国内在线音乐流媒体平台行业分析

国内在线音乐流媒体平台行业分析

一 中国数字音乐行业发展态势

（一）中国数字音乐行业发展历史——十余年曲折发展，寡头格局初呈现

中国数字音乐行业经过十余年的成长期和快速发展期，至今已经达到发展相对成熟的一个时期，数字音乐在产业内的地位凸显，商业模式日趋成熟，越来越多的互联网公司巨头都在布局音乐产业。梳理中国数字音乐的历史，可以发现贯穿始终的两条脉络：一是版权问题；二是整合问题。我们通过这两种视角来梳理中国数字音乐行业发展历程。 1.版权历程：从盗版横行到版权争夺，监管推动市场良性发展

2009年文化部发布了《关于加强和改进网络音乐内容审查工作的通知》，有关部门开始加强网络音乐知识产权保护。监管的收紧提升了平台的版权费用，平台收不抵支，在线音乐平台在2010年开始迎来“倒春寒”，好听音乐网、巨鲸音乐网等相继关闭。

版权监督的加强加大了资源版权的竞争力度，这一现象也影响了下游用户的听歌体验。紧接着，国家版权局在2017年提出要避免对独家版权的双向授予或采购。 2.整合历程：CMC和腾讯合并，市场格局收拢

线上音乐平台也曾经历过一段大规模的整合期，这其中最重要的当属海洋音乐集团的合并。 2010年彩虹音乐成立，2012年海洋音乐成立。2013年和2014年海洋音乐先后并购了酷我音乐和酷狗音乐，并在2014年连同彩虹音乐、源泉音乐，5家公司组成了海洋音乐集团，即中国音乐集团（CMC），这是音乐发展史上最大的合并。

中国数字音乐行业经过数次整合兼并后，市场格局由星空式分散不断收拢并转向几家独大，形成了以腾讯系为首的寡头局面。

（二）数字音乐市场规模分析——规模庞大，增长迅猛，资本向头部应用集中

中国数字音乐随着互联网的发展形成不断扩张的趋势。2012～2017年，国内数字音乐市场规模从18.2亿元扩张到180亿元，形成了惊人的涨幅（见图1）。虽增速不断放缓，但市场已经达到较大体量。而对于在线音乐企业来说，通过对比多方数据可知，腾讯音乐目前的市场占有率高达60%，扮演了行业巨头的角色。

图1 2012～2017年中国数字音乐市场规模及增长率

（三）数字音乐用户规模分析——用户体量进入存量博弈，付费市场仍有空间

2013～2017年，国内在线音乐用户规模从2013年的3.0亿增长到2017年的5.6亿，行业用户已经很难再出现大规模的增长，行业进入存量博弈阶段（见图2）。

图2 2013～2017年中国数字音乐市场用户规模及ARPU值

虽然在线音乐平台具备变现的一大优势——用户规模，但很可惜国内对网络资源的付费利用并没有形成健康的环境，再加上各大平台在上线之初就采用免费模式，用户付费习惯很难培养和改变。

腾讯音乐招股说明书显示，截至2018年三季度末，腾讯音乐旗下三大平台付费用户数2490万户，付费率为5.2%～5.8%，远低于Spotify 45.5%的平台付费率。因此我国音乐行业仍有很大的付费空间。

（四）行业产业链结构和生态圈布局——产业链生态上游分散，中游渠道一超多强 1.上游：国内唱片公司相对分散，缺乏发行渠道，独立音乐人生存困难

音乐产业的上游是唱片公司，公司通过制作实体售卖、转化为数字资源售卖和售卖版权三种方式进行变现。国内的唱片公司发展时间较短，也未形成规模化运作的方式，没有成熟的经验，因此，国内的在线音乐平台仍有机会和空间培养更强的议价能力。

除此之外，对于上游产业独立音乐人部分，根据鲸准数据库数据，截至2018年2月，在中国成立的独立音乐相关企业共有424家，以举办现场音乐会、整合音乐资源、举办音乐节为主。从经济收入的角度来看，如图3所示，从未获得过融资的企业有282家，而获得融资的企业多停留在A轮及以前，二次投资甚至三次投资的现象少之又少。而且，由于国内独立音乐人缺乏成熟的企业对其进行宣传和推广，他们大多通过微博、朋友圈这种社交性质的媒体进行音乐交流和推广，专业性和集中度都比较差，很难抓住好的商业机会。

