不一样的“美”

不一样的“美”

作者：邢晋

来源：《世界文化》2011年第08期

“爱美之心人皆有之”，而优秀的画家往往可以用画笔满足人们憧憬美、欣赏美的愿望。不过也有一些脾气古怪的画家，他们眼中的“美”就是和别人不一样，他们的作品在许多人看来都可以称得上“丑陋”。陈洪绶和德加就是这样两位画家。

陈洪绶(1598-16s2)，明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。陈洪绶生长在明清两朝交替的战乱时代，他自青年时代起就有着很高的政治热情，无时无刻不以功名为志，但屡试不第，使他深受刺激，并大发感慨“譬如不认字，何念及功名”。但即使是这样，他还是抱着一线希望，去走另一条道路——进入国子监，从而跻身仕途。他曾勉励别人入国子监要“事君犹事亲”，他自己自然也非常认真地执行这个信念，但残酷的现实让陈洪绶最终只能依靠绘画来实现自己的价值。《清史稿·陈洪绶传》如此评价他的绘画成就：“洪绶画人物，衣纹清劲，力量气局在仇、唐之上。”他为《九歌》《西厢记》所作的木版画插图中屈原等形象深入人心，《水浒叶子》《博古叶子》等版刻也是传世精品。郁郁不得志的人生际遇使得陈洪绶的绘画特点鲜明。他笔下的人物形象都比较夸张，多少有些变形的倾向：美人仕女则曲眉丰颊，丹凤眼，樱桃口，削肩曲立，婉转娇柔，袖有宽窄，身段肥瘦适中，柔若无骨；男子是宽袍大袖，坐之从容；贵人高士通常是容貌饱满，眉目俊雅，也就是被后人称为“高古奇骇”的典型模式。到了晚年，陈洪绶所画人物更为怪诞，多耳大而阔，身躯伟岸，相貌奇峭，衣纹排盈，肃然可畏。现藏于重庆市博物馆的《唏发图》可渭其精品之作。“唏发”原指把洗净的头发晾干，后亦指洗发。赵孟坚修雅博识，人比米芾，以游适书画为乐，曾与周草窗各携书画，放舟湖上，相与评赏，“饮酣，子固脱帽，以酒唏发，箕踞歌《离骚》，旁若无人”(周密《齐东野语》)。这幅作品表现的就是这个故事。图上只画两块石台，几枝菊竹，酒瓮飘香，一位高士长发披肩，醉眼蒙眬，手舞足蹈，其须发毛根皆出肉，力健有余。沉醉诗酒，狂放不羁的高士形象跃然纸上。人物的衣纹清圆细劲，转折有致，并稍加渲染，兼李伯时、赵吴兴之妙。设色清雅古淡，气势超拔。

由美国加州大学美术馆收藏的《授徒图》，画中人物的密与背景的疏形成对比，使人物的形象更富于真实感，产生了很强的视觉效果。人物形象夸张，身体线条圆转，虽并不讲究比例，但却更加传神，绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视两位女弟子。两位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画，另一位正往瓶中插花。

《陶渊明故事图》是陈洪绶的另一代表作，现藏于火奴鲁鲁艺术学院。此画作于]650年，绢本设色，长3米余。1650年已经是清顺治七年，陈洪绶作此画是以明朝遗民的身份规劝食清朝俸禄的好友周亮工。作品基于萧统《陶渊明传》，全卷分为十一段，分别为：采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士，不阿权贵，嗜酒安贫，孤傲清高，喜从宁静中得真趣。全卷每图都以陶渊明为中心，或配以必要的人

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物道具，各有题名。其中“解印”一段，有意把陶渊明画得大一些，旁边衬托一位看上去非常贪图禄位的书生，意在挽回周亮工，望其归隐。而图赞的内容写得更是明明白白：“糊口而来，折腰则去，乱世之出处。”可谓用心良苦。

埃德加·德加(1834－1717)1834年7月19日出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加在美术史中被认为是印象派画家。不过这绝不是因为他的绘画技法，而是他颠覆性的创作思想。传统的印象派画家多创作风景画，而德加画的是人物与动作的印象；大部分印象派画家都着迷于户外的阳光，不过德加喜欢室内的光线。所以德加应该算是一个“变种的”印象派画家。德加虽然是个纨绔子弟，衣食无忧，但对待艺术还是十分刻苦。他憎恨把画出售，常常不愿展览它们，而继续寻求改进的方法。当他同意出售一张自己的作品时，也是为了购买一张他所崇拜的安格尔或德拉克洛瓦的作品。他不停地 劳动、工作，每当有一天他未能完成自己的工作定量时，他总是感到“内疚，愚蠢，没有价值”。他同时代的美术家中，像他那样在艺术上百折不挠，严格要求自己的人，是不多见的。德加本人既不关心金钱，也不计较名誉，一生追求的只是艺术的纯洁和完美。正是由于他的这种品质，才给后人留下了异常丰富的作品，其数量之多足可放满一个规模相当可观的美术馆。唯一的问题是，其中许多作品会引起许多人的强烈不满，尤其是画中人。