立，模仿且有相互吸引，旋律线纵横交错，和声严密且又很优美，在这种音响的听辨下，对演奏者的耳朵就又一个很高的要求，大量地训练复调音乐作品对提高演奏者的复调听辨有很大的帮助，对演奏者演奏较高水准的作品在耳朵的辨析上会有一个很好的认识。

3、形成旋律歌唱性演奏的必要性

在巴洛克时期的音乐家们，他们将器乐曲的创作中融入更多的声乐歌唱表现，而旋律的歌唱性也是复调作品的主要特征(上接第30页)

字成了每个人的良好品性，所以建起了惜字塔。现惜字塔保留(四)墓葬在村头，供人参观研究，已成为白梅的文化代表。习凿齿墓位于江西省新余市分宜县洞村乡之枣木山，墓

3.嘉言紫阁“子山午向”，规模并不大，其结构为圆形土堆，直径约5米见嘉言紫阁，在1627年间建成。当时明景泰皇帝朱祁钰在方，从墓基到墓顶有1.5米左右，墓前两侧各竖立一根石柱，朝年间，念习嘉言辅朝功厚，并且德行高风、圣世真儒。御旨上刻“习氏华表”四个字，墓园里的二块石碑上刻写着“魏晋敇封在江西临江府渝州白梅村建一座阁，且立相石一块，以炳风骨”和“风清骨峻”八个字。由于历史变迁，加上自然人为照他的功德，以诰天下文武官员铭记，见阁如见相，文官途到等因素，据习氏族人介绍，习凿齿墓曾经被盗过，多次损毁，要落轿，武官要下马。当时计划是建五层阁，后只建了三层阁。几经维修。乾隆年四十六(1781年)间“习一本同孙合族重立”1966年，破四旧时，将阁拆掉了，相石仍然保留着。其墓，以及公元二00六年再修。该墓在2011年被分宜县政府

4.江南石桥列入文物保护单位。江南桥位于白梅村的西南面，修建于清朝己卯年。桥身美(五)其它观，桥墩雕刻狮子及精美的花纹，桥发五孔，其结构坚固，长桥家族中的制度，如族规祖训，村规箴戒，家规家训等，其卧波，秀水映桥，树掩夕照，形成了江南石桥独特的一道亮丽的它文献资料如家谱，堂号，疏，楹联等，社会民俗如礼仪，庆风景。该桥坐南向北，为多孔式拱桥。桥长约40米，宽约4.22典，祭祀，庙会等都是家族文化遗产中重要的组成部分。米。桥体共有五拱，分别是中拱、东边拱、西边拱、东梢拱、西三、结束语梢拱。桥体每拱拱圈的两面皆设券脸一圈，券脸皆是从桥体两侧通过调查研究我们发现：习氏家族久居江西，历经多次迁凹进一、二寸，在光线的映照下产生了阴影，使拱圈的轮廊线有徙，其文化遗产分布广泛，传承有序，富有特点，这些都是我们立体感，并且清晰、优美。江南石桥历经130余年，基本保存完需要关注的地方，也是值得我们研究之处。介绍它的渊源和演整，至今依然方便南来北往的乡亲。曾收录于2006年2月由江变，分析它的特点，这只是其中的一步，更重要的是研究发掘它西科技出版社出版的《凝固的乐章——新余古建筑实录》。的价值，要更好的传承和保护它，这才是我们的目的和初衷。

(三)古遗址参考文献：1.彦威书院[1]贾巨川《习仲勋传》[M]，中央文献出版社 2008年版。道光五年，因料宾兴赀，郭大经路经此地，欲探寻古书堂[2]吴直雄《穿越时空千百载 积淀凝铸好家风—论“凿齿之遗址，发现已是书堂祠踞其半，余皆侵没为田，所存仅墨池，风”对习氏良好家风形成的影响》[J]，《社会科学论坛》2015年荆榛蔓之的状况。道光七年修建彦威书院，书院座落于县城以1月。西八十里的书堂，相传晋习凿齿彦威避苻坚乱，结庐读书于此，[3]《白梅习氏族谱》[Z]2012年重修版。故名曰书堂。[4]唐.房玄龄《晋书》[M]，中华书局 1974年版。

2.半山学舍[5]吴直雄《破解<习凿齿传><汉晋春秋>千年迷》[M]，半山学舍由习凿齿创建。当时学舍规模可观，分为上中广东人民出版社 2013年5月版。下三进，中间有天心，两边有走廊。门口悬挂着匾额“半山学[6]傅正生《习仲勋夫人回家寻根认祖》[J]，《老友》2006年舍”，两边写有一幅对联“半榻琴书陶性分，山岭风景畅胸怀。”第2期。习凿齿卒后，习氏子孙为祭拜开基之祖，修习凿齿庙于半山学本文系2015年江西省艺术规划课题“江西习氏家族文化舍，庙堂中间是大厅，左右两边各一间祭房。厅堂上头安放着遗产及价值研究”(编号YG2015185)的研究成果。凿齿公塑像和神位。每年腊月二十四日村中文秀集结于堂前祭作者简介：邵阳，男，江西安福人，硕士，新余学院文学与拜，祭意切切，香火缭绕。传媒学院讲师，研究方向为地方文化。

之一。学生们通过练习复调作品，需要掌握怎样的手法才能弹

奏出歌唱性的旋律状态，而这种旋律的歌唱性的弹奏手法也是现当代钢琴演奏极为重视和大量运用的。这种歌唱性弹奏的方法就是通过心里的歌唱来控制手指以弹奏出歌唱性旋律的演奏效果。

巴赫的音乐至今仍具有很强的生命力，他不愧为欧洲音乐史上一个里程碑式的人物。通过巴赫复调作品的演奏训练，我们更加了解和知道音乐表达的境界与真谛，对音乐表达的手法与思想内涵都有了一个更新的认识。通过对复调作品演奏方法的研究，我们更加了解到巴赫对音乐诠释的伟大，它的音乐里有严谨的结构、精美的形式与深刻的哲学，对于现当代的音乐家们都有一个很高的启示。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003

[2]林华.巴赫钢琴弹奏导读[M].上海：上海音乐出版社，2005

[3]图雷克.巴赫演奏指南[M].人民音乐出版社，2003作者简介：唐榕，成都大学音乐与舞蹈学院，副教授，研究方向：钢琴、音乐理论。

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