论音乐教育的文化传承

摘要：音乐作为一门世界的语言，它所带来的不仅是艺术的美感，更是文化的传承，音乐文化与音乐教育之间密切相关，要想使得音乐文化顺利传承，则离不开音乐教育。本文主要介绍了音乐教育的文化传承，文章中首先介绍了音乐教育与文化之间的联系，其次介绍了音乐教育中音乐文化的缺失，其中包括重技轻论、流行音乐的发展对民族音乐文化带来冲击两个方面。然后介绍了音乐教育中的民族音乐文化传承，其中包括改革音乐教学体系、更新音乐教育理念是前提、构建本土音乐课程体系是重点三个方面。最后对本文做了总结。 关键词：音乐教育；文化；传承

一、音乐教育与文化之间的联系

常言道“音乐是世界的语言”，充分说明音乐不仅仅是一门艺术，更是一门文化。一个地区的音乐内容、音乐类型、音乐风格都与该地区的历史文化以及民俗文化等都有着密切关系。我们现在的人在研究古代历史时，很多都是以古代音乐作为研究的切入口，通过分析当时的音乐流行什么样的风格，音乐所表达的大概思想是什么以及音乐的情调等，通过研究这些为了解古代文化有着很重要意义。中华民族音乐文化可以追溯到远古时代，远古时代人们的语音还不够丰富，主要通过音乐来交流，或者利用音乐举办一些庆典活动。从古代到近代，我国的音乐在形式以风格、内容等方面都发生了很大变化，音乐风格、内容以及形式的每一次改变都是具有一定特定的历史时期的。音乐艺术与当时的文化背景、社会背景息息相关，我们提倡为学生开展音乐教学不仅是要让学生对音乐这种独特的艺术有所了解，而且也要让学生对传统文化有所了解。就拿我国民族音乐而言，民族音乐在很大程度上渗透了传统文化的成分，也正是有这种传统文化的渗透，进而使得音乐本身的价值和内涵得以体现，因此在音乐教育过程中渗透文化传承是非常有意义的。

二、音乐教育中音乐文化的缺失 （一）重技轻论

音乐教育与音乐文化之间有着非常密切的关系，要想将音乐文化继续传承下去，就必须要为学生开展音乐教育。但是目前，很多学校在为学生开展音乐教学过程中，只注重音乐技巧培养，而并不注重民族音乐文化的传承。因此，学校在音乐教学当中这种重技轻论的教学模式往往会对民族音乐文化的传承造成非常严重的阻碍作用。就拿我国陕北民歌教学而言，虽然学生经过联系之后基本上能掌握陕北民歌的唱法技巧，但是对于陕北民歌中所表现出来的地域风情以及风土文化等了解甚少。

（二）流行音乐的发展对民族音乐文化带来冲击

随着当前社会文化不断向现代化迈进脚步，传统民族文化中映射出来的生活方式及劳动方式等都发生了翻天覆地的改变，这在一定程度上影响了民族文化的传播。民族文化变得越来越多元化，进而使得人们对于文化的审美也发生了变化。很长一段时间内，人们在创作民族文化时都是从生活中的一些琐事来取材的，比如生老病死、爱情以及生活等。这些取材来源于人们实实在在的生活，反应了人们对于音乐文化的喜爱，但是随着经济不断发展，人们的生活方式发生翻天覆地的变化，在民族音乐文化中已经很难发现人们生活的缩影，进而导致我国民族音乐在发展的道路上遇到了阻碍。

