目录.....................................1
笛子的历史及入门知识.....................2
笛膜的粘贴及调试.........................3
笛、箫、葫芦丝初学者学习曲子要特别注意的几个问题。.................................3
笛箫基本功练习(唇、气、指、舌)练习方法及要领....................................4笛箫学习中如何进行气息的训练.............6
笛箫学习中如何练习气震音 ................7
在箫的学习中如何练习手指的灵活性.........8
如何掌握吹笛的最佳口形 ..................9
如何练习笛子演奏中的花舌音...............9
笛箫初学者要特别注意的几个问题..........10
浅谈笛箫演奏的呼吸方法..................11浅谈笛箫演奏的呼吸方法..................11
转调....................................13
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笛子的历史及入门知识
笛子的历史
有关笛子的起源、形制等,历来众说纷纭。早在七千多年前,我国就有了“骨笛”,这种骨笛是用动物的骨头做的。有的横开一个孔,有的开三个孔,还有的开六个孔,关于这一点,可以由浙江河姆渡出土的文物和河南舞阳出土的文物来证明。考古专家还发现,殷周时代就有了音阶完整的竹制笛子,这是人类音乐史上的奇迹。汉朝以后,吸取了羌笛的形制,称竹笛为“横吹”,故竹笛又名“横笛”时至隋朝,又出现了十二孔笛,也就是说一根笛能吹奏出十二个调子。唐朝的吕才制成“尺八”(因有一尺八寸长而得名,现在在日本比较流行),在当时还比较盛行,后随唐朝的雅乐传到日本。到了宋朝,又出现了“叉手笛”。这种笛子很特别,吹孔在中间,用两手交叉来演奏。宋元以后,随着戏曲的盛行,笛子成了戏曲中主要的伴奏乐器。用于伴奏南方昆曲的笛子称为“曲笛”,而用于伴奏北方梆子戏的笛子称为“梆笛”,至今不同种类的笛子都是根据戏曲来划分的。相对而言,较短的称“梆笛”,较长的称“曲笛”。常用的梆笛有G、F和小A调梆笛(梆笛高亢嘹亮,主要用于伴奏北方梆子戏)。常用的曲笛有C、D、E和降E调(曲笛圆润清脆,主要用于伴奏昆曲和乱弹)。其中,E调属于中音笛,它介于梆笛与曲笛之间,结合了南北风格的演奏特点,音色醇美,表现力丰富。它既有南方风格的婉约秀丽,又有北方风格的豪放粗犷,在乐曲的演奏中用的较多。
笛子的入门知识
从声学理论上来说,笛子属于横吹的管乐器。其声学特点是,通过人体吹气并经过唇部的控制,使气流成为一束,以斜面的角度射入管的吹端,从而产生边棱振动,在管内形成驻波,因而发出与管长相对应的频率。按音孔离吹孔越近,发出的音越高,反之,则越
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低。凡是以此类形式振动发声的乐器都称为笛类乐器。历史上对于笛箫的命名,还没有清楚的概念,总是混淆不清。横吹的称为“笛”,竖吹的则称为“箫”,但是靠簧片的振动来发声的则不属于笛类乐器 。
一、笛子的构造
传统的六孔竹笛是中国最古老的民族乐器之一。它有一个吹孔,一个膜孔,六个按音孔,两个基音孔,两个辅助音孔和笛塞。膜孔是贴笛膜(芦苇膜)的小孔。膜振动时可发出圆润柔和,优美动听的声音。这是区别于其他笛子的重要特征。
二、笛子的类别
元朝后,由于戏曲的盛行,笛子随着它的伴奏剧种基本划分为两大类:一类是梆笛,主要用于伴奏北方梆子戏,其音色高亢嘹亮;另一类是曲笛,常用于伴奏南方昆曲和乱弹等,其音色圆润清脆。笛子的第三孔为C、D、E为曲笛;第三孔为F、G、A为梆笛。笛子有六个音孔,加上筒音可以吹出自然的七声音阶,通过近关系转调能奏出十二个调,但通常要具备一套定音的笛子,常用的笛子为C、D、E、F、G、A调等。
三、笛子的演奏姿势
笛子的演奏姿势分为立式和坐式两种。一般在独奏和训练时采用立式,合奏和伴奏时采用坐式。
所谓立式,就是站立演奏。要求演奏者在身体站稳后,两腿直立,两脚分开呈八字形,左脚稍向前约十公分,身体的重心偏重于左脚,产生倾斜感。正确的演奏姿势为:头正体
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直,两眼平视前方,两臂张开四十五度;笛身平,风门正,吹孔与风门成九十度,全身关节自然放松,保证气息通畅,手指灵活。
