大众文艺 ・影视传媒・ 论新媒体艺术时代动画作品的表现与用途 魏箫 （南京艺术学院 ２１００１３） 摘要：在新媒体艺术时代的背景下，动画作为一门“时间的艺 周期。在大规模快速生产的同时，也对应不同的客户需求，在内 术”同样找到了新的发展方式与发展平台。动画打破了以往固有的表 容以及形式上做出修改与个性化。 达方式，以新技术为支持，在交互性以及创新性上得到了广泛的提 在技术层面上，如今３Ｄ乃至４Ｄ动画电影已经屡见不鲜。在 升，被赋予了新的意义与用途。 关键词：新媒体艺术；动画；数字化；交互性 新媒体艺术作为一种新兴于１９６０年代的欧美新型艺术表达形 式，以梦幻般的表现力以及无限的可能性影响着现代社会的各个 层面。随着这种艺术形式的发展和成熟，其脚步蔓延到世界的各 个角落，参与者利用科技手段发展出相应的机构和团体，在为艺 术家提供最新的技术设备的同事，也使得艺术家与技术人员能够 直接有效的交流，从而更是使得新技术的在创新型和运用性上更 有效的发展，这使得新媒体艺术更加电子视觉语言化。 从笼统的角度，新媒体艺术主要可以概括为是以“光学” 媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，其是建立在以数 字技术为核心的基础上的。它不同于新媒体艺术不同于现成品艺 术、装饰艺术、身体艺术等，而是架构在装置与设备上的。虽然 这会给受众带来些许距离的冷酷感，但随着技术的日新月异，新 媒体艺术已经从根本上以人为中心，在近距离增强互动等渠道 上，拉进了与受众的距离，有时甚至可以做到以假乱真让受众身 临其境的效果。这使得架设于信息技术制作的新媒体艺术作品具 有独立的审美价值。时至今日，新媒体艺术已经具备了比传统媒 体更出众的互动性、综合性以及体验感，成为主要观念艺术媒 体。新媒体艺术家罗伊・阿斯科特曾经说，新媒体艺术最鲜明的 特质是连结性与互动性。随着Ｉｎｔｅｒｎｅｔ等其他基于互联网的媒介 的发展和衍生，单项交流已经成为一种呆板又垄断的模式，互动 成为一种新的需要和趋势正作为艺术作品，它的交互性可以用来 描述两种互不关联的特性。一方面，它表明艺术作品的观赏者可 以控制自己采用何种顺序来进入某个艺术作品；另一方面，这一 概念也可用来描述在艺术作品的生产者与消费者之间日益增长的 交互性关系，它与反馈相关。一般来说，新媒体艺术“交互”的 范围和程序都强于传统艺术载体，新媒体艺术应该充分利用这种 能力来改变艺术生产者与消费者之间的关系。 而动画作为一种传统艺术亦是利用新媒体艺术的交互性和连 接性得到了新的发展，并且在发展的过程中被赋予了新的意义和 用途。 时至今日，动画已经不再是一种被固定在电视或者电影幕布 上的艺术表现形式。在新媒体艺术背景下——在网络平台越来越 多的出现在人们的日常生活中时，动画作为一种强有力的新媒体 艺术表现形式，也在根本上发生着变化，成为新媒体艺术的重要 组成和发展部分 动画已经随着数字终端不断发展，遍布世界每 一个角落，除了传统意义上的电视频道以及院线，其也开始活跃 于各种以信息碎片化为特点的网络终端（如手机、平板电脑）、 电子广告牌等更加广泛的平台。这也同样使得，动画制作以及创 作群体不再限制于传统意义上的专业动画创作者，其创作团队的 范围逐渐扩大。动画在经过新媒体时代的数字化洗礼后，大幅缩 短了制作成本，加快了制作时闻，同时能够降低成本，缩短生产 １ ６４ 高科技的技术支持下，动画制作者可以利用诸如动态捕捉等先进 的３Ｄ￥１Ｊ作手段，以真人演绎的方式，将真人演员惟妙惟肖的动作 直接运用于动画角色本身。这使得在传统意义上需要非演员性质 的创作者二次创作的角色在性改上以及行为上都注入了灵魂，让 动画角色更具有生命力和表现力，这同样拉进了动画角色与观众 之间的距离。通常的动态捕捉系统硬件包含捕捉摄像机、连接缆 线、供电及数据交流用的集线器硬件、系统校准套件、专用捕捉 衣服和捕捉反光球。通常系统配有专门的运动捕捉软件，进行系 统设定、捕捉过程控制、捕捉数据的编辑处理、输出等。工作人 员在特定的捕捉环境如工作室、仓库、摄影棚等地方将系统搭设 好后，在演员的头、膝盖、其他关节处贴好反光球捕捉点，即可 进行捕捉。