术概论真题及答案
学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________
一、单选题(50题)
1.水彩画发展成为独立画种是在() A.美国 B.英国 C.德国 D.法国
2.艺术接受的主体是艺术作品的______。
A.A.传播主体 B.传播媒介 C.艺术信息 D.传播受众
3.长篇小说《红与黑》的作者是（ ）。 A.巴尔扎克 B.都德 C.司汤达 D.莫泊桑
4. 贝多芬的第九交响曲是
A.《英雄》 B.《命运》 C.《田园》 D.《合唱》
5. 徐冰的《生命潭》是一幅______作品。() A.油画 B.摄影 C.水彩画 D.版画
6.19世纪末，提出“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”是德国的( )
A.康拉德.费德勒 B.黑格尔 C.罗塞 D.乌提滋
7. 大众传播学者所说的“靶子”是指______。 A.传播主体 B.传播媒介 C.艺术信息 D.受传者
8.《登幽州台歌》是我国______代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。
A.A.汉 B.晋 C.唐 D.宋
9.“文艺复兴三杰”是指（ ） A.A.达·芬奇、米开朗琪罗、罗丹 B.达·芬奇、罗丹、毕加索 C.达．芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔 D.达·芬奇、拉斐尔、凡?高
10.《最后的晚餐》是意大利画家的______作品。 A.A.拉斐尔 B.达.芬奇 C.鲁本斯 D.乔尔乔涅
11.踢踏舞是______具有鲜明特色的舞蹈。 A.A.日本 B.韩国 C.墨西哥 D.斯里兰卡
12.“十八描”指中国古代人物画中（ ）。
A.面部表情的各种描法 B.形体动作的各种描法 C.眼神变化的各种描法 D.衣服褶纹的各种描法
13.影片《黑客帝国》的导演是()
A.沃卓斯基兄弟 B.卢卡斯 C.斯皮尔伯格 D.卢米埃尔
14. 诗人“必须天生富有创造性想像”是______的观点。 A.别林斯基 B.冈察洛夫 C.黑格尔 D.席勒
15.作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是（ A.艺术形象 B.艺术观念 C.艺术追求 D.艺术意蕴
16.喜剧《悭吝人》的作者莫里哀的国籍是() A.意大利 B.德国 C.法国 D.挪威
17.影片《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说（ ）。 A.《伏羲伏羲》 B.《妻妾成群》 C.《尘埃落定》 D.《活着》
18.《人间词话》明确提出了_____说。 A.境界 B.格律 C.神韵 D.格调
）。
19. 下列作品属于西方高度技术派建筑的杰作之一的是() A.巴黎蓬皮杜艺术中心 B.圣彼得教堂 C.巴黎圣母院 D.朗香教堂
20. 在整个艺术系统中，处于基础地位的艺术语言是______。 A.文学性语言 B.绘画语言 C.音乐语言 D.综合性语言
21. “语不惊人死不休”出自______之口。 A.杜甫 B.白居易 C.吴承恩 D.蒲松龄
22. __________在《文心雕龙》里把文学风格分为典雅、远奥、精约、显附、繁缛、壮丽、新奇、轻靡等八种。（ ） A.钟嵘 B.曹丕 C.刘勰 D.许慎
23.《人间喜剧》的作者是（ ）
A.A.巴尔扎克 B.托尔斯泰 C.狄更斯 D.雨果
24.《雷雨》的作者是( )。 A.茅盾 B.周树人 C.曹禺 D.老舍
25.《童年》、《在人间》、《我的大学》三部小说的作者是______。( )
A.A.莫泊桑 B.高尔基 C.托尔斯泰 D.雨果
26.画论上的\"气韵生动\"是（ ）提出的。 A.A.张彦远 B.顾恺之 C.吴道之 D.谢赫
27. 梵高是_____著名画家。 A.荷兰 B.法国 C.英国 D.丹麦
28. 我国京剧史上的“四大名旦”是______、程砚秋、荀慧生、尚小云。( )
A.白玉霜 B.梅葆玖 C.张君秋 D.梅兰芳
29. 提出绘画“妙在似与不似之间”的是() A.徐悲鸿 B.刘海粟 C.傅抱石 D.齐白石
30.提出“风格即人”的是法国18世纪评论家（ ）。 A.布封 B.雨果 C.波德里亚 D.巴赞
31.艺术概论研究的对象是人类的______。
A.A.精神活动 B.审美活动 C.艺术活动 D.情感活动
32. 俄罗斯画家列宾的代表作是
A.《女贵族莫洛卓娃》 B.《伏尔加河纤夫》 C.《梅杜萨之筏》 D.《自由女神领导着人民》
33.艺术接受的主体是艺术作品的（ ）。 A.传播主体 B.传播媒介 C.艺术信息 D.传播受众