坐式,就是坐在椅子上演奏。上身要求与立式相同,座位的高低要适当,两脚自然分开,身坐凳面三分之二,两脚都要有重心感。
四、持笛方向及手形
持笛方向:传统的持笛方向有左、右两种。古代的左、右持笛被称为“左青龙、右白虎”这是由于民间行街奏乐或宫廷朝拜时,为使演奏队列左右对称美观而形成的。对于传统的六孔笛,持笛方向左右均可,但由于国际上管乐器的构造与现代改良的笛子都是持笛向右,所以,对于初学者来讲,持笛方向以右方为好,若已经习惯向左者,也不必改变。
持笛手形:两手的手指要求自然弯曲,食指、中指、无名指分别按在笛子的按音孔上,右手的大拇指(第一指肚)自然地托住笛身约第二、三音孔之间的下方,与食指、中指形成三角形。左手大拇指(第一指肚)自然地托笛身约第六音孔的下方,两手小指自然贴放笛身。
五、按孔方法
右手的无名指、中指、食指的第一指肚或第二指肚之间,分别按闭第一、二、三音孔;左手的无名指、中指、食指的第一指肚或第二指肚之间,分别按闭第四、五、六音孔,一般曲笛多采用第一指肚与第二指肚之间;而梆笛则采用第一指肚。另外,还有一种指尖按孔法,即用左右手的无名指、中指、食指的指尖按闭音孔,这种方法一般在降B调以上高音笛或特殊的技法中应用。
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笛膜的粘贴及调试
用于笛子的膜有苇膜、竹膜等多种,一般采用苇膜。苇膜是自然贴附在苇杆中的一层薄膜。较嫩的苇膜,质薄、光亮、有透明感,膜的纤维富有弹性,适宜笛子的使用。太嫩太薄的膜,它的纤维弹性减小,易破裂,不宜使用。相反,太厚太老的膜影响共鸣,亦不宜使用。
贴膜是一项非常细致耐心的工作。鲜嫩的笛膜,若贴膜时技术不佳是不可能取得理想的共鸣效果的。因此,掌握好贴膜技术是初学者在吹笛前的必修课程。
(1)、贴膜前,先将苇膜用剪刀剖开,剪成方形或长方形小块,双手拇指和食指捏住横面的两头,轻轻拉一下,使膜面纤维平直形皱纹与拉出来的皱纹垂直。
(2)、用阿胶沾点清水,均匀地涂抹在膜孔的周围,再用指肚在膜孔上轻轻一按,把膜孔边缘的粘液带去,。用右手的拇指、食指捏住膜的一头,将另一头贴在膜孔上,再用左手拇指压住,然后右手轻轻地拉出细而均匀的皱纹来。皱纹不要重叠,纹路中间要密,两边渐渐稀疏,呈自然纹路形状为宜。
笛、箫、葫芦丝初学者学习曲子要特别注意的几个问题。
在高校的笛、箫、葫芦丝教学中,我发觉很多的笛、箫、葫芦丝爱好者吹响后都不知道该如何练习,接连练习数月,进步也不太明显,甚至有的学生就此放弃笛箫的学习。
我认为,只要训练方法正确,加上刻苦扎实的练习,每个学生都是可以吹好笛箫葫芦丝的。大家在吹奏一首乐曲之前,我觉得首先应该做好以下几个方面的工作:
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一、乐曲熟悉,乐谱熟悉。
我们学习任何一首乐曲,无论是一般的乐曲还是专业的乐曲,首先应该对乐曲的旋律非常熟悉,不要求把谱子能完全背下来,至少要做到乐曲的旋律滚瓜烂熟,随口就能哼出来。一般来讲,通过多听,就可以达到熟悉乐曲的目的。同样的一首乐曲,至于听多少遍能完全熟练,因人而异。总之,平常多听些乐曲,对初学者是很有好处的。
二、音阶级进,指法熟练。
熟练地掌握低音5到高音6的指法,通过改变风门的大小和控制气息的缓急,准确地吹奏出每一个音。(从低音5到高音6,一共16个音。)低音区:风门大,气息缓;高音区:风门小,气流急。其中,训练高音时,可以借助于吐音来表现,因为通过舌头吐出的音可以使气息更集中,能更好的吹奏出高音来。
三、呼吸正确,气息绵长。
掌握胸腹同时扩张的自然吸气法(胸腹式呼吸),能比较熟练地将其运用在演奏乐曲当中。在吹奏长音(练气)时,一般用腹式呼吸法(气沉丹田)。如何练习长音?详见基本功的训练。
四、手指独立,反应灵活。
训练手指单独活动的能力,训练手指的力度和弹性。(可以借助于颤音的训练方法来加以练习。)
当初学者拿到一首自己喜欢的经典乐曲的乐谱时,先不妨问问自己,上述的工作都
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做完了吗?若是确实都做好了,就可以开始进行乐曲的训练了。可能有些同学会问,我都掌握了上面所讲的内容,为何吹奏乐曲还是断断续续?在此,可以作如下解释,吹奏乐曲,就是训练大家的协调性,有些同学把乐曲演奏得断断续续,说明协调性还有待加强,如果大家平时都能坚持练习,多多的训练这种协调作用,那么久而久之,就能把乐曲演奏得更好听,表现得更完美!
