我国传统音乐文化的传承与发展

我国传统音乐文化的传承与发展

曾玉萍

江西科技师范大学

摘要：我国有五千年的发展历史，音乐文化在其中始终扮演着一个非常重要的角色，加强对传统音乐文化的重视程度，不仅能够提高大众的审美意识，还有助于整个民族的可持续发展，促进素质教育的顺利实施。基于此，本文首先简要的介绍了我国传统音乐文化传承和发展的重要性，接着分析了音乐文化传承中遇到的挑战，最后重点提出了一些发展策略，以此为相关人员提供一定的参考。关键词：传统音乐文化传承文化发展

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）22-0049－02

社会文化发展的新时代下，传统音乐文化应该怎

样传承，如何做出有效的应对措施，这是当下人们应该考虑的问题。从理性、科学的角度来看，对待民族音乐艺术的发展，必须要深刻的意识到音乐文化本身的特点是兼容且开放的，而任何一种艺术的发展，本质都是对文化价值的发掘和传承，然后采用一种非常客观和真实的态度去对待这门艺术，这样才能保证传统音乐文化的传承和发展。

一、我国传统音乐文化传承和发展的重要性（一）有助于提高民族凝聚力

民族凝聚力对于一个国家的发展具有积极的作用，在这种因素的推动下国家才是完整的，每个国家都有着属于自己的文化标识，在离开故土以后，这种文化标识也成为民族的标签和认证说明。传统音乐文化中，每部音乐作品实际上都是民族的发展史，只有了解了这些音乐文化，才能掌握本民族的历史信息，从而对此产生强烈的依赖感，提升民族凝聚力。

（二）有助于民族的可持续发展

当下的社会发展中，人们对于文化资源的应用愈加频繁，而且文化资源对整个国家的发展也有着非常重要的影响。精神文化在某种程度上甚至可以看作是知识经济发展下的一种产物，重视本民族音乐文化的发展，然后在此基础上去不断发掘更多优秀的文化，在分析和探究的过程中，提高音乐文化在世界范围内的影响力度。而在大融合的潮流下，只有具备民族文化、个性的音乐才能被贴上时代的标志，这也是民族可持续发展的潜在动力。

二、我国传统音乐文化传承中遇到的问题（一）音乐文化的传承开始被打上经济的烙印

在市场经济下，部分音乐教育工作者将重点放置在物质上，于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起，将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。在这种利益心态下，无法做好传统音乐的传承工作。同时，在这样的环境下，一些乏味的、低俗的，没有任何概念的音乐开始盛行，这在摧毁音乐精神的时候，也会让青少年走入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。

（二）对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知在经济快速发展的当下，传统文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，开始青睐于西方音乐，进而忽视了民族音乐文化的传承，开始出现断层的现象。而且在发展的过程中，传统思想文化也受到了影响，人们的思想观念开始变化，有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求，而是作为发家致富的手段，于是在这种偏离正轨的音乐理念下，无法传承音乐文化。同时，音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题，年轻人对此的兴趣不大，很难感受到音乐文化的内涵。

（三）受到现代文明的冲击

基金项目：本文为2018年江西省高校人文社科项目：井冈山山歌的文化传承与再生产研究，项目编号：YS18106。

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在全球化快速发展的当下，世界上多个地区都开始受到工业文明的影响，各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看，网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这实际上也是当下艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。可是在发展的过程中，难免出现一些过于低俗的音乐形式，以现代民谣歌曲《盗将行》为例，歌词上，将诗写的牵强附会，为了强行押韵、唯美，而忽视了音乐的核心素养。可是当这种音乐开始流传的时候，也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径，优秀的音乐作品，无法对其进行相应的归纳和整理，更不能说提升到理论的高度了。

三、传统音乐文化传承和发展的主要途径

（一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容

传统音乐在发展和传承的时候，音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性，最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替，这也让音乐情感失去了原本的意义。为了将这些音乐文化全方位的呈现出来，就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新，就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的一首《莫欺少年穷》，将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”，在犹豫着是上山还是下山，这也是现代社会发展中，人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期，又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起，当小号出来的时候，给人一种庄严且悲壮的感觉，放于少年离家打拼的歌中，具备一种浓厚的使命感。当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。因此，在发展的过程中去进行必要的创新，这才是传承音乐文化最主要的手段，在开放性的理念下去发展音乐文化，既是一种研究的态度，也是实现我国文化发展的一种手段。

（二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式

在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中，让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上，对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容：多元化、文化性和整体性，音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点，将民族音乐看作是基础，让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。例如某音乐院校在基本乐理课

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的教学中，将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程，然后将一些多元的西方因素融入其中，教学的时候，教师不仅会传授一些西洋大小调的知识，还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。将自己的感情投入到曲谱中，让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙，同作者产生共鸣，从而提升整体的音乐素养。

（三）重视音乐理论的研究，实现音乐的“本土化”发展

在音乐文化传承的时候，存在着诸多的差异性，可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点，可以从一个比较广泛的角度去理解它，不同的区域中存在的含义也不同。因此，具体应用的时候，也应该结合该区域的实际情况去进行传承，这就要求相关人员要找准定位，将音乐艺术同本地文化结合在一起，基于民族的基础上去开展相应的传承工作。例如在广西多元文化的发展中，就借助民歌的特点，构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的方式推向国际，以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。现代化背景下，随着流行音乐的快速兴起，在对传统文化造成冲击的时候，也会带来一定的机遇，所以，将我国传统的音乐文化植根在其中，通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式，来促进人们对本土音乐的理解与认可。

四、结语

传统音乐作为一种艺术形式，源于生活却又高于生活，作为中华民族的标志性音乐风格，无论是音乐的鉴赏，还是表现形式上都具有非常鲜明的地域特色，而这也正是传统音乐文化的魅力所在。因此，在新时代背景下，音乐工作者应该充分意识到传统音乐文化的价值，然后结合一些科学技术，处理好传统和新型艺术的关系，只有做到真正的与时俱进，才能促进音乐文化的长远发展。

参考文献：

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