《艺术综合教育》课程复习资料
复习的基础是所发的教科书《学前儿童艺术综合教育研究》中的内容，加上以下补充材料
一、审美活动指一切以事物的审美信息为对象的活动。包括感美、创美、识美三种基本活动。
二、美育的中心任务是掌握美的规律。
三、儿童歌舞剧《麻雀与小孩》的作者是黎锦晖。
四、学前儿童音乐教育的原则包括实践原则、启蒙原则、和谐原则、可持续发展原则和符号化原则。
五、音乐艺术的特征包括抒情性特征和描绘性特征。 六、浪漫主义美术的代表人物是西班牙的哥雅。 七、毕加索的代表作是《亚威农的少女》。
八、儿童戏剧文学有多种不同的分类，按其容量、场次来分，有多幕剧 独幕剧、场景剧。 九、“自然向人生成进程规律”体现在审美中，是指各种事物与现象应具备人的本质特点才能算美。
十、儿童的音乐审美心理同其他心理现象一样，也是一个从低级到高级、从简单到复杂、从旧质到新质的不断变化发展的过程。
十一、造型艺术包含有绘画、雕塑、建筑、园林、工艺美术等。 十二、学前儿童绘画的原则兴趣原则。
十三、直感陶冶就是直接的审美活动。这个原则的意思就是说教育者应该使受教育者在直接的审美活动中去感受美、理解美和接受美。
十四、视觉艺术主要指美术。从宽泛的概念出发，美术是利用一切造型手段创造出来的带有形象的艺术的总和。 十五、蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称。引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。
十六、儿童的音乐审美心理是指从出生到18岁的个体在感知、认识、体验音乐的过程中表现音乐美感的心理现象，它主要包括作为审美心理前提的审美态度、作为审美心理基础的审美能力、作为审美心理表现的审美情趣。
十七、成为审美的人必须具备审美的人必须是以审美的态度对待世界的人；美的人必须具有一定的审美能力，能够感受美和表现美；审美的人，必须具有美的理想并热情追求这个理想。
十八、可以通过以下三方面实施幼儿美术欣赏教育，提高幼儿欣赏水平，通过老师的讲解和分析来增进幼儿的理解力；通过师生间的互动提问加深幼儿对作品的鉴赏力；通过引导幼儿观察、比较，提高幼儿表现能力。
十九、戏剧艺术具有哪些表演性、冲突性、假定性等审美特征。 二十、学前儿童艺术教育活动的设计与组织的步骤应包括确定同构活动的目标（分析教材）；选择同构教材；分析教材，确定同构活动的目标；根据同构特点选切入点，建构活动过程；同构活动的经验准备和时机。
二十一、从超越功利目的；克服认识障碍；创设自由的审美情境理解“美育的主
体心态应坚持施受自由”。
二十二、坚持在以直觉体验为基础的、艺术作品之间的形式同构或同形同构，包括色彩、线条、构图、音韵、旋律、节奏等要素，用夸张、拟人、象征等手法构成的整体画面是同形同构
从音乐欣赏切入，感受、理解和表现作品的旋律和节奏，继而发现文学和美术中的旋律和节奏。同构内容的建议步骤是：
1、体验和认识音乐中的旋律和节奏，这是音乐活动的目标。
2、在音乐的伴奏下欣赏和朗诵文学作品，感受作品中节奏和语音的升降起伏。
3、在节奏的伴随下做动作画面。
4、在旋律的伴奏下，先根据旋律做韵律动作，再把声音与动作的感觉画成画。
5、三种艺术品之间的相互选择与匹配。 二十三、美育的活动方式应重在直感陶冶 二十四、审美的态度是指超越功利的态度
二十五、儿童剧《魔鬼面壳》的作者是任德耀
二十六、综合器乐艺术形式欣赏包括舞剧音乐剧、戏曲音乐和歌剧 二十七、从理解立意和主题欣赏美术作品 二十八、造型艺术的美育功能是认识功能 二十九、幼儿园美术教育活动有境创设
三十、美育是培养学生审美能力的教育，包括审美情感、审美形态、审美观三方面的内容。
三十一、婴儿早期感知觉的发展，对声音、色彩、形状的敏感性是婴儿对客体作出早期审美反应的生理心理基础。
三十二、中国绘画按画科分，可分为山水、水墨、写意、花鸟、白描、人物。 三十三、我国现代的美术电影包括动画、木偶、折纸、剪纸四个片种。 三十四、识美是对美的形式、美的内涵及审美标准的评价
三十五、写意是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。
三十六、折纸片是我国独创的美术电影片种，始创于1960年。它源于幼儿折纸手工，其中的人物、布景都是用硬纸折叠粘制而成，通过逐格拍摄方法摄制。 三十七、表演艺术是通过人的表演塑造形象的艺术。具体指音乐和舞蹈。