图3 独立音乐相关企业不同融资阶段数量分布

2.中游：分发渠道已高度集中，腾讯广布局泛音乐内容服务

数据显示，酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐和网易云音乐这四大行业巨头公司，渗透率分别为63.8%、48.6%、23.8%和20.4%，MAU分别为3.54亿、2.70亿、1.32亿和1.13亿。由此可见，这四大平台可以说垄断了用户。

而在版权方面，根据腾讯音乐招股说明书，当前腾讯音乐曲库拥有众多国内外唱片公司的大量资源，其中包括索尼、环球、华纳、帝王娱乐、中国唱片集团，同时很大一部分的版权是

腾讯独家拥有的。

在内容服务布局方面，腾讯音乐不光布局音乐客户端，还投资了FM电台类企业、在线K歌类企业、直播平台、厂商播放器和票务服务等多家公司，从音乐内容到音乐服务布局整个中游产业，可谓泛音乐类产业广撒网。

（五）行业盈利模式分析——版权付费大势所趋，多元变现打开盈利空间

随着对版权保护的不断加强，音乐付费观念随着版权保护的重视在“80后”“90后”中逐渐被认可。高度集中的平台加上越来越多的年轻用户（网络原住民）已经培养了良好的版权意识和付费习惯，各大平台将开始有自己的议价能力，从而逐渐提高支付率，版权付费大势所趋。

经过十余年的发展，国内在线音乐平台为了实现多元变现获得收益，开始广泛进行跨界融合。除了强有力的霸占“耳朵经济”外，音乐平台也更加注重视觉上的拓展。音乐直播融入视觉观赏，全民K歌激发用户主动性，音乐票务的拓展能够促进产业线下发展，衍生品的IP营销更是自带话题和热度。这些途径，都有利于国内音乐平台更好地融入多元消费场景中，从而实现多元变现。

（六）行业发展痛点：竞价推高版权成本，内容产出者收益低下 1.盗版问题亟待解决，成本推高使平台陷入囚徒困境

由于我国盗版成本低，处罚力度不够，音乐盗版现象大大挤占了版权费用的盈利空间。以华研国际为例，2015年虾米音乐以2000万元的价格买下华研三年独家代理权，而三年后华研的版权易手网易云音乐时，已经高达5亿元。因此，高额的版权价格和较低的付费率形成两大矛盾的对立，从两个重要的方面影响了平台的盈利能力。 2.内容产出者收益低下，独立音乐人发展空间有限

在流媒体音乐服务行业中，内容产出者面临的窘境是：音乐人收益被产业中间商环节大大挤占。正如前文所分析的那样，当今音乐产业平台原创内容产出者缺少发展平台和推广平台，同时由于缺乏相应资源所得利益也被出版方、唱片公司和零售商等大幅侵占，不利于我国音乐内容服务走向高质量和原创性道路。 二 三家标杆企业的发展模式对比分析

（一）腾讯音乐：“大”而“全”的泛娱乐生态王国构建

腾讯音乐现在可以说是国内在线音乐市场中当之无愧的王者。自2005年2月2日推出QQ音

乐，到2016年将旗下的QQ音乐与旗下拥有酷狗、酷我两家企业的中国音乐集团进行合并，成立腾讯音乐娱乐集团（TME），再到2018年12月12日晚正式登陆纽约交易所，市值达213亿美元，比肩全球最大的音乐流媒体Spotify总市值。如何从一个简单的音乐播放器一步步杀出重围，打造成如今中国化的社交娱乐生态王国，腾讯音乐娱乐集团的巨无霸之路值得我们深入探究。 1.多端产品延伸消费场景

招股书中将腾讯音乐定位成一个“一站式”音乐娱乐平台，综合结合听、唱、看、社交等消费场景，用户可以通过在多个消费场景之间及时切换来满足多样化的需求。腾讯音乐多个场景的完美结合，与其名下的众多应用密不可分，QQ音乐、全民K歌、酷我音乐、酷狗音乐等，并且这些应用在齐头并进的同时又相互区隔。通过数字音乐、直播、K歌的三条主线的勾连，完美地圈画出了腾讯音乐的生态闭环（见图4），为腾讯音乐在音乐市场中占据半壁江山奠定了基础。

