探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合

探究民族音乐元素和现代作曲技法间的融合

作者：潘祖君

来源：《北方音乐》2017年第21期

【摘要】民族音乐是根据本民族特点创作出来的音乐形式，民族音乐丰富多彩，源远流长，在中国音乐的发展过程中占据着一定的地位，同时为现代音乐的发展奠定了深厚的基础。但是，民族音乐作为我国的非物质文化遗产，并没有受到重视，尤其是现代音乐发展至今，年轻人更倾向于现代音乐的创作及演唱。专业的中国音乐人便开始从民族音乐中寻找现代音乐的创作灵感，应用现代作曲技法，并创作出许多优秀的作品，将民族音乐与现代作曲融合在一起，创新了音乐的表达形式，受到人们的喜爱。 【关键词】民族音乐；现代作曲；融合 【中图分类号】J607 【文献标识码】A

从中国古代发展至今，民族音乐留下了许多优秀的作品，中国乐坛也涌现出了许多著名民族歌手。而现代作曲技法中包含着现代音乐元素，利用青年人的思维方式，以明快的节奏和悠扬的旋律谱写而成的曲子，深受人们的喜爱。本文将从两大方面论述民族音乐元素和现代作曲技法间的融合。

一、现代音乐在中国的发展

现代音乐起于20世纪初期，区别于早期的音乐形式，体现在和声旋律的音响效果以及节奏的变换上、主要包括：电子音乐、无调性音乐以及序列音乐等，现代音乐的风格显著，受到许多音乐迷的称赞。 （一）初级阶段

这也是现代音乐发展的萌芽时期，这个时期里，现代音乐受到《新霓裳羽衣曲》和《怀旧》两部作品的影响，中国音乐人结合了西方音乐作曲的创作技巧，并将两者相融合，创作出了现代音乐。

（二）初级发展阶段

随着改革开放以来，人们的思想跟着进步，中国现代音乐迎来了全新的发展契机，这是中国现代音乐表现出旺盛的生命力的开始，现代音乐中体现着新观念、新思想和新视角。 （三）快速发展阶段

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1985至1987，短暂的两年时间内，现代音乐呈现出快速发展的状态，无论从创作风格还是创作技巧方面来考虑，中国音乐人都为现代音乐注入了新的活力。 （四）“隐形”发展阶段

从1989年开始，中国音乐界开始对现代音乐的进行反思。直到1998年，中国音乐人还在为是否应借鉴西方现代音乐的作曲模式还是选择国内音乐的作曲模式而倍感矛盾，导致现代音乐作曲事业停滞不前。 （五）“回归”发展阶段

从1989年开始，现代音乐完全为听众的内心感受而存在，听众喜欢的音乐才称之为好音乐，中国音乐也摆脱了所受到的束缚，为人们提供了听觉享受。 二、民族音乐元素和现代作曲技法间的融合

中国现代音乐有着顽强的生命力，为无数热爱音乐的听众，提供了更多优秀的音乐作品，并不是因为中古音乐借鉴了西方音乐元素，而是巧妙的融合了民族音乐元素进行创作，展现了中国人自己的音乐。

（一）中国少数民族音乐元素在作曲中的应用

民族音乐旋律悠扬，意境深远。中国又是多民族的国家，民族音乐自然受到许多人的喜爱，久而久之，民族音乐元素在作曲中就有所反映。例如：我国的侗族民歌对陈怡的音乐作品《多耶》有着极大的影响，“多耶”是广西侗族歌曲的名字，具有浓郁的民族氛围，作者直接将“多耶”作为自己的音乐作品名字，可见现代音乐作曲中夹杂着浓厚的民族精神和民族情怀。《多耶》的主旋律呈现出传统的侗族民歌自由、欢快的情感，在呈示部和过渡段也多次采用多声部的手法，而且《多耶》这首曲子与侗族的許多曲子一样，第一小节都是以do和la展开的，曲子的核心音调都相同，这些表现都说明《多耶》是借鉴了侗族民歌的音乐形式，从而加入到自己的作曲创作中，加强了现代音乐的民族意味。 （二）中国古典戏曲在作曲中的应用

中国戏曲是古老的表现形式，无论是京剧、越剧、川剧以及黄梅戏等多种戏曲表演都会给人们留下深刻的印象。在长期的发展过程中，青年人对戏曲艺术失去了热情，戏曲艺术也在一步步的走向衰落。但是，为了让中国的戏曲能够经久不衰的持续发展，我国在现代作曲中融入了中国古典戏曲的元素，让戏曲重新被大多数人所熟知。在现代音乐作曲中，融入戏曲的唱腔和音调十分常见，如：《悟空》、《新贵妃醉酒》、《霸王别姬》等。例如中国著名的男扮女装歌唱家李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》就是将京剧与现代的流行歌曲融合在一起，给听众带来震撼和别样的审美感受。传统的京剧文化融入现代化的音乐作曲中，将京剧中的意蕴和故事通过现代作曲的技巧表现出来，能够引起听众的共鸣，带来时代的召唤，在一定程度上也体现出

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了创新的意味，在弘扬了中华民族传统文化的同时，也丰富了音乐的内涵，展现了音乐独特的艺术魅力。

（三）民族音乐唱法在作曲中的应用

民族音乐的演唱形式具有独特的魅力和情怀，中国56个民族，每个民族的音乐唱法都有独特的价值和深刻的意蕴，蒙古族的长调悠长深远，朝鲜族的音乐意味深长，藏族的民歌高昂嘹亮。其中蒙古族的民歌在现代音乐作曲技法中的体现最为突出，尤其是在长短调的使用上，较多的运用钢琴去演奏民歌。例如音乐《深藏在心底的歌》就是结合了蒙古族的长调而演奏出来的现代音乐作品，钢琴中波动的音符就是引用了蒙古族的长调，从而带给听众悠长深远的意境，给现代歌曲增添了民族特色，也充分体现了作曲家的独特思维和艺术感染力。 三、总结

现代作曲是符合现代听众的审美情趣而编创的曲目，而民族音乐是中国流传至今的音乐表现形式，同时也是老一辈歌迷所喜爱的音乐风格之一。将民族音乐与现代作曲技巧相融合是当今时代背景下，音乐界所创新出来的新的艺术手法，不仅顺应了时代的需求，也传承和弘扬了中华民族的传统文化，促进了音乐形式的发展和进步，也为更多喜爱音乐的人提供了更丰富的表现手段。 参考文献

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[2]闭秋霖.壮族音乐元素在歌曲钢琴声部中的衍展——以歌曲《壮族大歌》为例[J].大众文艺，2015（04）.

[3]王一冰.《在青翠的山谷里》中现代作曲技法与民族音乐元素的融合及彰显[J].黄河之声，2016（15）.