三、音乐教育中的民族音乐文化传承 （一）改革音乐教学体系

目前，很多学校在为学生开展音乐教学过程中都忽视了对民族音乐文化的传承。为了将我国的音乐文化传承下去，在音乐教学过程中我们一定要注重对音乐教学体系进行改革。传统音乐教学中对于音乐课程的安排存在明显不合理现象。因此，我们需要将传统的英语课程体系、民间音乐以及中国音乐历史作为音乐文化教学课程中的必修课程。从而转移教学重点，将音乐技能培养向音乐文化思想培养上面转移。如果对学生的音乐思维进行培养的话，就能够使得学生对民族文化价值观能够有更深的理解，这对民族文化的传承而言是非常重要的。学校需要专门为学生设立作曲技法课程，作曲技法课程对于民族音乐的培养而言是至关重要的。要想提高民族音乐的质量，就必需要在作曲方面下功夫。在民族音乐的作曲技术中，其关键技术就是将复调、和声以及曲式等与民族音乐之间相互融合在一起。复调、和声以及曲式都是民族音乐的灵魂，而如果将这些元素在民族音乐中良好发挥，则需要做到以下几点：第一，对民族音乐元素进行挖掘。第二，将民族文化与作曲文化之间相互融合。由于不同的民族有着不一样的文化底蕴，因此不同的音乐之间的呈现形式也都不一样。因此在对不同民族元素挖掘过程中，首先一定要对民族历史有一定了解，进而分析历史对于作曲的影响。 （二）更新音乐教育理念是前提

多元化音乐教育理念与通化音乐教育理念之间都是相对的，在多元化音乐教学过程中，一定要重视民族属性以及民族文化。因此，在音乐教学当中，一定要涉及到对主流音乐的教育，同时也要将非主流音乐文化教育体现出来，进而使得学生们对音乐文化能够有一个更加全面的了解和掌握。多元音乐文化理念不仅要求学生对于不同地域文化给予足够尊重和理解，而且也要求学生善于与民族艺术宝藏进行挖掘，进而将民族音乐文化的独特魅力展现出来。进而使得学生在如今音乐泛滥的年代可以做到和而不同。

国际音乐教育协会用了整整半年多的时间对欧洲文化中心论这一错误思想进行纠正，并且提出了音乐教育论这一崭新的思想理念，这一理念自从被提出之后，就将民族音乐教育与世界音乐教育仅仅结合到一起。我国自身在音乐教育方面也进行深刻反思，并正式确立音乐教学理念。在对音乐教学资源开发利用方面，国家、地方、学校应该实施分级管理模式，学校在音乐教学中，除了要教授国家安排的课程内容以外，还要结合当地资源，以及当地的民族文化特性，为学生开展具有民族特色的教学活动。在音乐教学活动中，弘扬民族音乐，理解多元化教学政策是解决音乐全球化以及本土化的关键，进而提供良好的音乐教学途径。 （三）构建本土音乐课程体系是重点

由于我国很多学校在为学生开展音乐教学过程中深受一些欧美国家教育理念以及教育思想影响，因此，并没有真正从课程的角度上来对本土音乐体系构建进行思考，进而使得我国本土音乐一直没有能够真正展现出来。笔者认为，我国可以借鉴匈牙利在音乐教学方面的做法。比如在儿童期间，应该多让学生接触一些母语歌，学生在入学之后，还要不断为学生增加民间音乐教育，进而使得学校能够以民间音乐为基础为学生展开音乐教育，使得学生有机会接触到更多的音乐，增强对学生音乐美感的教育。从我国当前的民间音乐来看，多声部歌曲比占比非常之高，但是很多珍贵的音乐资源并没能正真在音乐教育方面得到应用，进而造成我国音乐方面的一大损失。

学校在构建本土音乐课程过程中，需要对音乐课程体系之间的关系进行妥善

处理。第一，对艺术课程在学校课程中的比重以及位置给予高度重视。在对本土音乐开展教育过程中，应该将其细化到学校的艺术课程目标中，进而让其能够与学校人才培养目标联系在一起。第二，音乐课程安排一定要做到周密、合理。在进行本土音乐课程结构构建过程中，既要将本土音乐在整个艺术体系中的重要作用给凸显出来，而且还要做好对本土音乐课程的衔接，进而避免课程之间出现脱节的现象。 总结

音乐作为一门世界的语言，它所带来的不仅是艺术的美感，更是文化的传承，音乐文化与音乐教育之间密切相关，要想使得音乐文化顺利传承，则离不开音乐教育。我国目前很多学校在音乐教学过程中，存在重视音乐技能轻视音乐文化传承现象，这种教学方法没有正真达到音乐教学的要求。因此，学校一定要采取合理的教学措施，努力做好音乐文化传承。 参考文献

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