图4 截至2018年9月腾讯音乐生态产品矩阵

2.“音乐+社交”高度结合剑指音乐泛娱乐生态

腾讯将音乐的联结能力发挥得淋漓尽致，通过“音乐+社交”，腾讯音乐陆续推出K歌及直播平台，通过音乐这一纽带，腾讯由单纯的音乐流媒体播放平台转变成腾讯音乐泛娱乐生态，避免了音乐平台由于单一性而受硬件、版权限制的问题。 （二）酷狗直播：独特造星链条为音乐人搭建成长阶梯 1.“数字专辑”+“直播”

相比于传统的直播平台通过粉丝为主播打赏、送礼物等形式赚取利益的方式，酷狗直播打造出“数字专辑”+“直播”的转换方式，创造了一条独特的造星链条。通过主播直播的吸引

力，集中粉丝的注意力，继而推出数字专辑，用音乐直播的手段在原创音乐版权以及数字专辑的销售发行之间搭建了一条通道，实现原创音乐的有效推广和数字专辑的快速传播。 2.粉丝积累

直播形式在一定程度上解决了一些音乐人“昙花一现”、后续粉丝积累乏力的问题。一首歌爆红之后，由于受众注意力有限以及展示机会、资源的缺乏，很快便会淹没在众星之中。通过搭建直播平台，在酷狗直播中展示的歌手，一方面可以通过直播平台进行演唱，吸引粉丝；另一方面也可以通过直播，更加全面地展现自己的个性，促进与粉丝之间的了解。总而言之，直播可谓是一个“圈粉”利器。 3.大范围传播

面对目前渠道多但受众注意力有限的状况，酷狗直播与酷狗音乐实现联动，首先借助直播平台在短期内获得大量的关注，而后酷狗音乐平台上线，使歌手以及歌曲得到快速的大规模传播。同理，如果人们在酷狗音乐平台上发现喜欢的歌手以及歌曲，可以直接跳转至该歌手的直播间，实现更加深层次的互动与交流。音乐平台与直播平台的联动，发挥“音乐”+“直播”的双重推动作用，为酷狗音乐带来无限的盈利想象空间。

音乐人的作品变现更高效。变现一直是困扰许多音乐平台的问题，酷狗直播开通了打赏功能，用户通过对数字专辑进行付费，或者对喜爱的歌手、歌曲进行打赏，使音乐人作品快速变现，为许多音乐人提供了进一步创作的支持和可能性。 4.“综艺曝光”

背靠酷狗音乐大平台，一些在直播平台成长起来的音乐人可以借助酷狗音乐的大量机会和资源，获得更大的表演平台，而这些，都是单靠音乐人自己的力量实现不了的。 5.酷狗自制综艺

酷狗直播利用自身资源推出多个自制综艺节目，为音乐人搭建更大的曝光平台和提供机会，也同时可以进一步锻炼音乐人的能力，提升其素养。另外，酷狗直播还联合其他音乐综艺，通过与主流歌手合唱、合作创作的途径提升平台音乐人的曝光率，从而获得粉丝的注意和喜爱。 6.大型盛典

除此之外，酷狗直播年度盛典也提供了曝光机会。借助大型盛典的影响力，音乐人可以更快、更深地走入观众的内心，为他们的形象、作品助力。

7.原创音乐基地

酷狗以造星为核心，打造了“酷狗音乐”“酷狗直播”“5sing”三大平台联动的生态闭环。通过酷狗音乐传播音乐作品，再通过直播平台进行互动沟通，而音乐的诞生地是5sing原创音乐基地，三者形成闭环，为原创音乐人打造全方位直通道路。

目前大量受众包括制作人非常看重原创音乐，但一些没有机会和条件进行独立创作的音乐人往往难以有生存空间，酷狗音乐通过各大平台，如全民K歌、酷狗直播等，为热爱音乐的人提供机会。一首歌被不同歌手传唱时，可以反推原创作品受到喜爱，得到传播，从而实现“歌手+作品”的双赢。

酷狗直播在未来仍有巨大的增长空间，对标同行业上市公司虎牙直播，截至2018年第一季度，虎牙直播的月活跃用户数是9290万，是酷狗直播的2.32倍，但虎牙直播注册用户为2亿，少于坐拥3.5亿注册用户的酷狗直播，这与酷狗音乐的强大导流作用是分不开的，高用户注册量无疑可以为酷狗直播未来月活的提升提供动能（见表1）。

表1 2018第一季度酷狗直播对标虎牙直播 单位：万人 平台 虎牙直播 酷狗直播 月活跃用户规模 9290 4000 注册用户数 20000 35000 付费用户数 340 — 月活跃主播 66 — |Excel下载