笛箫基本功练习(唇、气、指、舌)练习方法及要领
在笛箫的学习中,基本功显得尤为重要,就好比盖房子要打地基一样,只有地基打结实了,房子才能一层层往上盖。同样,基本功到位了,才能为以后更好的演奏好乐曲做准备。下面简要介绍一下基本功的练习(气、指、唇、舌)。
唇功:风门正。最佳的风门应该为圆形状态(可以参照上海音乐学院詹永明教授的吹笛风门),除此之外,要保证非常美的音色,口腔还需自然打开,感觉像口里含了半口水一样,对着镜子找感觉。良好的音色除了与风门状态有关之外,还与气息的流速有密切关系。经常会有这样的情况出现:学生在吹奏时,老师说他没吹响笛子。顿时学生愣了,问道:老师,我吹响了呀。老师解释道:吹响笛子就是把笛子吹透,让声音完全“放”出来,你吹的音都是虚的,学生这才茅塞顿开。所以说,初学时,应该尽量把笛子的声音“放”出来,吹响、吹透才行,就好比拉弓要拉满,这样射得才远,才有力。另外,大家可以先了解一下,“放”就是强,“收”就是弱。音乐里有抑扬顿挫,强弱对比,初学者应该养成良好的练习习惯,把笛子放开吹奏。
关于唇功的练习,大家可以参照赵松庭《笛子十讲》上的五声音阶练习曲加以练习,对着镜子及时调整好风门的状态,边吹边听,把握音准的同时,吹奏出好的音色。吹奏时,注意不加任何装饰音,注意音准和节奏,手指不要有多余的动作,万万不可盲目乱吹,操
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之过急。
气功:长音练习。练习长音是训练气息控制最好的方法。长音练习除了要把握平稳、结实、响亮以外,还需特别注意音头和尾音的处理。吹奏长音时,音头一般用舌尖轻吐,要保证气息的均匀,到尾音时,气息要支撑住,不要因气息支撑不了而使音偏低。音头和尾音看似简单,要吹奏好却不容易,需苦练才行。
另外,有些同学在吹奏长音时,一味地追求“长”,而忽略长音的训练要求,不光效果达不到,还会降低练习的兴趣。所以,一定要按照训练要求来练习。至于吹奏长音的长度,因人而异,儿童一般为4-6秒,成人一般为6-8秒。
练习长音,可以用七声音阶来加以练习,也可以参照赵松庭《笛子十讲》上的长音练习曲来练习。练习时,重点练习低音5、低音6、高音5、6、7(超高音)、1(超高音)。多练习高音,对后面的学习是相当有好处的。
指功:颤音练习和五声音阶快速练习。训练手指的灵活性,一般是用颤音练习和五声音阶快速练习来加以训练。
1、颤音练习。我总结出来的颤音练习分四部走。第一步,手指尽量抬高,打在孔上要有力度和弹性,每个音训练9拍。第二步,加快一倍的速度,打在孔上还是要有力度和弹性,每个音还是训练9拍。第三步,再加快速度,达到实际演奏颤音的训练效果。第四步,把前面的3步结合起来练习,由慢到快,最后达到颤音的效果。上次,记得听湖北省歌剧舞剧院民族乐团团长,国家一级演奏员张红阳老师说过:他们以前都用循环换气来练习颤音,而且要求每个手指上绑一个小沙袋来训练,难怪他们的手指那么灵活,原来是这样练出来的。另外,还是用音阶来练习颤音,注意几个特殊颤音的颤动方法:
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中音4:开第六孔,颤动第三孔
高音4:一、六孔开,二、三孔同颤
高音5:颤动第一孔或一、四孔同颤
高音6:一、三、四孔开,颤动第五孔
训练时,注意每个音都均匀的颤动四下,起初放慢速度练习,也可食指、中指、无名指分开练习,千万不可操之过急。
2、五声音阶快速练习。五声音阶快速练习,也可以训练手指的灵活性。具体请参照赵松庭《笛子十讲》上的五声音阶快速练习。
特别需要注意的是,刚开始要求放慢速度练习。我们宁可慢,也要交代清楚,不可一味的追求速度而盲目练习。
舌功:吐音练习。吐音广泛运用在很多乐曲中,尤其是在北方风格的乐曲中随处可见,它主要是表现一种欢快激昂的气氛。吐音分为单吐、三吐和双吐。
单吐(T):念“吐”字,演奏时用舌尖轻吐,舌头放松。
三吐(TTK和TKT):念“吐吐库”和“吐库吐”,较常见的是“TTK”,后面那种并不多见。
双吐(TKTK):念“吐库吐库”,都是十六分音符,演奏时要求气息与手指在一个点上,
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还要求有重音出现。