34.《秃头歌女》、《等待戈多》等戏剧属于（ ）戏剧。 A.表现主义 B.荒诞派 C.古典主义 D.文艺复兴
35. 19世纪西方最有影响的、以莫奈为代表人物的画派是______。 A.巡回展览流派 B.印象派 C.野兽派 D.抽象派
36. 民乐《流水》是______曲。() A.胡琴 B.古琴 C.琵琶 D.扬琴
37. 在西方音乐界被誉为“歌王”的音乐家是______。 A.莫扎特 B.舒伯特 C.施特劳斯 D.帕瓦罗蒂
38.艺术创作的源泉是（ ）。
A.生活 B.艺术家的想像 C.艺术家的情感 D.艺术家的联想
39. 提出\"风格即人格\"的法国文学理论家是_____。 A.莫里哀 B.布封 C.福楼拜 D.丹纳
40.亚里士多德最重要的美学著作是（ ）
A.A.《诗艺》 B.《诗品》 C.《诗学》 D.《论崇高》
41.立体派的人物是_____。 A.毕加索 B.马蒂斯 C.梵·高 D.高更
42.我国著名作家杨沫的《青春之歌》是一部______。 A.A.长篇小说 B.中篇小说 C.短篇小说 D.抒情诗
43. 艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的（ ）
A.艺术构思 B.艺术意蕴 C.艺术风格 D.艺术体验
44.以艺术作品的存在为依据，舞蹈、戏剧应该是__________艺术。（ ） A.时间 B.空间 C.时空 D.想象
45.想象的基本形式是（ ）。 A.记忆 B.回忆 C.联想 D.思想
46. “扬州八怪”是指______朝活跃在扬州的8位风格相近的革新派画家。()
A.宋 B.元 C.明 D.清
47.音乐家( )认为音乐“既表达了感情的内容，又表达了感情的强度；它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质。……音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。” A.A.贝多芬 B.巴赫 C.约翰·施特劳斯 D.李斯特
48.所谓表情艺术是（ ）。
A.音乐、舞蹈 B.戏曲、戏剧 C.电影、电视 D.绘画、小说
49. 法国后印象主义的代表作品《塔希提的妇女》的作者是__________。 （ ）
A.塞尚 B.高更 C.德拉克洛瓦 D.米勒
50. 诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”出自（ ） A.《北朝民歌》 B.《离骚》 C.《古诗十九首》 D.《诗经》
二、填空题(10题)
51. 艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。
52. 艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。
53.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。
54. 鲁迅笔下的“阿Q”的主要性格是__________。
55.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。
56.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。
57.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。
58. 俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的\"劳动说\"．
59. 根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。
60.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。
三、简答题(10题)
61.简述艺术和哲学的关系。
62.简述园林艺术的概念及分类。
63.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。
64.简述艺术与政治的关系。
65. 简述审美情感在艺术创作中的作用。
66. 艺术家的审美创造能力包括哪些方面?
67. 简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
68. 简述艺术发展中继承与创新的关系。
69.简述艺术起源的多元说。
70.简述艺术创作过程中的各种心理因素。
四、主观题(10题)
71.简述抽象思维在艺术创作中的作用。
72.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。
73.简述工艺艺术的基本特征。
74.艺术传播有哪些要素?