表1 2018第一季度酷狗直播对标虎牙直播

（三）网易云音乐：深耕平台忠实用户，打造视听社交圈新玩法

相比于腾讯音乐的帝国版图，网易云音乐的一大特色便是“新”，2013年才出生的网易云音乐，已经在慢慢崛起着，并且呈现与腾讯音乐“大而全”的生态模式不太相同的发展路径。网易云音乐与其他音乐类APP最大的不同，便是其极高的用户参与度，网易云音乐试图

借助这一优势，打造基于高频词互动，涵盖短视频、音频、好友状态等的视听社交圈，进一步深耕APP内的忠实用户，着力于平台运营，不仅从功能设计上，更借助多种有新意、与用户产生共鸣的品牌营销方式，促使用户进行积极的评论、点赞、分享，从而培养良好的社交氛围。网易云音乐热门歌曲评论数量动辄达到百万数量级，其中周杰伦的《等你下课》评论量超过100万条，《晴天》的评论量更是突破210万条。 1.创新产品模式，重新定义移动音乐产品

当网易云音乐出现在人们的视野中时，恰好处于互联网的转型期，但当时音乐市场的发展并不乐观，企业多以打造音乐播放器、用于播放本地音乐为主，功能类似于MP3，因此并不能为用户带来多少便利。网易云一上线便吸引了受众的眼球，陆续推出针对不同用户的多样歌单，并上线评论等功能，打造“音乐+社交”的全新音乐平台模式，给用户带来全新的体验。

网易云音乐的用户定位与腾讯音乐、阿里音乐等有所区别，其定位于音乐群体中的中高端用户，并且旨在将这些用户连接起来，构建音乐社区。根据2017年4月11日的数据，网易云音乐用户日均评论150万条，评论总数达4亿条，日均分享量达到500万条，点赞量达到2000万次。通过这些数据可以看到，网易云起到的绝不是简单而传统的音乐播放器作用，而更像一个交流音乐的社区，内容与用户之间、用户与用户之间都是紧密相关的。 2.全方位扶持原创音乐，构建音乐传播生态

网易云音乐作为国内最大且最为年轻的音乐平台，其竞争优势并不在于版权以及用户的依赖度上，而是对原创音乐的创作与扶持。其致力于打造多项有前瞻性、有市场、有受众的音乐计划，助推原创音乐的传播以及音乐人名气的积累。比如其所推出的“石头计划”“云梯计划”等，不仅打造了多款优质原创音乐作品，也推出了多位原创音乐人。

截至2018年9月，网易云音乐上入驻独立音乐人超7万。为进一步帮助广大的独立音乐人，网易云音乐自2018年10月起将每周二设为“网易音乐人推广日”，集中推广资源，加大扶持力度，为原创音乐提供更好的成长土壤，构建音乐传播生态。 3.个性化推荐：综合两种推荐算法，推荐应景音乐

个性化推荐是网易云能够迅速在音乐市场占领一席之地的重要助推因素。近两年来，由于互联网的快速发展，用户获取各项信息的途径越来越便利，因此形成了信息、资讯爆炸的现象，人们每天被大量无用信息所淹没，无法快捷地获取符合自己个性的音乐。而网易云音乐由此入手，借助大数据、算法等科学技术手段，精准获取用户喜好，为用户画像，把握用户

音乐偏向曲线，进而形成个性化推荐歌单，一方面满足用户快速获取音乐的需求，另一方面将有相同喜好的用户进行划分，形成社群效应，提高平台用户黏性（见图5）。

图5 网易云个性化推荐算法

作为网易云音乐的核心竞争力之一的个性化推荐，恰好解决了用户耗费大量时间和精力去寻找自己喜欢的音乐的痛点，除推荐歌单以外，网易云音乐还上线了跑步FM、私人FM等频道，连接不同的受众生活、工作、娱乐场景，并且以其高精准度和高效率收获用户的一致好评。

（四）阿里音乐：依托阿里大文娱，线下演出拓展盈利渠道

阿里音乐作为阿里布局大文娱战略的重要一环，寄托着阿里集团向娱乐版块进军的希望，而依靠阿里集团的助力，虾米音乐也与多个平台开展合作，如大麦网、优酷土豆、阿里体育等板块，向构建文娱大平台的目标不断靠近，并且阿里音乐的整个盈利模式都是脱胎于阿里大文娱战略，实行紧密联动，通过音乐打开视频和票务的变现之门（见图6）。

