先锋小说

兴起于中国大陆80年代，明显受西方现代派文学影响而产生。

合法性（存在的可能性与必要性

1西方现代派的内核

思想上：科技发展与道德沦陷中的寻求“价值重估”

与自身的异化。即精神“荒原” 中思考现代文明带来的人与人、人与社会、人内容上：内倾性心理现实主义

强调非理性内心与心理真实，形式上：热衷于艺术技巧的革新与实验。

2“解锁”与重拾

现代派在50-70年代的中国大陆文坛的尴尬（掩盖与封锁）使得其在八十年代出现本身就具有“解锁”的象征意义；现代派在新文化运动后曾两次影响中国文坛（发展不成熟），

对当时的思想解放具有重要意义。

3

中国文学自身的发展

现代派的主张契合中国作家在80年代的美学追求和反叛意识：现实主义僵化为政治的工具，需要进行革命；

当时的文坛写作趋于模式化，浅、直、假现象严重；在新历史境遇中对真实的再思考。

4文学应回归自身

对文学本体论的颠覆性思考：文学是语言的、审美的。

语言：文学首先是语言的艺术，其次才可能是其它文学自觉：不要求社会责任

形式本身成为追求，形式是内容的母体：语言本体论审美：文学审美属性代替历史属性成为焦点

新时期作家们对西方现代艺术的借鉴和尝试。

（一）新时期初王蒙、茹志娟等人对“意识流”、和宗璞、谌容等人对荒诞、变形等现代小说手法的应用；

（二）80年代中期

刘索拉、徐星、残雪等人的现代派小说

代表作品：《你别无选择》、《无主题变奏》，《山上的小屋》等。

（三）８０年代中后期

马原、余华、格非、孙甘露、苏童、莫言等为代表

现代派与先锋小说二者区分的依据是：

从时间上看：

现代派出现在８０年代前期；

先锋派则指８０年代后出现的，具体说是莫言、马原之后的一批年轻作家。

前者更多地表现出对于小说精神气质的关注，后者则有着鲜明的文体实验色彩。

但事实上，这二者在很多的时候也是相通的。

刘索拉《你别无选择》

刘索拉，女，祖籍陕西志丹，1955年生于北京，作曲家、小说家、人声表演艺术家。1983年毕业于中央音乐学院作曲系，并留校任教。1985年发表处女作《你别无选择》，随后发表中篇小说《蓝天绿海》、《寻找歌王》等。她的小说多以音乐界生活为素材，采用“黑色幽默”的笔法，表现当代中国80年代的现实，笔下人物多为“精神贵族”或“迷惘的一代”。

1987年至1993年前后移居伦敦与纽约，2003年后回北京。1997年在纽约成立自己的音乐制作公司，致力于使中国传统音乐以一种新形象进入世界音乐界。

刘索拉《你别无选择》1985

李鸣、小个子、孟野(有才帅气）、森森、马力戴齐（弹钢琴）、猫(弹爵士)、懵懂(想睡觉)、“时间”

贾教授、金教授

小说借音乐学院作曲系一群性格各异的青年学子的校园生活，反映了我国80年代的一种现实，一代人的情绪与骚动，也反映了一批青年执着追求、富有创造与社会那几十年不变的陈规旧习之间的抵触。小说带有西方“垮掉的一代”和“黑色幽默”的风格。

垮掉的一代：是英文“The Beat Generation”的翻译。The Beat Generation出现在美国的60年代（二战后），特指与当时的主流社会是格格不入的一群青年。他们不满社会的现状，也不肯追求名利，而驱车前行，永远在路上，他们吸毒，他们放纵，他们渴求自由的生活。他们中代表作家是凯鲁亚克和金斯伯格，前者的《在路上》、后者的《嚎叫》深深地打动着不安的青年的心。

“迷惘的一代”指的是第一次世界大战后成长起来的年轻人（包括海明威在内），他们之所以对生活失去信念是由于战争的创伤，但他们并未因此而失去对人性的渴望。与“垮掉的一代”不同。

黑色幽默：20世纪60年代美国重要的文学流派。它的主要作家有约瑟夫·海勒、克特·小伏尼格等“黑色幽默”的小说家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。

因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。“黑色幽默”作家往往塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。