演员按照导演指定的要求进行表演，反光球的数据被 摄像机捕捉后实时存储到控制电脑里。通常演员表演多组动作， 系统操作人员对原始数据进行编辑、修补等处理之后，再输出到 主流三维软件，动画师使用运动数据驱动后继软件中的三维模型 的相对应骨骼节点。像这样的技术，我们可以在动画电影《兰 戈》，动画连续剧《星球大战克隆人的进攻》等动画作品中看 到，动态捕捉技术能够在一定程度上弥补动画师对于动画剧情以 及人物的把握以及经验上的不足，亦是能带来出色的影视效果和 人物动态表现。 而在３Ｄ乃至４Ｄ动画作品在表现形式上更是围观中带来一种身 临其境的临场感，这也是新媒体艺术的一个重要特征。随着科技 的发展此类作品更是将观众带进一个亦幻亦真的视听环境，在带 来卓越逼真的视听效果时也带给观众一种难以言喻的心灵震撼。 这种技术以及作品早已屡见不鲜，以至于成为了现代院线作品的 一种趋势和潮流，而３Ｄ动画亦不再局限于单纯的动画作品中，同 样应用于以下影视作品。在电影《阿凡达》中，随着这种３Ｄ动画 技术的适应，人们仿佛与主人公一起乘坐着异星的飞龙在漂浮的 群山之中驰骋飞翔，仿佛用凌冽的风擦过耳朵，而那风中叶漂浮 着这片美丽星球中花朵与果实的淡淡清香。而在电影《少年ＰＩ的 奇幻漂流》中，观众很难忘记在那一片广阔没有尽头的海洋下漂 浮的成千上万光彩夺目的水母，一刹那问仿佛天上的繁星统统沉 入了水底，而当观众与主人公一起抬头仰望星空的时候，繁星们 则在主人公眼前演绎出另一番动人的景象。这些都是新媒体数字 画的３Ｄ动画在其中发挥的视听魅力。 现代动画产业在其技术以及表现形式上更是展现出了新媒体 艺术的另一大特征：交互性。作为依赖于媒体，依托新媒体技术 平台为其拓宽了更加广阔的传播渠道。互联网、手机等新型网络 媒介，成为其主要的传播渠道，其传播方式由单向性转变为全方 位立体互动传播。而对于受众而言，受众已经从单方面的接受信 息变为可以随意选择自己喜欢的动画作品，并且可以直接对于该 作品通过互联网等平台进行评价反馈，在这一点上可以快速的与 制作者进行互动，在一定意义上可以帮助动画制作者达到更好或 者预期的目标，以营造出一种良性循环。相应的，在作为观众在 ・影视传媒・ 大众文艺 重识声音：声音在影视语言中的新应用 王磊 （伊犁师范学院人文学院８３５０００；东北师范大学传媒科学学院 １３０１１７） 最终，影片成功地模拟出 摘要：一般认为，在影视作品中相对于影像来说，声音是第二 剧性一些，又难免不符合科学事实。”。位的造型元素。但是随着技术的进步，声音作用在影视艺术创作中有 太空中卫星爆炸的碰撞声、人的呼吸声、关门声等环境音响，音 了巨大的提升。声音与画面的关系应重新进行定位。本文试着从声音 响特效的精确使用通过影院的环绕立体声系统使得整部影片气势 与画面的关系、声音在当下影视作品中的运用等角度来分析声音在影 恢宏，真实而又令人震撼。 视语言中应用的新表现，从而对我们理解声音在影视语言表达中建立 新的视角提供帮助。 （二）现实剧情声的运用 现实剧情声，是指影片的声音世界中合乎逻辑存在的声音。 是电影中最为常见的一种声音表现方式，现实剧情声给我们营 造了一个真实的听觉空间，在采录声音的时候通过多种录音装 关键词：声音；影视语言；应用 影视语言被称为“视听语言”，这个说法意味着，电影电 置从不同方位、角度全方位录制现场声，在后期声效处理时，充 视运用的表现元素包括活动的影像和与之匹配的声音，诉诸视觉 分考虑声音的质感和层次感，利用不同的声道还原真实场景中的 和听觉两种感官来共同营造的视听艺术。然而随着电影创作的发 声音，从而使声音具有了非常强烈的真实感。在装备了环绕立体 展，声音在影视语言中的应用有了新的表现。 一声的电影院里，人们可以听到来自四面八方的音响效果，仿佛置 、声音在影视作品中新的运用 身于电影所描绘的世界中。２ｏ１３年上映的宁浩执导的电影《无人 区》是国内首部西部公路片，它讲述了男主角律师潘肖远赴西北 电影音响几乎包括了自然环境中各种各样的自然声和效果 帮贩隼（一种国家珍惜鸟类）老大打赢官司后，在开着贩隼老大 声，自然声可以直接通过自然界拾音捕获，也可以采用人工模拟 被迫抵押给他的车返家的途中，不断遇到形形色色的人，从而引 的方法制造。