图6 阿里系大麦网、虾米音乐、优酷联动模式

1.与大麦网联动实现双向引流

虾米音乐与大麦网实行联动，通过推出以粉丝为核心的双向引流措施，打造“线上与线下”相结合，“平台、粉丝、艺人”三方联动的独特音乐传播和营销模式。 2.高科技大数据赋能商业化拓展

虾米音乐背靠阿里集团大生态，试图从科学技术角度实现突围，布局大数据、人工智能以及云计算等领域，并将虾米音乐平台与各项技术手段相融合，利用AI进行伴奏、编曲甚至作曲，在技术端进一步重构用户行为和培养使用习惯，探索出一条不同的商业变现之路。

3.发展瓶颈：定位模糊，资源利用有待加强

虾米音乐在这三家音乐客户端中存在感最弱，前两年由于战略失误阿里音乐逐渐掉队，在流量上远远少于其他两家。这与阿里对其定位有关，阿里支系众多，产品繁杂，在虾米音乐投入的资源较少，且作为音乐播放器虾米音乐未能在阿里大文娱生态链中扮演中枢角色，虾米音乐的发展一直很被动。日后与其他产品形成联动是虾米音乐的破局之道。 三 横向对比：音乐生态构建各显神通一超多强局面形成 （一）用户差异 1.用户下载量

根据必达咨询的数据，2017年，中国音乐流媒体平台的下载量腾讯占据超过一半的市场份额，高达65.2%。这主要由于腾讯在社交上具有优势，为腾讯音乐提供了强大的流量导入，拥有庞大的用户基数，TME“三巨头”市场地位进一步巩固。网易云音乐虽然成立于2013年，入场比较晚，但是增长迅速，目前已经占据了15.4%的市场份额，成为用户增速最快的音乐客户端。 2.用户活跃度

2018年11月，腾讯音乐在美公开招股。在2018年第二季度，腾讯音乐的月活动量达到8亿次。2018年上半年，腾讯音乐在多个音乐综艺上发力，为腾讯音乐带来了较高的热度和用户活跃度。网易云音乐由于版权问题，在活跃率上稍低。虾米音乐由于没有找到很好的发力点，以及其歌曲不能在其他社交平台上分享等原因，活跃率有些萎靡，甚至被MIUI音乐赶超。

3.用户年龄分布

音乐流媒体平台用户以青年人为主。艾媒咨询的数据显示，2018年Q1，酷狗音乐和QQ音乐24岁以下用户占比都达到了40%以上，网易云音乐高达64.4%，大量的独立音乐人使网易云音乐在长尾音乐布局上优势突出，吸引了众多口味多样的年轻用户，用户数呈倍数增长。虾米音乐在25～30岁用户中占比较高，达到29.8%，可以看出虾米音乐高音质、AI黑科技的特点，更吸引年龄较大的小众音乐发烧友的喜爱。 （二）内容建设

自2015以来，音乐版权集中在几家头部音乐流媒体平台，各音乐作品99%以上的版权互相转让，1%的独家版权成为平台构筑版权壁垒的关键。此外，随着版权格局的基本稳定，独立音乐人成为各大音乐平台竞争的焦点。原创音乐成为版权差异化竞争的关键。

1.腾讯音乐打造最全音乐版权平台，巧用社交因子扶持原创音乐

腾讯音乐拥有最全的音乐版权，华语乐坛具有影响力的唱片公司的独家版权被其收入囊中。腾讯音乐还拥有多家综艺的音乐版权，缺乏唱片版权的歌曲也会用节目live等形式补全。在原创音乐上，腾讯音乐通过腾讯音娱集团的平台联动实现资源整合，巧用天然的社交优势突破原创音乐发展掣肘。腾讯音娱旗下的六大平台已经打通，在腾讯音乐人计划的多环节提供一站式服务。值得一提的是，腾讯音乐矩阵中的全民K歌也助力原创音乐人的成长。并且，全民K歌还用“原创音乐+社交”等模式进行推广，深化用户互动程度以及体验感。 2.网易云音乐发力日韩潮流文化，原创音乐成为最大内容护城河

在追求差异化音乐版权方面，网易云音乐由于以“95后”用户为主，因此选择布局年轻用户喜爱的日韩潮流音乐，发力二次元音乐文化，巩固和吸引更多的年轻用户。2018年，网易云音乐与日本多家知名唱片公司与二次元音乐厂牌达成合作，在日式二次元音乐文化领域的优势凸显。同时，网易云音乐也与韩国知名偶像公司达成版权合作。

