美术鉴赏论文

一、摘要

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

关键词： 晚餐 达·芬奇 耶稣 基督

二、画作信息

《最后的晚餐》是由意大利伟大的艺术家莱昂纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。该画420X910厘米，现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸，为了使构图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。构图时，他还将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为,都刻画得精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。题材取自圣经故事：犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖他的消息。达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。画家通过各种手法，生动地刻画了耶稣的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。此作传达出丰富的心理内容。达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，他成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。（文献【1】）

三、画作历史

1463年——由建筑师索拉里兄弟修建圣玛利亚感恩修道院Santa Maria delle Grazie。

1470年代——公爵卢多维科·斯福尔札，扩建修道院。公爵找来了当时28岁的画家达·芬奇与另一位米兰建筑师布拉曼特一同设计，建筑师布拉曼特将修道院后部的半圆顶穹窿改为挑高的圣坛。此外也增建了方形回廊、餐厅等。

1495年-1497年——在有公爵庐多维科王徽装饰的主窗下。达·芬奇选择了大厅北墙绘制他打稿已久的油画“最后的晚餐”，就连颜料也是他自己的发明，是一种油彩与蛋彩的混合颜料。而非中世纪时期广被运用的湿壁画颜料。此颜料因混合了有机物，据知是鸡蛋与牛奶，而且达·芬奇涂的很薄，导致“最后的晚餐”在五十年后就因湿气而开始严重剥落，修道院费尽心力修补此画多次。 1652年——修道院在墙上开了一道小门，因此将画中耶稣与三个门徒的脚给截去了。

1796年——拿破仑占领米兰，修道院被军方占用，据记载该大厅被用来当做马房。

1943年——第二次大战期间，米兰遭受剧烈的轰炸，所幸修道院并没有被完全摧毁，为保护画作，军方与人民以沙包、钢架、木板将整面墙做了严密的保护，战后修复了倾倒的其他屋体之后，才重新公开此画。今日去参观此画，仍可看到当时的照片纪录。

1982年——意大利成立修复小组，并在奥利外提公司的资助下，开始用科学仪器辅助清洗并修补“最后的晚餐”，主持修复计划的是米兰的一位艺术史女教授比宁·布拉姆比拉（Pinin Brambilla Barcilon）。此举虽满足世人长久以来的愿望，但也引起艺术界的一些争议，因此修复过程相当久，直到1999年3月才重新公开展示此画。

2000年至今，“最后的晚餐”并没有停止修补，而外界的争议却越来越大，有些评论家认为此画被清洗的太过明亮，而艺术史家和中教学家则在修复过的画中发现了许多与众不同的线索。

四、画作解析

在这幅画上，达·芬奇是这样来构思这一题材的，他对称地设计了两边六个门徒的形体动作：左边一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了，从座位上跳起来，手按在桌上，面对耶稣，情绪激动；安德烈双手张开，手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上，形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。（图1）

图 1

右边一组由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后，自发地谈论起什么来，三人的手都伸向画面的中心。中右一组是多马、老雅各、腓力。多马伸出一个指头，好像在问老师：“有一个人要出卖你？”和他并坐的老雅各张开两手，作惊奇的表示：“这是多么可怕呀！”年轻的腓力则用双手掩着胸部，似乎说：“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗？”

中左一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情，也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的约翰歪着身子眼睛向下，两手手指交叉，有气无力地放在桌上，作出忧愁状。火性的彼得，则情绪激昂，他从座位上跳起，似乎在问约翰，叛徒是谁？他手中已握着一把刚切了面包的刀，无意地靠近了犹大的肋部。而犹大，达·芬奇采取了特别的表现手法：听了耶稣的话后，犹大情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上，右手紧握钱袋，露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中，只有犹大的脸色是灰暗的。

坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人，由于各自的年龄、性格和身份不同，他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。（文献【2】）

然而随着电影《2012》在全球热映，“世界末日”说成为人们议论的热点。近日，梵蒂冈的研究人员披露，世界著名画家达·芬奇也曾预言过“世界末日”。在他看来，世界将在4006年11月1日灭亡。这个预言是在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中被发现的。

梵蒂冈研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚指出，有关达·芬奇“世界末日预言”的线索来源于他的画作《最后的晚餐》。这幅画中间有一个半月形的窗户，或称弦月窗，包含着一个“数学的和占星术的”谜。多年来，她一直在试图解开这个谜。经过不懈的努力，她终于找到谜底。

萨宾娜声称，达·芬奇预言，自4006年3月21日起全世界将遭遇一场罕见洪灾，同年11月1日，世界将灭亡。达·芬奇认为，世界的灭亡标志着“人类的新开始”。萨宾娜说：“确实存在达·芬奇密码，但绝对不是作家丹·布朗在畅销书《达·芬奇密码》中写的那样。”萨宾娜曾在美国加州大学从事达·芬奇手稿研究工作，现今在梵蒂冈档案处工作。2009年，她曾出版了一本关于自己对《最后的晚餐》研究发现的书籍。

五、画作见解

作品的整个画面严谨、均衡，富于变化。无论从构思的完美、情节的紧凑，还是形象的塑造与技法的纯熟上都极为出色地表达出当时人们对宗教的热忱，更是对古代社会所崇尚的艺术精神与科学理念的完美展现。这幅壁画似乎让以后的画家都打消了在同一个题材、同一种立意上获得更大进取的野心。它被视为伟大的奇迹、人类最优秀的绘画作品、最可珍贵的文化遗产。

人物之间互相呼应，彼此联系，感情不是孤立的，这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则，在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。在空间与背景的处理上，达·芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法，在绘画上是由达·芬奇开始的。 总结：《最后的晚餐》无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。个人觉得此画与《蒙娜丽莎》一样堪称为达·芬奇的经典之作，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。而《最后的晚餐》不但成为了达·芬奇的名作，而且也是现代科学家和史学家的研究对象，它的存在势必会对现代研究有着重要影响。

参考文献：【1】，百度文科，【最后的晚餐】；【2】，马太，【马太福音】第26章

美 术

鉴 赏

姓名：宋柏兵

学号：200810103057 班级：08土木二班 2010.11.7