练习吐音时,先练单吐,再练三吐,最后练双吐。注意舌头和手指都要放松,气息与手指要在一个点上,还要求有重音出现。
关于以上基本功的训练,要持之以恒的练习,同时也可以参照赵松庭《笛子十讲》上的有关练习曲,后期还可以训练一些关于气、指、舌结合训练的练习曲。专业学生应从第1条一直练到第23条,然后再进一步学习南方风格的演奏。
笛箫学习中如何进行气息的训练?
在笛箫学习中,气息的训练包括四个方面的内容:长音的训练,气震音的训练,强弱变化的训练和循环换气的训练。
一、长音的训练。
练习长音是训练气息控制最好的方法。长音练习除了要把握长音的三要素平稳、结实、响亮以外,还需特别注意音头和尾音的处理。吹奏长音时,音头一般用舌尖轻吐,要保证气息的均匀,到吹奏尾音时,气息要支撑住,不要因气息支撑不了而使音偏低。音头和尾音看似简单,要吹奏好却不容易,需苦练才行。
另外,有些同学在吹奏长音时,一味地追求“长”,而忽略长音的训练要求,不光效果达不到,还会降低练习的兴趣。所以,一定要按照训练要求来练习。至于吹奏长音的长度,因人而异,儿童一般为4-6秒,成人一般为6-8秒。
练习长音,可以用七声音阶来加以练习,也可以参照赵松庭《笛子十讲》上的长音
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练习曲来练习。练习时,重点练习低音5、低音6、高音5、6、7(超高音)、1(超高音)。多练习高音,对后面的学习是相当有好处的。
二、气震音的训练。
在进行气震音的训练之前,长音的训练必须过关。许多初学者长音吹得不稳,就误以为自己吹奏的是气震音,其实不然。气震音是气息有规律的波动而使得声音有规律的波动,是受气息均匀控制而产生的乐音效果。
训练气震音时,可以用音阶单独进行训练,也可以在乐曲当中进行气震音的训练。建议大家选择一些旋律比较舒展的乐曲来进行气震音的训练,如《美丽的草原我的家》、《女儿情》、《枉凝眉》、《牧羊曲》等。
三、强弱变化的训练。
音乐中有抑扬顿挫,也有强弱变化,要想把乐曲演奏得优美,必须专门加强强弱变化的练习。强弱变化的训练是气息训练的重点,同时也是难点。它包含以下六种情况的练习:
1、单独强(f):用音阶来练习强音(也就是长音的训练要求:平稳、结实、响亮),把音吹透,完全“放”出来。
2、单独弱(p):用音阶来练习弱音,要学会控制气息,吹气时感觉好像“抽丝”一样。
3、由弱渐强
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4、由强渐弱
5、由弱渐强再渐弱
6、由强渐弱再渐强
吹奏强弱变化,要掌握流速和流量两个概念。强音(气的流量大),弱音(气的流量小),高音的强音(流量大,流速快),高音的弱音(流量小,流速快),低音的强音(流量大,流速慢),低音的弱音(流量小,流速慢)。
强弱变化六种情况的训练每天都要坚持练习(用音阶来练习),坚持训练一段时间后,会感觉到气息的控制能力有明显的提高。
四、循环换气的训练。
循环换气技巧在很多专业的乐曲中运用的比较多,如赵松庭老师的《鹧鸪飞》、《幽兰逢春》、《早晨》,孔建华先生的作品《故乡的回忆》等,都运用到了循环换气技巧。在这里简要的给大家介绍几种训练循环换气的方法。
1、吹泡泡法 : 用吸管向盛水的杯子里吹泡泡,使得泡泡不断。吹气时,不要将气全部吹完,保留三分之一的余气,通过两腮将余气挤出,挤出的同时鼻子吸气,从而使得笛声不断。
2、手心吹气法:吸气后,向手心吹气,也是不要将气全部吹完,保留三分之一的余气,通过两腮的控制将余气挤出,挤出的同时鼻子吸气,感觉手心总是有气息存在。(这种方法可以随时练习,简单方便)
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3、颤音掩盖法:就是利用颤音来练习循环换气技巧。吹奏较长的颤音,手指均匀的颤动来训练,也是训练循环换气的一种不错的方法。
其实,只要基本功扎实,一般就能较快的掌握循环换气的技巧。若是前面气息的练习没有过关,是很难掌握循环换气技巧的。希望大家循序渐进,扎扎实实地来练习,千万不要操之过急。
笛箫学习中如何练习气震音
在演奏一些比较舒展的旋律时,往往会运用到气震音。它可以使音乐呈现出“水波”一样的变化,增强音乐的表现力,从而使听众达到美的享受。那么,什么是气震音呢?气震音又该如何练习呢?