三十八、美的规律（或审美标准）是运动与生气；秩序性与规律性；体现人的本质；体现人类实践活动与活动结果
三十九、正确选择美术欣赏作品应注意选择形式感强的美术作品；选择大量的山水花鸟，风景静物作品；择各种风格流派的作品，使孩子们从美术的各种表现方式中感受到各种形态的美。
四十、戏剧艺术具有以下美育功能
1、戏剧艺术由于其特有的审美感染力，能激发人们去体验和思考，感受和领悟戏剧精神，从而有利于形成健康的精神指向。
2、剧场是一个特殊的审美场，戏剧艺术的舞台氛围与剧场氛围的融合，交织，使戏剧艺术有培养人们感受美，理解美，判断美的能力的共时性效应的功能。 3、戏剧艺术家的表演技巧，语言技巧具有艺术示范的功能。
4、戏剧语言的精练性、优美性和潜台词，还能增强人们运用语言，理解语言的
能力。
四十一、表演艺术的审美特征是重于情感的抒发和表现；以鲜明的节奏取胜的艺术；在时间过程中流动的艺术。
四十二、形式情感的同构包括以下内容：情感与色彩的同构；情感与旋律节奏的同构；情感与色彩与旋律节奏之间的同构；情感与色彩、构图以及旋律的匹配包括线条构图与情感同构、色彩构图与情感同构、视觉情感与听觉情感匹配
四十三、音乐欣赏的基本知识包括：声乐欣赏、综合艺术形式欣赏和器乐欣赏 四十四、赏析毕加索的《格尔尼卡》
画面内容：①《格尔尼卡》整幅画用黑白灰三色绘成，画面由几组场面和人物构成。②位于画面中心的那匹仰天长啸的战马。只见它怒目圆睁，鼻子猛烈地抽搐着，那夸张的马嘴，露出了短剑般的舌头，正在竭尽全力地嘶鸣。③马的下方，躺倒着一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。他的身躯与他手中的武器一样，已经残缺不全，但那只紧握利剑的手，似乎在表示人民不会轻易放下武器，誓与残暴决战到底。④一个瘦骨嶙峋的母亲，双手托着惨死的婴孩，仰目苍天，欲哭无泪。⑤一位妇女从高高的窗口中伸出长长的手臂，手持一盏油灯，似乎想要照明眼前发生的令人难以置信的一切。⑥从燃烧着火焰的房子里又掉下来一位妇女，她那面孔因绝望而变了形，那双痉挛的双手，似乎在祈求什么。⑦表情麻木的牛头和那盏犹如太阳的电灯。
理解：①错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖，不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。②公牛象征残暴和黑暗；③受伤的马象征受难的西班牙；④闪亮的灯火象征光明与希望„„。⑤画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。⑥被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹„„这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”、和“比目牛”成为日后毕加索的代表形象。 四十五、审美手段与表现元素的综合：戏剧审美表现的手段也具有综合性的特点。人类流传下来的最古老的剧本，是两干多年前古希腊戏剧家们演出时的文学依据，它们具有举世公认的极高艺术成就。古希腊演员在舞台上表演戏剧时，穿着戏装和高底靴，戴着面具，在符合声学扩声原理的专业圆形剧场中演三。古希腊戏剧历经发展，始终保留着演员和歌队同台演出的式样。古希腊的圆形剧场也成
为西方剧场的典范建筑样式。在古希腊戏剧演出的过程中，人们甚至利用专门的机械装置释放奇幻效果来体现神话题材作品所需要的神迹内容。不难看出，古希腊戏剧作为一种综合艺术，它在审美因素构成上包含了文学、表演、化妆、服装、布景、建筑音乐等多种审美元素。
四十六、直观与想象的综合：戏剧演出是不可复制的艺术。同一出戏曲同一批演员在不同的时发演出也会有许多差别，这已人所共知。而且，这一点增加了戏剧的辞秘感。舞台上常常弥漫的梦幻的感觉，使戏剧这样一种直观性的视听艺术也扩展出无限的想象空间。一些特殊的舞台处理则为扩展这样的想象空间起到了推波助澜的作用。例如在儿童剧《魔山》中，数字±界以一种魔幻的方式表现出来，从而将不可能的虚幻变成了一种似曾相识的直观的现实，但它仍是虚幻的，引人遐想。
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