75. 简要说明艺术作品中再现与表现的关系。
76. 建筑赏析：《帕提农神庙》
77. 简述艺术创作中审美理解的内涵。
78.举例说明综合艺术的种类。
五、论述题(10题)
79.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。
80.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。
81.请阐述艺术语言、艺术形象各自的涵义，并结合对一部具体作品的分析，论述艺术家是如何运用特定的艺术语言完成艺术形象塑造的。
82.联系实际说明艺术风格、艺术流派、艺术思潮的相互联系与区别。
83.试论艺术意境的基本内涵及其基本特色。
84.什么是蒙太奇?它在电影艺术中有哪些主要类型?
85.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。
86.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。 江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，
落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。 ——板桥题画
87. 什么是艺术批评？举例论述艺术批评的功能？
88.以中国戏曲为例说明戏剧艺术的综合多样的特点。
六、(0题)
89.对当代科学产生很大影响的科幻小说家是______。 A.A.卡夫卡 B.萨特 C.哈代 D.儒勒·凡尔纳 参考答案
1.B水彩画大约产生于15世纪末文艺复兴时期，18世纪起在英国发展成为独立画种。水彩画虽然较难构成鸿篇大作，但使用轻便，能充分发挥水分淋漓酣畅、善于晕化渲染之特点。 2.D 3.C 4.D 5.D
6.A康拉德.费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”，首先提出“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不
同”。 7.D 8.C 9.C 10.B 11.C
12.D“十八描”是我国古代画技法名，指古代人物衣服褶纹的各种描法，有琴弦描、竹叶描、行云水描等共十八种。
13.A沃卓斯基兄弟是人们对美国著名兄弟导演安迪.沃卓斯基和拉里.沃卓斯基的称呼，他们共同导演的《黑客帝国》三部曲已经成为科幻电影的经典作品。 14.A 15.A
16.C《悭吝人》是法国著名喜剧作家莫里哀的代表作之一。
17.B《大红灯笼高高挂》是根据苏童中篇小说《妻妾成群》改编而成的一部影片，秉承并发扬了原作的主旨和风格，反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象。 18.A 19.A 20.A 21.A 22.C 23.A 24.C
曹禺原名万家宝，字小石，汉族，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，是中国现代杰出的戏剧家。著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品。他一生共写过8部剧本，号称“中国的莎士比亚”。 25.B
26.D 27.A 28.D 29.D 30.A
法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点，马克思对此十分赞赏并阐述过类似的见解。 31.C 32.B 33.D 34.B 35.B 36.B 37.B 38.A 39.B 40.C 41.A 42.A 43.C 44.C
45.A审美想象离不开表象记忆。想象的基础是人的独特心理功能与社会生活积累——记忆。 46.D 47.D 48.A 49.B 50.B
51. 继承与独创 稳定与渐变 多样与同一
52. 文体期待 意象期待 意蕴期待
53.程式化 虚拟性
54. 精神胜利法
55.间接性 广阔性 想像性 56.人们的精神生活 消费品
57.人体动作 表情 构图 造型
58. 《没有地址的信》（或《艺术论》）
59. 园林建筑 纪念性建筑
60.风格即人
61.哲学主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的根本规律，哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。
艺术也可以通过审美创造对哲学家的思维及其思想产生启迪，从而在一定程度上影响哲学。
62.园林艺术利用多种技术手段和艺术手法，将山水、花木、建筑等要素组合成为统一的景观。园林艺术体现了自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。
63.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客体世界的思考和评判。
(3)再现和表现从来都是紧密联系的．在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
64.政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。
艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系的对立统一关系。政治在一定程序上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到快速、健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对政治施加影响。
艺术与政治的关系，历史唯物主义关于经济基础与上层建筑关系的学说中，表述得是很清楚的：经济基础主要是通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定，并且反过来艺术也会给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。
65.(1)情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应。审美情感则是主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。(2)审美情感在创造活动中是联系感知、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它综合并统摄了诸种心理功能是推动艺术创作思维进展的内驱力。(3)审美情感是丰富多彩的也是多层次、多类型的同时具有很强的个性色彩。(1)情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应。审美情感则是主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。(2)审美情感在创造活动中是联系感知、想像、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它综合并统摄了诸种心理功能，是推动艺术创作思维进展的内驱力。(3)审美情感是丰富多彩的，也是多层次、多类型的，同时具有很强的个性色彩。
66.艺术家的审美创造能力包括三个方面：敏锐的感知能力；丰富的想象力；精湛的艺术技巧。艺术家的审美创造能力包括三个方面：敏锐的感知能力；丰富的想象力；精湛的艺术技巧。 67. 二者具有密切的联系，但又有极大的不同。
（1）艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。 （2）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
68.(1) 继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是具有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。
后一时代的艺术必然要在前．时代的基础上得以发展。 (2) 艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民旅和国家优秀文化和艺术成果的吸纳还在于对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和刨作方法等方面的继承。 (3) 艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程为了创新就要坚持批判的原则对过去的文化遗产去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。(1) 继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是具有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前．时代的基础上得以发展。 (2) 艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民旅和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，还在于对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和刨作方法等方面的继承。 (3) 艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程，为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求。