目前，网易云是中国最大的独立音乐人平台。众多网络爆红的民谣和原创音乐人的版权都为其平台独家所有，大大增强了平台的用户黏性。目前，原创音乐人已经成为网易云音乐最大的屏障。

3.虾米音乐：原创音乐栏目细分，紧贴用户喜好

虾米音乐在版权资源的争夺上稍落下风，并且和一些老牌唱片公司合约到期没能续约也使其元气大伤。

作为中国较早扶持原创音乐人的客户端之一，虾米音乐细分“寻光音乐”栏目，突出原创音乐在虾米音乐中的重要性，并于2018年发行寻光音乐人专辑。虾米音乐进一步利用智能AI电台、优化算法，增强音乐人曝光度，并对用户行为进行深度学习，更精确预测用户喜好，打造用户个人专属电台。

各大平台都大力扶持原创音乐的发展，打通上下游，提供从发掘、包装、唱片制作、推广的全方位服务，并且通过举办线下演唱会，连通线上线下。原创音乐人IP成为各大平台构建内容生态的重要砝码。网易云音乐通过强化音乐社区的打造、歌单推荐等模式，营造了浓厚的原创氛围，音乐人数量以及原创作品的发布数量在各大平台遥遥领先。腾讯音乐依托丰富的音娱产品矩阵，以及丰富的流量资源在原创音乐挖掘、培养、宣发推广上都有巨大优势。虾米音乐背靠阿里大文娱，并利用新的传播技术，通过深度学习用户行为，深耕个性化推荐，使原创音乐的曝光与用户喜好结合。

（三）用户体验

现阶段，我们所讲的用户体验已经不仅局限于对音质、曲库的比拼，更多的是指音乐客户端在吸引、留存用户方面具有独特的闪光之处，各个音乐平台不断加入新功能、引入新科技，为用户提供更贴心的服务、更完美的体验。 1.网易云：通过活跃的内容生态，打造音乐社区

网易云音乐以音乐社区起家，社交氛围在各个音乐客户端中是最浓的，紧紧抓住用户对音乐分享、讨论的喜好，优化用户的体验，不断强化用户在社区中的参与感。内容社区形成后，用户在听歌后能够及时交流互动，极大地优化了用户体验，增强了用户的黏性。

在加强内容社区建设方面，网易云还推出用户自制歌单、电台、私人FM等功能，成为一个用户个性化移动音乐社区。此外，网易云也十分擅打感情牌，例如歌单在情感上的细致分类，对热评的宣传运用以及经常走心的H5；等等。网易云通过细腻的情感体验，增强情感共鸣，获得年轻用户的青睐。

2.腾讯音乐：打造泛娱乐生态，覆盖“听唱看玩”多维体验

目前，腾讯音乐不仅是一个音乐播放器，而且成为音乐媒体平台，为用户提供泛娱乐化体验。在听上，正版曲库强大，无损音质覆盖了平台大部分音乐；还推出了QPlay与车载音乐、分类电台等功能；在看上，拥有丰富的直播、演唱会O2O专辑、音乐综艺、数字专辑MV等视频资源；在玩上，加入了音乐弹幕等功能，并且举办了多场线下演出；在唱上，腾讯音乐娱乐集团旗下的全民K歌占据了K歌领域绝大部分市场份额。

腾讯音乐率先尝试自制综艺，实现从单纯的“听”到“听+看”的转变。QQ音乐独家上线了《见面吧！电台》《见面吧！爱豆》，配合泛娱乐布局，利用音乐版权的优势使音乐和综艺更紧密结合，增加了用户的活跃度和留存率。在与综艺节目的合作上，依靠它们强大的资本实力以及腾讯视频的资源基本垄断了市面上最火的音乐综艺节目的歌曲版权资源。此外，腾讯音乐在数字专辑视频播放、演唱会直播等方面形成垄断，在视频领域也处于绝对领先地位。

3.虾米音乐：背靠优酷，依托阿里大文娱进行联动

虾米音乐依托阿里文娱的资源，联动同为阿里系的优酷共同打造音乐IP，参与优酷自制综艺的音乐制作，例如《这！就是歌唱》《这就是街舞》等，并且音乐类综艺节目内容还可以在虾米音乐平台上呈现。优酷不仅为虾米提了自制节目的音乐版权，并且可以为虾米音乐旗下的艺人提供舞台资源。此外，虾米还通过大麦网连通上下游，举办线下音乐会，并进行直

