声乐的“教”“学”之路

声乐的“教”\\“学”之路

作者：牛姜

来源：《音乐时空》2011年第06期

摘要：声乐是表演艺术，表演是技巧的表现，技巧是一种方法，方法是一种程序，这种程序的最根源就是发出声音，而后运用纯熟。声乐教师的责任是教学生用科学的方法练习发声，表现艺术。了解和接受声乐的“教”、“学”之路，对声乐学习者能起到正确且有效的引导作用。 关键词：教师 学习 声乐

对于如何发出美妙的声音，学术界争论不休，如何运用更是门派各异，但对于初学者来说，打开声乐艺术之门，不在于有高深的理论讲解，首先应是对过程的理解，其后是正确的运用。正确了解学习声乐的过程有助于有效的引导学生循序渐进的面对和解决所产生的心理活动和面临的种种困难，并迎刃而解。

■一、声在“腰腹”中

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声乐教师的责任是教学生用科学的方法练习发声，表现艺术，正确理解发声的过程能有效的帮助我们掌握科学的发声技巧。对于初学声乐的学生来说，建立正确的观念很重要，首先应该浅显易懂的引导学生，优美的声音是怎样建立的？是怎样的原理？为什么会产生高低音的变化？这种变化的原理是什么？不同的人发出的声音为什么会不同？男生和女生的声音在音质上的区别是由于什么样的生理机能而产生的？激发了学生对声音的好奇心理，进而引导到科学的发声方法上来。其次，引导学生建立良好的发声观念。最基本的正确观念无外乎气息、语言的正确掌握。呼吸是歌唱的基础，没有良好的呼吸状态，就没有共鸣腔体的建立，呼吸的深浅直接影响声音位置的高低和腔体的开度，因此，想要体会“腔体”，发好声音，就必须先找气息。就好比学钢琴的学生先要学会控制手臂一样。先要了解手臂的运动规律、关节的位置，以及关节和肌肉的运动范围、手臂的抬起幅度，来决定手指触键的力度。因此，要想“艺术”的发声，就必须了解和正确掌握歌唱中的呼吸方法，懂得运用呼吸来调节声音。

■二、愈想“熟练”先要“练熟”

任何技巧的原理都容易理解，但要付之于实际却很难，关键的问题在于就算是正确的理论方法也终究只是理论，学生或许能按照这种方法做对一次，但绝对不等于学好了，所以在此之前，反复的练习，要将方法变成习惯。当然，前提是方法是否正确，在练习的过程中，是否能坚持用正确的方法，避免养成错误的习惯，导致不能延续进步，或停止不前或后退。声音的训练是个反复操练反复巩固反复体会的过程。世上没有一个歌唱家是在短期内一蹴而就便成功的。帕瓦罗蒂在7年的声乐学习中，整整6个月的时间都只是做练声和母音的练习，没有曲调，一遍又一遍的练习音阶和a、e、i、o、u的练习曲，慢慢积累经验和方法，从中体会每一个新的发声技巧。对于初学者来说，建立正确的观念很重要，没有初学者一开始就唱大作品的。并且，没有受过训练的声音不能完善作品，就不能够传达作曲家的写作意图。因此发声的过程能使歌唱者在学习声乐初期有效地体会声音的传达，树立正确的发声观念，帮助我们解决和掌握科学的发声技巧，慢慢积累和总结学习的方向。持之以恒的进行发声练习，不仅可以让歌唱者发现、发展声音，而且也是保养声音的秘诀，只有在总结声音技巧的基础上才能满足各种难度的声音和艺术上的需要。因此，学生在最初接触发声時，应多唱基本的发声练习，一方面通过简单的练习训练发声器官的机能，另外，为声音的发展打下了良好的基础，训练咬字吐词，训练声音的灵巧弹性和控制力，训练对音乐处理的情感表达能力，培养良好的节奏感和音乐分析能力。当练熟了各类发声练习，就基本能熟练运用声音技能去演唱和诠释作品了。

■三、在“反复”中进步

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(一)压力来自自己

经过熟练训练期后，学生基本掌握了发声的技巧，这时再进一步提高会面临新的困难。比如，情感的表达与声音技术的统一、作品的技巧难度增大等等问题。在这期间，学生通常很积极，也很心急，想要挑战难度更大的歌曲，虽然结果是不理想的，但学生的求知欲是难能可贵的。学生想唱是好事，说明她想进步、有进步，这时作为老师，应该帮助学生建立一定的辨别能力，让学生了解自己的程度，不一定要告诉她什么曲目她还唱不了，可以采取曲线的方式让她受到一些来自她自身的打击，自己发现自己的不足，比被老师批评更能激励学生的进取心。 （二）放松心态，畅想艺术

作为老师，不仅要教育学生，也要和学生共同交流，共同体会。比如一起欣赏歌剧，听作品，然后讨论各自的感受，让学生从老师的感受中得到宝贵的经验，让老师得到教学的回溃，更加了解学生的学习程度，帮助学生更好的掌握知识，更快的进步。这种方式是愉快的，能保持学生对艺术的兴趣，也能保证老师的教学继续深入下去。从而培养学生的审美情趣，提高艺术品位，使学生建立演唱的鉴别能力。

（三）大量“浏览”作品，以积累演唱经验、丰富演唱知识

声乐中的浏览曲目相当于美术中的画草图，当一首歌曲经过长期的演唱练习后，学生会感觉枯燥，会产生厌倦心理，这时可以让学生演唱一些他们自己喜爱的作品，不要求达到最好的演唱效果，可以让他们根据自己的技能掌握程度和情感的体会随意抒发，充分发挥想象力和二度创作能力来演唱，目的在于舒缓长期的技法训练带来的疲劳，这种不刻板的演唱能帮助学生回顾已经掌握的技法，沉淀知识，积累经验，自觉体会，为二度创作作准备；这种自在的歌唱也是二度创作的灵感来源，因为它不受过多的约束，一些好的创意往往会随“草图”的不经意而突然灵光闪现，使学生得到很大的启发。

参考文献：

1.邹本初，歌唱学，人民音乐出版社，2000年11月第1版.

2. 中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部编，怎样提高声乐演唱水平（一），华乐出版社，2003年5月，第1版.