马原、格非、余华等人的先锋小说

他们的先锋小说的艺术贡献在于现代小说文体实验，是名副其实的“形式的先锋”，这也是先锋小说后来日渐苍

白并走向没落的主要原因之一。

主要作家有马原、格非、莫言、孙甘露、余华、苏童、叶兆言、洪峰、北村和藏族作家扎西达娃等。

马原，作家，当代先锋派小说的开拓者，被称为“先锋文学第一人”。1953年出生于辽宁锦州。当过农民、钳工。1982年辽宁大学中文系毕业后进西藏，任记者、编辑。1982年开始发表作品，1984年发表的《拉萨河女神》著有《冈底斯的诱惑》、《西海无帆船》、《叠纸鹞的三种方法》《虚构》及长篇小说《上下都很平坦》等。

其“叙述圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气，影响了一批年轻作者。05年自编自导电影处女作《死亡的诗意》。现任同济大学文学院院长。

“马原的叙述圈套”（吴亮）。这体现在：

①将叙事过程纳入叙事之中。这是作者对小说真实与虚构之间的有意混淆。他明白指出他的小说就是虚构。

②作者常常以叙述主体的姿态介入小说，作为生活的目击者、参与者和被叙述对象。如：“我就是那个叫做马原的汉人。我写小说,我喜欢天马行空,我的故事多多少少都有一点耸人听闻。”

打破了传统小说的“真实化”企图，使小说呈现出元小说的叙事特征。

从传统小说的关注叙述对象转向强调叙述主体、叙述行为，叙述主体的独立性凸显的非常鲜明。

③小说中叙事的平面化与故事的拼接性。（对小说意义和深度的消解）

如：彼此不相关联的故事情节的连缀；常常有头无尾的故事，叙事的空白等。文本拒绝表现故事的深度和意义，拒绝寻找事物背后的逻辑关联。拒绝将生活纳入一个封闭的情节模式中。故事细节极其真实，但最终打碎，局部逻辑大势不逻辑

通过小说的构成方式表达对世界存在方式的理解马原：其中的神秘来自明白无误但又无法企及

4语言质朴、简洁、务实、直接呈现、少装饰性。

你看我有多大年龄。说你第一眼时的直观判断。不要怜悯我。不要说那

些想使我高兴一点的话。不不。我说了别这样。

这里有镜子。有水。我每天都能看到我。可是我不知道我是否显得衰老。我不知道别人到我这个年龄时的样子。你告诉我实话。你应该知道这没

有关系的。我早就从你们的世界里退出来了。那个世界是你们的。有三十年了。也许四十年。我没去计算时间。时间没法计算。昨天跟今天一个样。今天跟明天一个样。你记不住重复了许多次的早上和晚上。山

绿了又黄。我是记不住了。

我是个哑巴。这里人都当我是哑巴。我到这里就再没说过话。我怕我早把汉话忘了。跟你说这些话的时候我敢肯定我还记着。有些事会了就忘不了。游泳就是这样。我七岁那年学会游泳。那好像是一百年以前的事了。

不是地道汉族。我爸亲是个做生意的印度人。

我不说话。后来也没人跟我说话了。就不要问这个了。叫什么名字有什么关系呢？这么多年我没有名字一样活着。他们都不叫我。没有人知道我

叫什么。他们当我是个傻子。

你真有眼力，这里没有人看出我读过书。我爸亲有钱。是我自己不想再

读下去了。

你要吃东西吗？你有再好不过了。我至少几十年没吃过点心了。好吃。

我们再不回去就错过午饭了。那好。我们就往沟沟里走。

马原通过他的叙述圈套表演：

（一）改变了小说与现实的关系，颠覆了传统的真实观（小说不是对现实和历史的复制、依附）；

（二）凸显了叙述在小说中的本体地位。变传统的写故事为写故事。

残雪，本名邓小华，1953年5月30日生于湖南长沙。1970年进街道工厂工作，做过铣工、装配工、车工。1980年与丈夫开裁缝店。1985年开始发表作品，至今已超过六十万字。代表作有长篇小说《突围表演》、中篇小说《黄泥街》、《苍老的浮云》等。

一、小说的现代主义精神分析二、小说的现代艺术手法分析

残雪《山上的小屋》

残雪的作品习惯于以一种非常态的精神病患者的叙事方式，营造着一个个虚幻的超现实的荒诞的心理世界。

残雪所营造的这个心理世界，是对人类精神欲望的无意识层次的深层发掘，展示的是特定社会文化环境中人性的丑陋、丑恶和缺陷，关注的是现代社会中人与人之间的关系：彼此之间的对立、冷漠、嫉妒、敌意。环境是自我的陷阱：母亲（恶毒）和父亲（狼）