播。AI黑科技被虾米率先引入音乐领域，引导用户进行音乐场景化尝试，打造了独特的调性和科技风。 （四）融资模式

1.腾讯音乐：社交板块为腾讯音乐贡献大部分收入，促使其率先实现盈利

2018年12月12日晚，腾讯音乐集团在美国纽交所正式挂牌上市。截至2018年三季度末腾讯音乐旗下产品未去重MAU为8.8亿，对应单MAU市值为24.2美元；音乐和直播付费用户数共计3480万，对应单付费用户市值612美元；TTM营业收入和净利润分别为172亿元和32.4亿元。腾讯音乐2017年和2018年前三季度分别实现营业收入109.8亿元和135.9亿元，同比分别增长152%和84%；实现净利润13.2亿元和27.1亿元，同比分别增长1452%和245%。

腾讯在社交板块的强大优势使腾讯音娱在社交运作上优势凸显。根据招股书的数据，社交板块成为拉动腾讯音娱盈利的最大板块。2017年和2018年前三季度腾讯音乐在线音乐业务实现收入31.49亿元和40.2亿元，占总收入比例分别为28.7%和29.6%；其中，2017年和2018年前三季度腾讯音乐在线音乐订阅收入分别为18.4亿元和18.1亿元，占总收入比例分别为16.8%和13.3%，音乐社交娱乐业务实现收入78.32亿元和95.7亿元，占总收入比例分别为71.3%和70.4%。

2.网易云音乐：开启多元付费模式，评论区商业建设成亮点

在盈利模式上，网易云音乐开启了评论区广告的新模式。网易云音乐充分利用社区优势，品牌广告主在符合品牌调性的歌曲评论区以评论的形式发布广告，减少用户对广告的排斥心理，实现“听歌”到“看评论”到“看广告”的引流。

除了传统的会员支付外，网易云音乐还打造多元盈利模式。网易云引导用户为电台进行知识付费，形成付费氛围。以场景为核心的付费电台成为网易云打造的重点，付费电台共有18个频道，涵盖不同的场景、不同的主题，在音乐之外探索新的内容变现模式。此外，网易云音乐还涉足电商，围绕“网易云音乐”这个IP，推出网易云音乐蓝牙耳机，网易云音乐热评书等相关系列产品。

3.阿里音乐：依托阿里大文娱，线下演出拓展盈利渠道

虾米音乐背靠阿里大文娱，作为阿里大文娱的关键一环，与大麦、优酷视频等整体联动，通过音乐环节促进其他环节的盈利变现。依托阿里集团，虾米音乐逐步转型为泛文娱平台。虾米音乐通过与大麦网在票务资源领域进行合作，将触角伸向音乐演出这一重要的下游产业

链。并且，凭借阿里在AI、大数据上得天独厚的优势，虾米音乐在众多线下场景实施了商业化拓展，为其创造了新的变现空间。此外，阿里所具有的独特的电商基因也被虾米利用。比如，崔健因保温杯走红，虾米炒高热度，联合大麦不仅为崔健开办演唱会，还在淘宝卖起保温杯，探索多元盈利模式。 四 行业发展趋势

（一）上下游做增量音乐客户端，深度参与产业链

目前，随着版权格局基本稳定，各平台开始竞争下半场，对原创音乐人的争夺愈演愈烈。这要求平台深入音乐产业的上下游环节，参与并整合音乐制作、艺人培养以及宣发等环节，获得更多话语权和主动权。未来，音乐平台对音乐产业链的参与将越来越深入，一方面将促进音乐产业向更适合互联网的形态发展；另一方面，也体现了平台差异化竞争的需要。各大音乐平台竞相推出音乐人计划，与票务平台合作，争夺对上下游的把控权。 （二）“音乐+视频”将深度融合，成为未来的新战场

未来，音乐客户端面临的竞争者不仅来自内部，也来自外部力量。抖音等视频网站不断推陈出新，频频产生爆款歌曲。短视频的发展非常迅速，推动其成为泛娱乐的重要组成部分。虽然手握大量音乐版权，但是引爆音乐短视频这一细分领域的是抖音等短视频平台，导致流量和用户分流，削弱了音乐客户端原本在歌曲宣发方面的优势。但是从另一个方面看，短视频可以有效地增强音乐客户端的黏性。目前，音乐客户端在短视频的建设上，还处于起步阶段，存在许多痛点。未来，是否拥有高质量的短视频内容是打开缺口的关键之一。 （三）跨界合作成新常态，线下场景应用更加多样化

