浅析唐代美术发展及其社会因素

作者：肖瑜男

来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第10期

肖瑜男

（华南师范大学，广东 广州 510631）

摘 要：唐代是中国封建社会的繁荣时期。唐代的美术，随着唐代社会和一般文化的发展，在中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展，可谓是中国封建时期美术发展的巅峰，也是当时世界美术发展的高峰，至今对中外美术发展有着很大的影响。究其原因是与唐代社会经济繁荣兴盛，国家统一稳定，政治清明开放，思想开明自由，民族相互融合，文化交流频繁，文学艺术群芳争艳，社会局面长期安定，国际声势浩大无比，民族意志空前高昂的社会因素密不可分的。

关键词：唐代美术；建筑艺术；雕刻艺术；绘画艺术；宗教美术；社会因素

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）10-0213-02

纵观美术发展的历史，每个时代的美术繁荣与发展，都与这个时代的经济、政治、文化、思想、宗教等社会因素密切相关。并且每个时代的美术的繁荣与发展都要以各个时代社会因素的发展为基础和动力。

唐代是中国封建社会的繁荣时期。唐代的美术，随着当时社会和一般文化的发展，在继承中国古代美术优良传统的基础上又有很大的发展，在唐代所创造出的艺术有着更加明确的主题与完美的形象，同时对现实生活的反映也更加的有力。从这一点来看，在中国封建时期的美术发展上唐代美术的发展可谓达到了其发展的巅峰，也是当时世界美术发展的高峰，至今对中外美术发展有着很大的影响。

一、唐代建筑艺术的发展及其社会因素

唐代（公元618-907年）在经济社会、政治、文化等方面的发展是中国封建社会发展的高潮时期，同时在建筑技术和艺术方面的发展也相当迅速。这个时期在长安与洛阳都在原隋朝已有建筑的基础上继续修建规模宏大的宫殿、苑囿和官署，而且在全国各地也兴建了许多著名地方城、商业和手工业城，如广陵(扬州)、洪州(南昌)、明州(宁波)、益州(成都)、幽州(北

京)、荆州(江陵)等。由于手工业的发展和商贸业的荣盛，这些城市的布局出现了许多新的变化，建筑艺术也有了很大的发展。

唐代城市建筑规划相当严整，其规模也相当宏大，体现出了在中国城市建筑群整体规划上已经日趋成熟。其都城长安，占地面积83平方公里，成为当时世界规模最宏大的城市，例如大明宫就相当雄伟壮观，大明宫的遗址范围就有明清故宫紫禁城总面积的3倍之多。无论是从规划还是布局上来看，长安城都是是我国古代都城中最为严整的，同时其他州府城镇以及官府衙署的建筑也是其他封建朝代难以企及的。规模宏伟、体构巨大、计量宏大的建筑已不象唐代以前那样依托夯土高台再外包小空间木建筑的办法来解决，而是运用新的设计理念和建筑技术来完成。建筑群体的各种构件，特别是斗拱、举架的构件形式以及用料都有一定的尺寸规格和一定的大小型号，充分反映出了唐代在建筑施工管理方面的水平的提升，并且能够有效的提高施工速度，并促进建筑设计的改善。唐代建筑一般房屋都在墙上画图后再按图施工。掌握建筑设计与制定施工方案的技术人员，专业技术熟练，专门从事公房和私房的设计与现场指挥，形成了相对独立的专业化的建筑行业。现今保存下来的唐代木结构建筑都充分的反映出了在唐代

已经能够将艺术加工与结构进行有机的统一，无论是从斗拱、柱子、梁架还是其他方面都能够让人们感受到受力状态与其形象之间的内在联系，将力和美有机的统一在一起。同时，唐代所建筑所采用的颜色色调简洁明快，所设计的屋顶也相当的平缓舒展，从其门窗上面都能够让人感觉到庄重大方，充分体现了唐代美术观念的进步和建筑艺术的高超。此外，唐代的砖石建筑无论是规模还是数量较以前都有了进一步的发展，当时在都城长安和地方城镇兴建了大量的寺塔、道观、石窟佛寺等。目前我国保留下来的唐塔均为砖石塔，包括西安大雁塔、小雁塔和大理千寻塔，唐代砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。

同时，唐代特殊的社会背景也为艺术的发展提供了更加广阔的空间。从唐代立国到安史之乱前，国势想当强盛，并且在经济方面的发展也相当的迅速。并且国家的统一使得南北之间的交通畅通，让文人以及工匠都能够有机会见识到更多的东西并进行相互之间的交流，这为建筑艺术的发展提供了一个良好的外部环境。而安史之乱以后则是百废待兴，这又从另一个方面对建筑技术以及艺术产生了促进作用。同中国历史上的其他封建王朝相比，唐代的社会制度更加的开放，进而文化交流也更加的广泛，这也促使了唐代建筑艺术的空前发展。

二、唐代雕塑艺术的发展及其社会因素

唐初统治者为了神化自己的权威，巩固自己的统治，抬高自己的门第，追认李耳为远祖，唐高宗还特封道教祖师李耳为“太上玄元皇帝”，并敕令全国各地广建寺庙楼观，供奉老君造像。唐玄宗时，曾指令名匠在京城太上老君像前雕刻皇帝本人的玉石雕像。同时在各地还塑造了儒、道、佛三教的各种偶像，并广建寺庙楼观以供祭拜，因而，建寺造佛之风颇为盛行，有力地推动了雕塑业的蓬勃发展，使唐代雕塑无论是规模数量还是雕塑技艺都达到了中国雕塑史上的顶峰，在中国古代雕塑艺术史上占有精彩的篇章和重要的地位。另外，唐代社会民富国强，思想开放，风俗各异，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很大，也极大地促进了唐代雕塑艺术的整体发展。唐代雕塑大量使用传统的镂雕与圆雕手法，大量使用凹陷的阴刻线和凸突的阳刻线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面，因而动物雕塑形象逼真，人物雕塑栩栩如生。总之，唐代雕塑中，各类雕刻构图新颖，技法娴熟，既能注重整体设计上的造型准确，又能把握细部刻划上的工艺精巧；既能在大气中突显精神，又能于精细中见出灵气；既形象丰满，神情毕肖，充满浓郁的生活气息，又构想奇特，造型夸张，富有浪漫的时代特征。