69.多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，原始人类模仿自然的本能(模仿说)、表现情感的需要(表现说)、游戏的冲动(游戏说)也渗透其中，尤其是对于原始人类来讲更为重要的原始巫术(巫术说)与原始生产劳动(劳动说)，更是在其中发挥了决定性的作用。
艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。
70.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。知觉是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。审美感知是人在审美活动中的—种特殊感觉。
(2)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象情境的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。它是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。 (3)审美情感是审美主体对客观对艺术创作过程中有许多重要的心理因素，它们在艺术创作过程中相互交织，推动艺术创作的发展。
71.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面： (1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。
72.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：
（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。
（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。 （3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。
73.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。 (2)工艺艺术的基本特征是： ①实用与审美结合；
②既具有物质性，又具有精神性； ③讲究技能与创造。
74.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、
受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。
75.(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 (2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。 (3) 再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。 (2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。 (3) 再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。 76.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜\"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。 帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面
积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。 卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜\"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。 帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。 卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。
77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现
和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。
78.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。 (2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。 (3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。 (2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。 (3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。
79.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。
欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。
它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。 达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。
而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。 至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。
莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。
欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影
响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。 19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。
与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的也有明显脱离现实的倾向。
总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。
80.舞蹈与音乐相比较，在表现手段、展示方式、感知方式等几个方面都是完全不同的，舞蹈之所以要与音乐结合在一起，主要有以下几个原因： (1)舞蹈与音乐之间存在着共同点。首先是节奏，这是它们结合的基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，
人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便于同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必然结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。其次是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而且可以起到烘托、渲染等作用，两者可以结合得天衣无缝。再次，舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的，这样它们才能够同步进行，结合在一起。
(2)舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，鉴赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐，当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。音乐还有强化舞蹈表现力的作用。音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助揭示舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而有魅力。还因为音乐能够直接打动观众的感情，这就等于在舞蹈与观众之间增加了一条感情的纽带，使观众同舞蹈更加接近。 (3)舞蹈创作要对照音乐来进行。由于舞蹈与音乐有着共同的节奏、韵律和情感内容，而且是同步展示的，因此必须高度地协调一致。舞蹈作品不是把动作设计完成之后，再配上音乐的；在进行动作设计之前就必须有音乐。舞蹈音乐的采用有两条途径：一是利用现成的音乐，一是为既