效果声的制作与自然声是不发生冲突的，但是在 发许多故事。故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深 运用上却带有特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。２０１３ 层主题，都会在“公路”上演绎出来。由于影片是在荒无人烟的 （一）特殊效果声的运用 年底，由好莱坞导演阿方索・卡隆执导的科幻电影《地心引力》 沙漠中拍摄，看似没有什么环境声音，但是正因为环境很“干 风靡全球，电影描绘了一场发生在外太空的灾难，影片６０％的画 净”，所以每一个声音的处理都非常重要，影片开端中风吹沙动 面都采用“ｃＧ” 技术合成，而声音效果的处理是影片的一大亮 的声音、空气干燥的混响声、隼的叫声、奔跑的脚步声以及隼被 点，我们知道太空中没有空气，而声音需要空气作为介质进行传 捕捉到发出的哀嚎，营造出了无人区的荒凉、原始、野蛮的气 播，在没有传播介质的空间里发生的故事，声音该如何设计呢？ 息。而随后发生的汽车被猛烈撞击到导致警察死亡所发出的巨大 太空中是无声的，所以宇航员所听到的声音是通过接触物品，由 轰响声更是一下子把观众的情绪激发到最紧张的时刻，正因为那 肢体的震动来传播的，所听到的声音都像被蒙上了一层东西，与 些环境音响所营造的现实声音逼真而富有冲击力，观众才能完全 现实中的体验很不一样。《地心引力》的混音ＩＪｉ￣Ｓｋｉｐ Ｌｉｅｖｓａｙ 被带入荒漠中，这种铺垫也使观众更加容易把握影片中无人区里 说： “导演非常清楚他想要的是怎样的声音，他理解科学的本 人的动物属性与人性的较量。 质，他也会给我们一些指导，该如何如何去做。很多特效的部 分，比如关门声、摩擦衣服的声音等，我们都是用接触式麦克录 （三）表现性声音的运用 表现性声音，是指场景中可听到但为了达到戏剧效果而经 制的，不需要通过空气传播，直接记录物体发出的震动声音，这 过处理变化的声音。表现性声音通过强化某种音响效果，起到了 样会比较接近于太空中的状态。只是有一点不得不去权衡，那就 丰富视觉形象，营造一种气氛，烘托一个场景的作用，常常用来 是如果偏向于真实性一些，故事的张力就会减小，如果偏向于戏 表达某种思想或情绪变化，使得声音具有了一种象征的意义。由 作为接受者的受众的同时，观众也可以利用自己的技能与方式制 最后达到娱乐与休闲的目的。此类互动体感游戏已经成为世界上 作出自己的动画作品， （这也是在新媒体艺术的背景下，动画技 热捧的潮流之一。 术不再封闭的前提下搭乘的可能）然后再将自己的作品上传与网 所以说在新媒体艺术背景下，动画被赋予成一种更具有交互 络等媒介平台，并开放自己的作品于公众、接受评论和反馈。这 性和连续性的艺术载体，在更多更广的用途和方式上有着不可或 对于一个动画制作者而言可以更广意义并且是在比较廉价的基础 缺的地位，并且也仍旧在不停发展。 上宣传自己的动画作品。同时受众也可借助网络的互动功能，更 深入理解该动画作品以及其制作过程的方方面面。 综上所述，在新媒体艺术的背景下，动画已经成为了一种 兼具互动性、综合性以及临场性的艺术表现形式。动画艺术通过 当然，上文所说的仅仅是现代动画体现出交互性的一种模 ３Ｄ、动态捕捉以及体感交互等技术手段，无论是从单纯的表现动 式。还有一些动画作品可以与观众直接交互，以按照受众的选择 画剧情还是在渲染视听效果，达到心理震撼的目的上都有着卓越 而产生不同的剧情或选择导向，在经过多次与观众的互动后达到 的表现以及未来的无限发展可能，而作为一种媒介艺术表现形 个特定的结局。这在很大程度上体现了现代动画不可或缺的互 式，动画也能随着媒介的不断发展，成为一种更便利更普遍的艺 一动性以及临场性，使得动画作品在视听效果以及心灵震撼层面上 术载体，从而使得其成为新媒体艺术时代不可或缺的组成部分。 得到了飞跃。这种直接的体验性动画交互也同样应用于很多游戏 中，例如体感游戏，人们将自己的彻底融入以动画作为表现形式 作者简介： 的游戏中，参与游戏中角色的一干行动，在逼真的游戏体验下， 魏箫，南京艺术学院传媒学院硕士研究生。 １ ６５