关键词：艺术设计；
创意思维是人们在认识事物的过程中，运用自己所掌握的知识和经验，通过分析、综合、比较、抽象，再加上合理的想象而产生的新思想、新观点的思维方式。就创意思维的本质而言，创意思维是综合运用形象思维和抽象思维并在此过程或成果中突破常规有所创新的思维。创意思维的核心理念在于通过科学的思维方式，全方位地提高思维能力，更完美而有效地创造客观世界。
1 创意思维的源泉
创意不是随意、随便的空想，创意思维也不是胡思乱想，不着边际的编造和涂鸦。。生活为我们的创意提供了取之不尽、用之不竭的源泉，离开对生活的热爱、观察和细心品读，那么我们的创意设计也将是很枯涩的，无血无肉的，不能产生有效的功能和作用。作为一个从事设计和艺术工作的人来说，就应格外对生活、对周边的事物、草木、鱼鸟虫兽等都要有积极的态度和敏感度去感受他们，了解认知他们，就如一片树叶在凡人的眼里和艺术家的眼里看出的是不同的结果一样。我们现在做设计，要追求环保，要做到人、自然和社会的和谐，而这种和谐不是简单的生搬硬套，不能说“绿色”垃圾塑料袋就是环保，不能说穿上一件绿色衣服就说自己热爱自然，绿色环保了，而在于我们对生活的认真细致观察，寻找那些合理的因素，那些维持人与自然存在的和谐因素，同时要发现那些破坏和谐的不良因素，在进行创意设计的时候，从大处着手，从小处中发现让灵感闪动的东西，以此来引导和激发自己的创意思维，汲取生活中的创意之源，让我们的设计更合理，更具有突破性和可行性。
当然，生活是设计创意的一个基础源泉，是必不可少的一个主要方面。。。
2 创意思维的
。艺术设计创意思维训练方法有很多，也有规则或法则可循，我们必须认识和理解。虽然说创意思维不应该被许多规则和技法所限制和束缚，但只有对一定的规则、技法等的深入掌握和运用，才能跳出条条框框的限制，就如前面所说，创意思维不是随意的空想和不着边际的乱涂乱画，它是需要一定的形式美感和功能作用，这正如了解一个人要先和他交往，认识一件事情要了解事件的发生过程一样。艺术设计创意思维训练有许多方法、方式，我们常用到的有多向性思维：就是在思维过程中尝试多角度思考，正所谓“横看成岭侧成峰”。从不同的角度来观察和分析问题，这样才能对事物进行全面的本质的透彻了解；；换元思维：在思维的过程中，通过分析构成事物特征的多种元素，并对其中的某个要素进行变换，以寻找和发现事物的新特征；转向思维：我们在思考问题时，一旦在某一个方向受阻，应该能够及时转向另一个角度。在探索事物的过程中，应学会“旱路不通走水路”。对立思维：从常规思考角度的对立方向展开思维，从而将二者有机地结合起来；逆向思维：从问题的相反方向出发，寻找突破的新途径。还有如：联想与想象，标新立异与独创性，广度与深度、求同与求异等等的思维训练方式。这里的每种方式、方法之中又遵循着一定的技巧和模式，需要我们进行大量的训练和练习，才能使自己能够深入掌握和灵活运用，并升华到能熟练、综合运用的程度，才能使我们的创意思维能够打开，思维得到真正的开拓。不经过这样的训练，即使头脑饱满知识，可能创意设计时也会一脸茫然，头脑一片空白，不知从何下手。同时，在生活中，随时留意身边的人、事和物，做个有心、用心观察的人，能主动有意识或无意识的去发现一些闪光的东西，激发我们的想象和灵感，并记录下来，久而久之，我们所积累的素材和知识才能更多，更丰富，为我们的创意思维设计作很好的铺垫，在进行具体的创意设计时，也不会感到很枯燥或束手无策，我们的创意设计也会如绽放的花朵，美丽而又鲜艳。
3 创意思维训练的意义
社会的发展，科技的进步都离不开创意，艺术设计更是如此。艺术设计的创意、创新和发展也体现着一定时代的进步和发展。如今社会提倡物质文明和精神文明要共同发展，我们在创造某一产品时，不能只简单的考虑到产品的功能作用，还要考虑到产品的舒适性和美感性，在满足功能的同时，也要使我们的身心感到舒畅和惬意，即满足物质需要的同时也要满足精神的追求。。
参考文献：
[1] 罗玲玲.创意思维训练[M].北京：首都经济贸易大学出版社，2008.