气震音是通过腹部有规律的收放使气息产生一强一弱的变化,如同水的波纹状。也有人说,笛箫演奏时的气震音,主要源动力是由腹部的快速张弛变化来达到的。不管怎样,气震音都与腹部有规律的收放有关系。
有些书上也这样提到,气震音也叫腹震音。练习气震音通常有以下两种方法:
a,专业练习法:
一、每分钟60拍,每拍震4下,吹奏4拍;
二、每分钟60拍,每拍震6下,吹奏6拍;
三、每分钟60拍,每拍震8下,吹奏8拍;
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四、每分钟80拍,每拍震8下,吹奏12拍。
要求:均匀清晰,幅度能大能小,力度能强能弱,速度能快能慢。这样就能达到演奏乐曲的要求了。
b.乐曲练习法:
乐曲练习法顾名思义就是找一些旋律舒展的乐曲来练习气震音,也就是说,在乐曲当中进行气震音的训练。这样,初学者不仅能提高学习的兴趣,而且也不至于枯燥乏味,久而久之,还能学会气震音的演奏。
在吹笛时,要有意识地轻重音交替出现,日子久了就会吹奏气震音了。一般来说,轻音与重音长度一样,气息均匀,如同“水波”一般,这样气震音就练成了。切忌靠口型的变化来达到气震效果。
初学者可以通过以下几首乐曲来练习气震音。1、美丽的草原我的家 2、康定情歌 3、另一种乡愁 4、枉凝眉
注:采用C调的曲笛来加以练习,用梆笛来练习,效果则不太明显。
在箫的学习中如何练习手指的灵活性?
指的目的是使每个手指既能独立活动,又能相互之间紧密配合,使手指动作灵活、迅速、持久。我们知道,手指的动作,并不是关节和肌肉的自发活动,而是在大脑皮层支配下的自觉活动(条件反射)。所以,通过练习曲的练习,得以对手指关节和肌肉加以训练是十分必要的。
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持箫的动作,双臂向前,两手持箫,手指自然保持弯曲,这是最符合人体自然形态的动作。
要求是:
第一点,肩部、臂部、手部及手指一定要放松,不能僵硬。这样,才能做到手指动作灵活、均匀、迅速、持久。
第二点,手指要求要有弹性,并保持一定力度,这样按闭音孔时才能紧密不漏气。手指抬起时,则需要迅速放松。
第三点,开放音孔时,手指一般不宜抬得过高。如果抬得过高,手指肚和音孔的距离会加大,动作不能迅速完成,肯定会影响演奏速度。同时,也不宜过低,过低则影响发音的音准和音量。一般来说,手指抬起时,距离音孔二至三公分为宜。如果演奏速度较快,音符时值较短因而音符变化较快较多的乐句时,手指抬得应稍低;而演奏速度较慢,音符时值较长的乐句时,手指则应适当抬高。
颤音 练习------训练手指的灵活性。
颤音,又称“打点”,或称“擞音”。其效果与弦乐器上的颤指相似。
颤音的奏法是:
先将本音发出,紧接着均匀、迅速开闭本音上方二度音孔,使本音与其上方二度音快速,均匀的交替出现。这种快速、均匀的交替出现的音即为“颤音”。
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颤音记号用“tr”或“tr~~~~~~”来标记。