三、唐代绘画艺术的发展及其社会因素

唐代绘画艺术分为人物画、山水画、花鸟画等类别。其中阎立本的人物画、李思训的山水画、薛稷的花鸟画、吴道子的寺观壁画等就是唐代绘画艺术的杰出代表。按创作题材分类既是我国古代绘画史上题材范围扩大和绘画技术进步的表现，也标志着唐代绘画在我国古代绘画史上已进入了全新的发展阶段。唐代处于我国封建社会的上升时期，社会生产力迅速发展，封建经济日益发达，统治政权不断巩固，社会氛围积极开放，思想意识自由兼容，整体精神蓬勃向上，在时代赋予的这块丰厚土壤之上，唐代美术必然获得极大的进步。绘画艺术是唐代美术的重要代表，从绘画艺术上能够看到唐代在文化发展方面的空前繁荣，同时也能够发现唐代对外交流所取得的成果。为了更好地适应和满足上层统治阶级的审美趣味和兴趣爱好，唐代绘画艺术中的人物画获得了更进一步的发展并已走向成熟阶段。从绘画的题材来看，唐代的画家不仅仅是擅长描绘唐代上流任务特别是各种仕女的生活情态，而且对于各种外来题材也十分的擅长，深受喜爱。著名人物画家阎立本的《步辇图》就真实的反映出了唐太宗李世民在贞观十五年会见吐蕃使臣禄东赞的历史事件。在这幅图中对人物的神态描绘得惟妙惟肖生动传神，例如唐太宗的雍容大度与禄东赞的自信而又谦卑有礼都在图中表现的淋漓尽致。此外，阎立本还画过《职贡狮子图》、《西域图》等反映西域、中亚等外来题材的绘画作品。盛唐时期仕女画家张萱的《日本女骑图》和周昉的《天竺女人图》都是唐代十分有名的取材自外来题材的优秀作品。其中周昉的仕女画与佛像画的人物造型更是被尊为“周家样”，受到历代画家们的推崇。同时唐代的宫廷衙署和寺观壁画也相当受宠，普遍流行，蔚为大观，气象万千，其壁画的规模

与绘画技巧在历史上都是空前的，其中的敦煌莫高窟壁画中的《西方净土变》，画面的繁复与盛大既使人心生敬畏与向往，宣扬了佛教精神，又给人无限美感与享受，充满世俗的欢乐，让人叹为观止。总之，唐代绘画艺术的发展可谓画家辈出，画派林立，画风各异，画技纯熟，是我国古代绘画艺术的黄金时代。

四、唐代宗教美术的发展及其社会因素

唐代社会各方面的蓬勃发展、繁荣昌盛与深刻变化，极大地激发了人们无穷的智慧与创造力，极利于人们施展横溢的才华，因而雨后春笋般地涌现出了各类优秀人才。在唐代，美术家都有着相当高的使命感，并且有着丰富的想象力、极强的创造性以及创作热情，加之统治阶级宣扬政治，推行教化，巩固统治的需要，这个时期宗教美术取得了十分显著的发展。首先，在唐代将宗教美术和现实生活都进行密切结合，作品内容丰富复杂，具有撼动人心的力量。不仅是有着令人无限向往的净土与让人避之不及的地狱，同时还创造出了维摩诘与文殊菩萨紧张争辩的场面和能知幻术的劳度差与释迦牟尼坐下有着“智慧第一”的称号的舍利佛的斗法的激烈景象，同时还有生活中的各种形象。其中西方净土变中对于天国的极度欢乐，维摩变中对于真理的不懈追求，涅盘变中对于经历的无边痛苦，降魔变中对于坚定的人生信念等都通过宗教的主题，发挥大胆奇特的想象，运用绘画艺术的形式，表达了人们对生活的深刻理解和对人生的透彻诠释，在唐代的美术史上这些意境的创设与形象的塑造都是十分重要的成就。其次，唐代宗教美术的发展也表现在创作技法和表现方法方面：富丽堂皇的色彩、活泼熟练的线纹、坚实遒劲的造型、纵深繁复的构图、虚实相生的手法、艺术夸张的技法……这些都代表唐代宗教美术的日臻完善和日益繁盛。

综上所述，中国古代美术的发展到了唐代，真正摆脱了实用功利性的传统束缚，真正完成了艺术审美性的思想革命，成为纯粹审美的对象。无论是建筑艺术、雕塑艺术，还是人物绘画、宗教美术都取得了超越前代的成就。唐代美术之所以取得如此成就，究其原因是与唐代社会经济繁荣兴盛，国家统一稳定，政治清明开放，思想开明自由，民族相互融合，文化交流频繁，文学艺术群芳争艳，社会局面长期安定，国际声势浩大无比，民族意志空前高昂的社会因素密不可分的。

参考文献：

〔1〕张剑华.浅谈社会经济增长与美术的繁荣发展[J].辽宁师专学报(社会科学版)，2008（03）.

〔2〕曹金祥.唐代建筑.博客文，2009-3-9.

〔3〕于溟.唐代绘画与对外交流[J].书画艺术，2006（04）.

〔4〕朱金宇.隋唐雕塑艺术述略[J].美术观察，2006（02）.

（责任编辑 徐阳）