关键词：艺术设计；创意思维；综合素养
创意，即是指对某些事物在原有认知和理解的基础上进行的思维创新，因此，创意并不是空穴来风，毫无依据，而是在原有事物的基础上进行的联想与升华。创意，是创新和思维的结合。在艺术设计过程中，对于问题的解决，由于问题形式的多样，内容的不同，在采取解决办法时也不尽相同。面对不同的问题，合理采用创意思维来解决不仅能够创新解决的思路和途径，而且能够达到意料之外的效果。本文将对创意思维的具体培养过程做详细的阐述，以期能够对艺术设计领域的发展提供一些帮助。
1 创意思维在艺术设计中的具体表现
创意思维在艺术设计中的具体表现通常包括理论和多向两种思维。在进行艺术设计的过程中能够在不同程度上对两种思维进行表现，但相对来说多向思维被更加广泛地应用到艺术设计中。
1.1 理论思维
理论思维是基于事物的客观发展规律的前提下，为解决新问题而创造性构建新的原理体系的一种思维。
1.2 多向思维
多向思维，又叫作发散思维，指的是不拘于传统的解决方式和形式、从多个角度和方向进行问题解决的突破从而创新途径的一种思维。多向思维中常常被提到的一个名词“多端”，被认为是创意思维的开端，然而，一个好的创意并不仅仅只是依靠一个好的开端，还要在知识基础、想象以及技能等多方面在艺术设计中的结合与构想，如何整合从而更好地发挥其效力也极其关键。因此，在艺术设计过程中，创和造两者在思维的碰撞中进行发挥，以便能够在满足客观事物规律和本质的基础上，创造性地提出一些解决问题的方法，形成新颖、独特的艺术形态。
2 创意思维在艺术设计中的开发
艺术设计领域一直是不断变化和不断更新的领域，为此，创意思维对于艺术设计起着至关重要的作用。如何使艺术设计呈现活力，如何保持创造力的不断提升，为了解决这些问题，需要加强艺术理论素养的培养力度，培养发散性思维以及在具体实践中的应用。这是一个长期的培养过程，应当对创意思维的诱发过程做明确的掌握，以此为前提积累和学习相关知识，进行思维实践训练等。
2.1 创意能力的培养
。在积累相关知识的过程中，不仅要学习课本书籍当中的理论和前人经验，还要结合实际到生活中去寻找、发现，从而获取灵感。
创意能力的培养中极为重要的一部分是创意能力的训练，主要包括自主思考、联想能力、发散性思维以及聚合思维等方面的训练。我国长期以来重教轻学，对于创造性培养造成了极大的影响。因此，在进行创意思维训练的过程中要改变传统的学习状态，变被动为主动，对训练者的兴趣爱好以及自主性、积极性的培养要加以重视，进一步引导其独立分析和解决问题。对于创意能力训练最为重要的环节，即联想训练，被广泛应用的训练方法是头脑风暴。头脑风暴对于训练者联想能力和快速反应力的提升都有极大的帮助，在不断反复的训练过程中，对于训练者联想习惯的培养有极大的帮助。此外，对于发散性思维和聚合思维的培养训练过程，主要是培养思维的独立创造性和灵活性，打开训练者的思路和观察事物的角度，培养训练者从多个方向和角度切入理解事物，发挥创造性思维。与此同时，图形设计的一些方法对于训练者想象力的培养有很大的帮助，必要时可以引入一些图形设计方法来训练学生的联想能力。在实践过程中发现，对学生思维能力的创新培养，常常会忽略掉聚合思维，为此，要在今后的培养过程中加以重视。
2.2 理论与实践结合
由于理论知识的学习过程通常是在教室内部完成，甚至对创意能力的训练也大部分是在室内进行，所以受训者在进行创意能力学习和培养的过程中没有多少机会能够走到室外，也就使得在课堂学习到的理论知识与实际生活实践的结合度较低，从而对于受训者创意能力的真正发挥起到了阻碍的作用。首先，在课堂的理论教学中加入实际创意的案例，这样能够帮助学生掌握理论知识的同时对实践方法有所了解；。。虽然目前在许多领域，越来越多的分工被细化，但是艺术设计与之不同的是其领域内需求的人才属于复合型设计人才，不仅能够掌握相应的理论知识，而且能够将所思所想恰如其分的表达在自己的设计过程中。现在国内的教育体制很大程度上限制了这类复合型人才的发展，多数的本科院校在培养艺术设计人才的时候往往是理论知识的积累和训练较多，高职高专院校则偏于实践较多，如果能将两者进行合理结合，则能够大大的改善当前艺术设计人才的稀缺状况。