二度颤音:开闭本音的上方二度音孔。 除了常用的二度颤音外,还有三度颤音、四度颤音(不常用)等。
三度颤音:开闭本音的上方三度音孔。 在我国少数民族音乐中,如内蒙古、西藏等民间音乐中常用三度指颤音。
颤音的快慢(手指运动的频率)要根据乐曲的感情和速度而定。
颤音是一种常用技巧,在练习颤音时要使每个手指都能独立打颤,三度颤音是两个手指同时动作,要求迅速而均匀,不得忽快忽慢。
颤音的练习要求一次能达到十五秒钟之久,相当于慢板的八拍左右。 在实际演奏中,颤音有由慢渐快的,也有由慢渐快再渐慢回到本位音不颤的。
如《梁祝》引子部分以第三孔作“1”吹奏高音456三个颤音时,它们颤音在指法上和中音、低音区不同。
(1)吹奏高音4颤音有两种颤音指法:
第一种是按闭第四、五两孔,颤动第二、三两个孔。(中音4颤音按闭第一、四、五孔,颤动第二、三孔)。
第二种是开放第一至五孔,第六孔按半孔,颤动第四、五两个孔。
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(2)吹奏高音5颤音时敢有两种颤音指法:
第一种是按闭第二、三、五、六孔,颤动第一、四两个孔。
第二种是按闭第一、五、六孔,颤动第四孔。
(3)吹奏高音6颤音的颤音指法如下:
第一种是按闭第一、六两孔,颤动第五孔。
第二种方法是按闭第三、四、五、六孔,颤动第二孔(这种方法用的较少)。
如何掌握吹笛的最佳口形
口形是指吹笛时嘴唇的形态,它包含了“风门、口风、口劲”三方面的因素。最佳口形的形成需要这三方面的紧密配合,要达到良好的发音效果,必须掌握好最佳口形。
1、吹笛的口形
口形是在唇肌和面部肌肉的协调下配合而形成的。上下唇肌以人中为界分为四块唇肌,自然贴住牙床,利用嘴角适当的收缩力量,上下四块唇肌的力点向中间靠拢,使双唇中央部位形成圆形风门。舌处于自然状态,口腔扩开(含气状)。吹奏时,上下四块唇肌受气流的冲击,这样,在四块唇肌控制下的口形便是最佳口形。
2、风门、口风、口劲的关系
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(1)风门 吹奏笛子时,上下唇肌中央形成圆形气流经过的空隙称为风门。风门的大小随着吹奏高低音时气流的速度而变化,它用口劲的大小来控制。吹奏低音时气的流速粗缓,风门放大;吹奏高音时气的流速细急,风门收小。风门的形状是决定最佳口形的根本条件。
(2)口风(也称为气的流速)它是从风门吹出来的气流。口风的急缓(气的流速快慢)主要靠丹田控制,随着音的高低变化而变化。吹奏高音时口风较急(流速较快);吹奏低音时口风较缓(流速较慢)。
(3)口劲 它是控制风门大小和口风急缓时,上下四块唇肌和面颊肌肉反复收放所用的力量。吹高音和弱奏时,风门小,口风急,口劲就要大一些;相反,吹低音时,风门大,口风缓,口劲就要小一些。
风门、口风、口劲之间有着密切的关系,因此,要形成最佳口形,一定要掌握他们之间的关系。
如何练习笛子演奏中的花舌音?