定舞蹈的主题和情节创作音乐。“按照音乐编舞”，这是舞蹈编导的普遍做法。
当然，舞蹈并非只是服从音乐。首先，舞蹈要对音乐进行选择，因为不是任何音乐都适合于舞蹈。其次，如果专为构思中的具体舞蹈作品创作音乐，就要服从舞蹈编导提出的要求。另外，舞蹈编导在编舞过程中还可以要求对音乐进行修改。
81.(1) 艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
(2) 艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。 (3) 结合具体作品分析，要求举例恰当，论述严谨，逻辑清楚，表达流畅。
82.(1)艺术风格就是艺术家的创作个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。风格是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标准。
(2)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
(3)艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。 (4)艺术风格、艺术思潮与艺术流派之间有着密切的关系，但又存在着明显的区别。艺术流派是艺术风格相近或相似的创作主体的群体表现。艺术思潮常常包容一个时期内多个艺术门类中多个流派的艺术主张。 83.意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”“情”与“境”是有机地融合在一起的情中有境境中有情。 艺术意境包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不舍不施的自然美。意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”,又有来自客观现实升华的“境”,“情”与“境”是有机地融合在一起的,情中有境,境中有情。 艺术意境包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不舍不施的自然美。
84.蒙太奇是电影反映现实最独特的表现手段。“蒙太奇”原是法语建筑学中的一个术语，本意是“构成”、“装配”的方法。作为电影艺术中的一个专门术语，表示镜头的组合关系和连接方式。
蒙太奇的连接组合，绝不是简单的数量相加或顺序调动，而可以使电影内涵得到深化。爱森斯坦说：“某两组镜头并列在一起必然联成一个新的景象，它从这种对比中作为新的物质产生出来”。
例如在普多夫金导演的影片《圣彼得堡的末日》里，我们看到，证券交易所的黑板上股票行情在不断上涨，而战场上士兵在不断倒下，这两组镜头连在一起，反复多次出现。
85.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神是人本质力量的异化人们在神面前感到自己是渺小的艺术的对象是全面的社会生活是人的本质力量的对象化人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉它是对人心灵的麻醉艺术是生活的教科书鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展就必然要利用艺术营造膜拜的氛围从感情上感染信徒就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者在特定的历史时期宗教以自己强大的政治和经济力量组织大规模的艺术生产活动。艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映,艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化,人们在神面前感
到自己是渺小的,艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片,劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉,艺术是生活的教科书,鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质,它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在,而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展,就必然要利用艺术营造膜拜的氛围,从感情上感染信徒,就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者,在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量,组织大规模的艺术生产活动。
86.这段话形象地描述了艺术创作的过程。
(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。 它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。 艺术体验通常包含三个部分： ①材料的储备和审美经验的积累。 ②审美发现和审美领悟的发生。 ③创造欲望的萌动及动机的生成。
(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。
艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。 (3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。
郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。
于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。
87.①艺术批评的性质。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。②艺术批评的功能：其一通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。其二通过将批评的信息反馈给艺术家对其创作产生影响。其三通过批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。其四通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的
发展。③举例说明：要求例证准确观点正确。①艺术批评的性质。艺术批评是根据一定的思想立场和美学原则、理论体系，对以艺术作品为中心的一切艺术现象进行理性分析和审美判断的创造性文化活动。②艺术批评的功能：其一，通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。其二，通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作产生影响。其三，通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。其四，通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。③举例说明：要求例证准确，观点正确。
88.戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。
戏曲将表现审美意境作为最高的艺术追求，程式是其主要的表现手段。戏曲非常突出地体现了戏剧综合与多样的表征，戏剧具有文学、美术、表演等多种艺术因素，中国戏曲还包括音乐、舞蹈甚至武术的因素。多种艺术遵循互相配合、互相制约等规则，以演员的表演为核心，共同完成戏剧的表演故事的任务。
戏曲剧本是一种诗化的文学样式，它不仅以对话的方式展开戏剧的情节，戏曲音乐为故事中的人物设计唱腔和伴奏，由音乐组成的唱腔为它的主要表现手段，音乐还要烘托气氛。
程式化的舞蹈则是演员用以美化自己动作的手段，演员的亮相在三面可以观看的舞台上，更有雕塑的意味，演员的对话和独白又有诗朗颂的味道。
中国戏曲演员的唱功可以作为歌唱艺术来欣赏，脸谱，用美术手段塑造不同人物的性格，这种综合，不是简单的拼凑，而是有机的结合，从属于演员表演中所要表达的美学思想。
中国戏曲剧目剧种的多样性尤为突出。据不完全统计，各地区、各民族戏曲剧种不下四百种，其中影响较大的有四、五十种。剧目有两万种之多。它们的区别主要在语言和唱腔两个方面。地域不同使剧种表现不同风格，并带有浓厚的地方特色，有着各不相同的审美趣味。 89.D
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