用户对音乐的需求越来越多元。在移动互联网时代，音乐将伴随于用户工作生活的场景中，更高的场景契合度以及更丰富的场景应用将成为音乐平台未来发展的关键。各音乐平台APP都在试图突破音乐播放器的单一形态，通过加码社交营造消费体验，使音乐渗入生活化场景，打造线上线下融合运营生态。

新技术的应用也将助推线下音乐场景向更加沉浸化、多样化的方向发展。AR、VR、人工智能的入场，智能终端的普及，5G时代的到来，使音频传输速度实现质的飞跃，音乐有向“流化”发展的趋势，给音乐平台提供了更多的可能性。“音乐+”的应用场景越来越多，玩法越来越多样，如何与场景更好地结合，提供更沉浸式的体验，让用户产生消费需求，将成为音乐平台的面临的新命题。

（四）技术革命解锁行业新声，区块链破解三大难题

区块链技术越来越成熟，应用也越来越广泛。区块链技术体系的核心价值在于实现了价值的可信流通，对于音乐行业来说，则是版权价值的可信流通。区块链技术总体来看有三大特点。第一，去中心化。分布式数据库和共识机制让数据存储实现去中心化。第二，数据防篡改，可追溯。密码学技术与哈希追溯可实现链上数据的防篡改和可追溯。第三，可信任的点对点传输。P2P网络满足了去中心化形势下的点对点传输方式，智能合约通过可编程的代码，让被触发的合约自动执行，从而构建信任机制。基于以上三个特点，区块链技术为音乐版权保护提供了最有效的方式，它让所有形式的数字内容实现了分散控制，并提供透明性，有助于实现可执行的版权、保证支付，以及促进版税的透明。目前，音乐行业存在的问题或多或少都与版权有关联，促进区块链技术与音乐版权的结合，三大问题即可迎刃而解。 1.解决音乐版权及版税分配问题

由于音乐行业长期缺乏透明度，以及音乐人的权利界限不透明，粗略估计每年有25亿美元的音乐版税漏洞。很难确定哪些歌手、制作人、演员、作家、出版商真正拥有歌曲的权利，以及如何在他们之间分配版税。真正的艺术家通常需要两年或更长时间才能收到他们的欠款或付款。由于所有权和信息缺失等问题，未支付的版税往往会被暂停或延迟。

而随着在区块链音乐中引入智能合约，版权将更加具有可执行性。利用区块链的分布式数据和智能合约，记录并实现所有信息的不可篡改、不能删除，打开传统音乐行业的暗箱，让所有参与者的权利和利益透明化，并能把运作过程以及后续产生的所有与版权相关的收益按规则分配给相关创作者、制作人。

2.解决不同参与者的利润及价值转换等问题

在音乐界的生态体系里，一条稳定的“食物链”早已形成：发行一首歌至少要有三方参与——词曲版权代理方、音乐平台、唱片公司，那么一位歌手要获取应得的酬劳，就先要经过这三个参与方分账，最后留给歌手的只是蛋糕的一小部分。目前，出版商、人才中介机构、流媒体频道、音乐标签等都会分得一份收入。

运用区块链技术的分布式账本与智能合约，可以打造出一个以透明度为基础的音乐权利数据库，使艺术家和消费者之间建立直接关系来解决这个问题，逐渐摆脱中间商，并确保费用是即时支付的。利用区块链技术，音乐制作人、艺术家、编曲者以及用户，在创作或发行的过程中都能获得一定的奖励；粉丝在音乐的传播、聆听过程中，也能获得一定的奖励。 3.打击音乐盗版问题

区块链技术能够用于未经授权的内容分发，其中一种方法是在区块链上对专辑的音轨进行编

码，确保每次播放歌曲都有一个独特的记录。利用区块链技术，音乐原创者将音乐上传到元界区块链系统中，系统对专辑的音轨进行采集编码，确保每次播放歌曲时都有一个独特的记录，如果接下来再有音乐上传，智能合约会自动与之前上传过的音乐做对比，若检测出涉嫌侵犯音乐版权，则审批不会成功。

因此，一旦区块链技术应用到音乐行业，将给音乐行业带来翻天覆地的变化，即解决版权问题，从而合理分配经济利益，并且可以自动追踪财务数据，并使其透明化。这是音乐行业商业化发展道路上的一大改革。 -全文完-