吹奏花舌音,是将舌头在口腔内迅速地滚动,使吹出来的音如快速的碎音。 初学的人不一定发得出花舌音,这个技巧可以先不在笛子上练,平时将口型做好,如吹笛一样,将舌头抵在口腔上部分的牙根处,用气冲击舌头,然后意想发出\"得儿\"的声音(实际不发音),这个\"得儿\"的发音,越快越密为佳,经过一个时期的空练后,再到笛子上实践。
初学者在练习时要防止由于舌的动作过大,而引起风门失控现象,甚至将口液一起喷出。在早期练习时,要有意识地将口劲收得紧一些,舌根稍微往后靠一些,这样舌头的动
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作就会小一些;在这个技巧发音较熟练后,还要进一步地练习花舌音的强弱变化,花舌的强奏与弱奏的方法不同,在强奏时舌头动作可稍大一些,气冲得较猛一些;在弱奏时,要注意舌根往后靠一些,单用舌尖,气要冲得细而急。
花舌一般都用于热烈、欢快的场面,但在慢而悠长的音乐中运用时,则如泣、如诉,具有悲伤的情感。
大家可以通过以下2种方法去练习花舌音:
1、湖北荆门的方言。如说衣服、裤子之类的,里面就含有“打嘟噜”的花舌音。先用说话练习,然后在笛子上实践。
2、学习俄语。学过俄语的朋友应该都知道,俄语里有很多“弹舌头”的发音,运用在笛子演奏上,那就是所谓的花舌音。有兴趣的同学可以通过学点俄语来找感觉。
另外,对于花舌,我认为有两种颤法,一种是用舌尖颤,另一种是用舌根颤,第一种吹出来粗缓些 , 第二种就密实些。什么时候用哪一种,要根据乐曲感情的需要。
笛箫初学者要特别注意的几个问题。
一、演奏姿势。
演奏姿势分坐姿与立姿两种。我建议大家最好站立演奏,因为这样呼吸通畅,便于吸气。
二、按孔方法及手型。
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手指自然弯曲成弧形,双手的食指、中指、无名指依次按孔,小指自然贴于笛身,大拇指稳住笛子。一般来讲,梆笛比较短小,多用指肚或指尖按孔,曲笛则多用关节来按孔。
三、呼吸方法。
吹奏笛箫的呼吸方法为腹式呼吸法或胸腹式呼吸法,胸式呼吸法(耸肩)一般不予采用。初学者在吸气时万万不可耸肩,可以通过“闻花香”或“深呼吸”去找吸气的感觉。
四、风门状态。
吹奏笛箫时口腔打开,如同口里含了半口水一般,念“雨”的嘴型来吹奏笛箫,就很容易吹响了。而且口腔打开音量大,还能为后面吹奏良好的音色做准备。
五、背谱。
学习笛箫的同学几乎都会有机会演出,因此要学会背谱,养成背谱的好习惯。告诉大家,谱子不用专门去记、去背,多吹奏几遍自然而然就记住了,要养成记谱的好习惯。
六、先易后难。
有些初学者,音阶都没吹好,就吹自己喜欢的、节奏很快的曲子,不仅自己演奏得费力,而且吹得也不太悦耳,感觉怎么练习都没进步,也不知问题出在哪。我认为,初学者应该先打好基础,一步一个脚印,由浅到深,循序渐进,不可盲目乱吹、操之过急啊。
七、多听曲子。
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多听曲子,以培养乐感。积累更多的音乐,为后面的学习做准备。建议大家多听些自己比较感兴趣的乐曲,其中流行歌曲、歌剧也行,边听边记住旋律,培养良好的节奏感。总之,听得越多越好。
八、演奏清楚,不拖泥带水。
哪怕是演奏最简单的乐曲,比如《小星星》,也要交代得非常清楚,不要想着蒙混过关,差不多了就行了。我们应该多重视细节,只有细节把握好了,乐曲也就没多大问题了。
九、多听音乐会,欣赏并学习。
高校每年都举办很多的笛箫音乐会、交流会,建议各位有空多出去观摩观摩,欣赏并学习,多比较比较,找出自己的不足,今后加以改正,那么就进步了。另外,通过参加音乐会,还能结识很多笛箫界的前辈、朋友,何乐而不为呢!
十、经常交流。
要想学好笛箫的演奏,单靠自己练习是不行的,还需大家经常交流,共同进步。交流,可以提高练习的兴趣;交流,可以看到自己的不足;交流,可以结识更多的良师、益友!
笛箫初学者如何吹奏笛箫?
很多的笛箫爱好者自加入笛箫协会后,都不知道该如何练习,坚持几个月下来,进步也不太明显,以至于后来很多学生都放弃了笛箫的学习。我通过这几年观察大学生们的日常训练,总结出了一套适合业余吹笛者(初学者最好用E调或F调笛练习)的训练方法:
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1、吹响笛子。(不按孔,念“雨”的嘴型,气息成为一束,垂直于吹孔平面向下吹奏,就好像小时候吹笔筒一样。)
2、按音孔从上往下(笛头往笛尾方向),依次按孔,并吹奏出筒音(低音5)。
3、按音孔全按,吹奏出筒音(低音5)。
4、学习筒音作低音5的指法。(低音和高音比较难吹奏,注意正确的训练方法。)