残雪的叙述语调冷漠、客观，这使残雪的作品具有寓言般的叙事效果，从而达到对人类生存处境的普遍反映。1、对理性和逻辑的颠覆

2、荒诞、变形、梦魇般的世界3、象征、隐喻的大量引用

余华的小说

1．余华生平

1960年4月3日生于浙江杭州，是家中次子，在浙江海盐的医院环境中长大，父亲是海盐县的一名外科医生，母亲也在医院工作。1977年高中毕业后在一家镇上的卫生院当牙科医生五年，促使他下决心以写作改变自己的职业。

1984年在《北京文学》当年第1期上发表处女作《星星》，后就读于由北京鲁迅文学院和北京师范大学联合举办的研究生班。在此期间，因在《北京文学》1987年第1 期上发表《十八岁出门远行》而引起人们注意，并很快发表出一系列先锋实验性小说而成为当代最有影响的小说家。和孙甘露、苏童等人被称为先锋小说的领军人物

余华代表作

短篇：《十八岁出门远行》《西北风呼啸的中午》《往事与刑罚》《死亡叙述》《鲜血梅花》《爱情故事》

中篇：《四月三日事件》《一九六八年》《现实一种》《河边的错误》《世事如烟》《难逃劫数》《古典爱情》《此文献给少女杨柳》

长篇：《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》

（2）创作简况。

余华是同时代作家中写作字数最少、废品也最少的作家之一，也是被研究得最为充分的作家之一，同时还是给中国当代文学带来真正变化的少数几个作家之一。

他的小说创作以1991年底第一部长篇小说《呼喊与细雨》发表为界，大致可以分为前后两个时期。

前期以中短篇小说为主，在小说的结构、语言和叙述方式等方面都带有很强的实验性，以人的罪恶、暴力和死亡作为主要描写对象，用极其冷酷的笔调揭示人性丑陋阴暗的角落，处处透着怪异奇特的气息，又有非凡的想象力，客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比，对人的生存的异化状况有着特殊的敏感，给人以强烈的震撼，被看作是“先锋小说”的代表作家之一。

余华自述：我所有的创作，都是在努力更加接近真实，我的这个真实不是生活里的那个真实，我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼龙混杂的事物。在人类历史的

暴力和混乱中，文明只是个装饰。

何谓“现实一种”？

先锋小说的总体特征

1、文学观念：对传统文学真实观的颠覆与解构，

强调文学文本的自足性。2、文化上：对意识形态的回避、反抗与消解3、主题：世界的不可确定性与虚无，生存的虚无

与人生的荒诞。（暴力、死亡、悲剧）

4、文本形式：破碎、凌乱、游戏人物趋于符号化，没有深度

先锋小说的悖论式处境

“策略”的“遗患”——不知己亦不知彼

1矫枉过正

矛头指向的是现实主义

（现实主义本身并没有错，错的是过分政治化）；在否定现实主义的同时，

否定了中国文学特色和现实主义的历史。2 枝叶之求

功利的考量难以触及精髓：

中国现代派小说的缘起是现实的需要，

过重的目的性使得作家不会热衷于对现代派本身的研究；

被动接受的前路堪忧：

当时的中国并没有或已经失去“文化自觉”

对外来事物的接受过程是“对西方冲击之反应与适应”，一味被动的追随不仅会失掉自我，也将失掉历史。

3自省的缺位

对西方现代派缺乏辩证思考。

现代派的意义只是“解构”+空白将主体、价值、意义从写作中剥离之后留下的只是一片空白，甚至以空白为先锋，使得形式最终异化为意义模糊的纯符号。与其说中国现代派作家没有意识到这点，

不如说即便省察到了也无可奈何，或者说无以为意。总结：中国现代派小说“昙花一现”中所体现的“悖论”（理论的自相矛盾+现实的自圆其说）

归根结底就在于“策略”：一切服务于现实的迫切需要。——策略只是非常时期的非常手段，

一旦历史转入平常期，文学也应步入正常轨道，但在现实中却很难自觉实现这一转变。现实主义饱受抨击源于此，反现实主义的迅速消亡也源于此，

中国“西化”以来的历史上的种种，也都未能逃脱这一怪圈。

“文化自觉”的重塑任重而道远……

现代派又称先锋派，先锋即反传统，

然而随着时间的推移，先锋终将转为传统，这就与其初衷相违背了，

从这一点来说，现代派的自相矛盾是理论必然的；

，

而现代派的理论又不能占据永久的制高点，即“重建”的缺失则它的自我叛离是历史必然的。可以说，现代派的出现就预言了消亡。