钢琴练习心得之中国钢琴改编曲学习篇

发表时间：2019-07-23T12:18:34.213Z 来源：《知识-力量》2019年9月34期 作者： 张贵荣

[导读] 中国的钢琴音乐在发展的过程中出现了许多著名的作曲家，这里要说的是钢琴改编曲的作曲家，比如王建中先生，他改编了很多优秀的钢琴作品，如《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《百鸟朝凤》等，这些作品在各大比赛以及音乐会场合都十分受欢迎；再比如黎英海根据《春江花月夜》改编的《夕阳箫鼓》；储望华等人联手执笔的《黄河协奏曲》等等，都是近现代中国钢琴音乐中的优秀作品。本文将就中国钢琴改编曲的一些练习与学习心得分享给

（四川师范大学音乐学院，四川省 成都市）

摘要：中国的钢琴音乐在发展的过程中出现了许多著名的作曲家，这里要说的是钢琴改编曲的作曲家，比如王建中先生，他改编了很多优秀的钢琴作品，如《浏阳河》、《山丹丹开花红艳艳》、《百鸟朝凤》等，这些作品在各大比赛以及音乐会场合都十分受欢迎；再比如黎英海根据《春江花月夜》改编的《夕阳箫鼓》；储望华等人联手执笔的《黄河协奏曲》等等，都是近现代中国钢琴音乐中的优秀作品。本文将就中国钢琴改编曲的一些练习与学习心得分享给各位同行。关键词：中国钢琴；改编曲；练习；方法

中国钢琴改编曲大概分为两大类：第一大类歌曲改编，第二大类民族器乐作品改编，中国的钢琴音乐改编作品形成了自己独特的音乐语言，在演奏时必然与外国作品有所不同。中国作品注重意境的描写，这与中国的其他艺术比如文学，绘画以及古琴音乐等分不开，作曲家在创作一首作品时往往赋予了它独特的画面感，因此演奏者在学习或者演奏中国钢琴改编作品时应注重画面以及意境的刻画。这种画面感往往是采用不同的演奏技法，以及加入一些民间器乐的演奏技法加工而成，如王建中作品《山丹丹开花红艳艳》的引子部分作曲家就用大量的华彩以及保持音模仿原曲，加入了民族器乐的一些演奏技法。再如《夕阳箫鼓》中采用民族乐器萧与鼓的音响效果，在演奏的时候势必要对民族乐器的一些演奏技法做一个了解。此外这个作品还构成了春江花月夜的意境，学习的过程中还需对原曲所传达的内容以及画面做一个了解。

一、中国钢琴改编曲的原曲了解

在拿到一首中国钢琴改编曲的作品的时候，这第一步先是去对作品的原曲，比如歌曲改编的就应去了解原歌曲的内容，器乐改编的同样去了解原曲的内容。了解这些原曲创作的作品，作者，时代，以及这个作品所处的时代意义，这对我们把握作品的风格以及演奏有着很大的帮助。如储望华的钢琴改编曲《解放区的天》，首先看到这首作品的标题就知道它应是一首解放后的作品，歌颂党和解放军的作品，那么我们势必得对原歌曲的作者，以及作者写作这首歌曲的意图进行了解，再对作品歌曲歌词的表达内容进行研究，因为这种歌唱性的乐句大多都存在于改编曲中，对歌词句子的理解有助于我们理解钢琴作品中句子的含义。对原曲的内容了解透彻以后，再来对照着作品，看新改编的作品有哪些异同之处。

二、中国钢琴改编曲的演奏技法研究

中国钢琴改编曲的演奏的第二步就是对演奏技法的研究，将原曲对照谱面，看原曲的内容在改编曲中采用的是哪种织体写作，这样写作的意义何在，这样写作是否与原曲有什么出入。再次研究作品中的演奏技法，对中间出现的演奏技术进行详尽的了解以及划分，只有对作品的技术性有足够的了解并制定解决的方案，将技术解决才能更好的演奏服务作品。比如中国钢琴改编曲中分解琶音的跑动技术出现的频率较高，那么针对这一类技术就要有相应的解决之法，很多人在涉及这个技术的时候常常音弹得不清晰，句子不连贯，但也找不到解决之法，最后出来的效果也是不尽人意。针对这个上下行分解琶音跑动的华彩技术，可采取五步走的战略，第一就是很多人都会的高抬指负重练习，这个有利于加深记忆并且增加手指的爆发力；第二就是用前附点和后附点的变节奏练习法，这样有利于统一不同手指指尖的音色，因为人的手指每个力度大小不同，通过这种节奏有利于重音在不同的手指得到加强，从而统一音色，另外就是有利于双手在华彩的跑动中更加连贯，给人的音响效果是属于一个句子，而不是断断续续，仿佛是两只手演奏的；第三步就是变四个十六分音符的音组快速练习，这种练习方式有利于增强一关节的训练，起到提速，清晰的功效；第四部则是累积练习，这个累积练习就是在前后附点变节奏的基础上以第一组为基点，采用递进的方式逐步加音；第五步就是变重音练习，将手指还没落实的音加成重音练习。 三、中国钢琴改编曲画面意境设计

前面说到中国钢琴作品注重意境的写作以及表达，在学习中国钢琴改编曲的过程中应当对作品的各段画面进行画面设计，每一段所表达的内容都不尽相同。因此学习这一类作品时，首先对作品要表达的意义和内容进行详尽的了解，接着在对作品演奏的画面进行设计，充分发挥想象，去设计作品的某一段内容该用什么画面去表达。在演奏的过程中应当是很快融入作品的意境之中，当然前提是有良好的技术支持，因此在第二步的技术练习的时候就要非常仔细的解决有技术难题的地方。当对作品的画面进行设计过后，就是触键以及音色的选择了，因为触键的方式决定了音色的表达，不同的方式的触键会产生与之不尽相同的音色，那么所出来的音色就有符不符合意境画面的区别，比如作品《夕阳箫鼓》的开头，几个同音的反复，首先它模仿的是击鼓的声音，那么我们的脑子里就必然要浮现出一幅夕阳下击鼓的画面，再次作品连奏的同音说明鼓声是连的，那么我们在钢琴演奏的时候就可采用双手交替紧贴琴键的触键，三个音的弹奏仿佛击鼓一般，弹完后手指像击鼓一样放开，用延音踏板将声音像鼓声一样悠悠传开。 四、中国钢琴改编曲的歌唱性演奏

中国钢琴改编曲的演奏过程中还离不开重要的一点，就是歌唱性的演奏，中国的民族音乐的音旋律为主的风格，决定了中国的作品旋律性强，句子的线条清晰。演奏的时候就应采用声乐歌唱中的气息，将作品的句子边在内心歌唱边弹，这样有利于作品乐句起伏的传达。如果演奏的时候没有气息的支撑，那么作品的表达就显得过于平淡，且没有任何的起伏，就像是一个人没有了灵魂一般，空洞，苍白。因此，在演奏和学习这一类的作品时，对作品歌唱性的培养显得尤为重要。

作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。