5、训练简单乐曲《小星星》、《红河谷》、《茉莉花》、《彩云追月》、《康定情歌》等。
6、训练长音。(长音用C调笛练习,笛子太小,达不到长音的训练要求。)
7、练习乐曲《美丽的草原我的家》、《枉凝眉》、《牧羊曲》,这些乐曲旋律舒展,比较适合练气。(检验长音是否达到训练要求)
8、训练气震音。(也可以在乐曲中进行练习,单独用音阶来训练也行。)
9、练习乐曲《紫竹调》(笛子)、《葬花吟》(箫)。
10、学习颤、叠、赠、打及南方风格的演奏。学习乐曲《姑苏行》、《梅花三弄》、《小放牛》、《欢乐歌》等。
注:上面的这10条训练的比较好,一般要一年左右才能完成,然后可以学习筒音作低音2的指法和北方风格的演奏。
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浅谈笛箫演奏的呼吸方法
一、呼吸方法
笛子的呼吸方法是指吹奏中气息的运用。正确运用呼吸方法对于吹好笛子起决定作用,因此它是笛子演奏的基础,犹如盖建高楼大厦的基石,对于初学者来讲,掌握好正确的呼吸方法是笛子入门的关键一课。
1、腹式呼吸法(丹田式呼吸法) 它主要是依靠横膈膜和胸廓下的腹肌和腰肌的运动进行。吸气时,横膈膜下降,压挤腹腔,腹肌、腰肌自然扩张,做到“气沉丹田”,当呼气时恢复自然状态,做到“丹田提气”。
2、胸腹式呼吸法 它是由胸式和腹式呼吸法自然结合而成。这种呼吸法类似于我们生活中的自然呼吸法,吸气时,胸腹的左右、前后自然扩张,但气要归丹田;呼气时要求意守丹田,提气自然,使胸腹恢复自然状态。
对于初学者来说,首先要学会自然呼吸法(胸腹式呼吸法),因为初学者能够体会到这种方法的道理,待这种方法掌握后,再开始学习腹式呼吸法,即我们生活中的深呼吸。我主张练习长音一定要掌握腹式呼吸法,通过长音的训练,能够找到气息的力度和位置。练习乐曲和演奏过程中用胸腹式较自然。总之,两种方法均可使用,第一种运用再基本功气息训练;第二种较自如地运用在演奏和练习乐曲中。
二、呼吸时出现的问题
吸气时常见的几种弊病
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1、耸肩 吸气时双肩上抬,吸气较浅,只能吸入胸部,使气息缺乏支点,胸部紧张而憋气,使音质不平稳、结实,没有控制能力。
2、收腹 吸气时有意将小腹用力向里收缩,结果气息也只能吸入上胸部,使胸廓、胸腹部肌肉紧张,呼吸失去弹性。
3、挺肚 吸气时小腹像鼓一样有意向外鼓起,同时胸廓肋骨被拉下,由于吸气过量,胸腹部肌肉紧张,使呼吸极不自然,违背了呼吸的自然规律。
三、纠正吸气时弊病的方法
1、腰直、胸挺、肩平,换气时用鼻子进行吸气,自然地感受在日常生活中如闻花香或吸新鲜空气时的动作,这样自然深入地换气,往往能达到吸气的要求,如我们前面所述的“腹式呼吸法”和长音训练的要求。
2、体会安静、平卧时的吸气状态,找到自然而松弛的吸气感觉。
3、呼气时常见的问题和纠正方法
(1) 吸气后由于不会保持控制气息,开始吹奏时气很快泄掉,因而常常感到气不够用,特别在吹奏平稳、结实的长音时更是如此。这一问题的主要原因是初学者不会区分吹奏时的用气方法和生活中说话时的用气方法。例如:说话时我们吸的气不需要控制,而是自然的流出;而吹奏时却不同,由于音乐的表现和吹奏音色、音域的变化要求,必须做到“气沉丹田、意守丹田、丹田提气”,使气息有控制地,缓慢、均匀地呼出,只有这样用气才能呼吸自如,气息绵长,声音平稳、结实,符合我们每天必修的长音训练要求。
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(2) 吹奏时,初学者由于不明确练习长音的基本要求(平稳、结实、响亮),更多地追求气的持久性,因而使气息不能自如流畅地呼出,出现憋气、呼吸紧张、音量甚微等现象。这一问题主要是把对气息由丹田提气缓慢、均匀呼出的控制、变成了对气息的挤压,并没有正确理解“气沉丹田、意守丹田”的方法,而是用力挤压下肋和横膈膜所造成。纠正方法是,在丹田提气,控制气息呼出时不要有意挤压下肋和横膈膜,而是让气息均匀、缓慢、有控制地呼出,气息的流速也要有所控制。练习方法有两种:第一,缓慢地(或快速地)吸气,吸气后,将胸腹的左右、前后扩张状态微微地保持,但不要有任何挤压力量,而是由丹田提气,意念向上地将气息缓慢、均匀而有节制地呼出,这一方法可在每天练习长音时训练。第二,缓慢地吸气,吸八拍,然后保持八拍,再均匀地呼出八拍。这种方法可以不用笛子吹奏练习。
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附:转调
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