2.3 综合素养的提升
随着艺术设计的发展，综合素养的提升也受到了越来越多的重视。随着社会发展各个领域之间的不断渗透，艺术设计已经不能仅仅满足于学习理论知识和进行相关训练以及实践结合了，而是要从多个领域进行学习和汲取，不断地拓宽思维在创新上的广度、深度，比如可以从音乐、建筑、舞蹈等多个艺术门类中进行学习和汲取，得到灵感，不断地将不同的元素进行碰撞，从而激发创造思维的发展。与此同时，也要重视探索精神、心态和求知欲等素质的提升，艺术设计的创新动力就在于求知欲和探索精神。创新思维的应用经历了从有到无再到发展和革新的漫长历程，经历了诸多的失败和困难。因此，保持心态上的积极性和乐观性是艺术设计能够一直向前的保障。
3 结语
随着社会各个领域的不断发展，创新思维被应用到越来越多的行业中，发挥越来越重要的作用。艺术设计是一门十分特殊的领域，对于创新思维的应用有着极高的要求。本文在对创新思维的具体表现形式进行了简要介绍之后，对于创意思维的培养从理论学习、方法训练和能力的培养，再到结合实践学习，提升综合素养进行了详细的论述，创意思维的培养要紧跟时代的要求，满足人们的精神需求，从而促进艺术设计领域的长期发展。
参考文献：
[1] 张名书.艺术设计中的创意思维略论[J].芒种，2016（02）：123-124.
[2] 郭龙.浅谈艺术设计中的创意思维训练[J].科教导刊（上），2010（06）：20-21.
图形是视觉传达的最重要元素之一。。因此，怎么样才能够创造出有创意的图形已经成为了一个越来越重要的问题，而图形创意课程也成为了视觉传达教学中的基础课程。虽然在我国，这门课程的起步相对较晚，但在人们的努力之下已经积累了丰富的经验，不断地改进教学内容和教学方法，并以创造性思维作为教学的基础，来对目前创意图形课程中的教学内容和教学手段中的不足尽心了充实和完善。
二、创意图形中的创造性思维
（1）创造性思维概述
创造性思维是思维活动的一种特殊形式，它既有一般思维的特点，也同时具有其自身固有的特点，而最重要的特点是，第一，它能够让创造社会后果或成果的思维产生，第二，它是在思维形式、思维方法以及思维过程的某些方面具有独创性。因此，创造性思维就是思维结果和思维本身都具有创造特点的思维。
（2）创意图形设计的思维发掘
1.在日常生活中发掘创意思维
。作为一名设计师，首先需要热爱生活，体验生活当中的一点一滴，感受生活中的每一处细节。每个人的成长和生活经历都不相同，因此每个人对世界的感觉都不一样，设计师需要善于观察生活中的细节，勤于思考、细心观察以及善于感受，对生活充满激情。这样，就一定能够在生活中获得好的创意灵感。
2.从传统文化中发掘创意思维
虽然传统图形是在多年以前创造的，但在视觉和想象力上都有其特点。无论是国外还是中国的传统图案都能够让我们感受到古人的智慧。因此，设计师在进行图形创造时可以从传统文化中发掘创意思维，充分理解传统的图案后创造出新的独特的图案。
3.在实践过程中发掘更精彩的创意
创意的进程就是不断将创意转化为视觉的过程，在这个环节中很多时候会因为某些因素而萌发新的创意。在实践的过程当中，经常会因为一些偶然的事件得到出乎意料的视觉图形，带来全新的效果。因此，在实践创意的过程中，不仅是完成之前创意的过程，还可能是新创意的产生过程，让实践成为了提升一个创意的过程。
三、创意图形课程实践中的探索
随着设计课程的不断改革，在图形创意课程中对思维进行训练的方法层出不穷，但一些思维的训练只针对了联想思维，并没有结合其它思维一起进行训练，因此训练效果不佳。本文根据创意图形课程的要求，提出了三种思维训练方法，具体如下：
（1）相关联想法
在创意设计中最常见的方法就是联想，很多人联想的时候都是很随意地想，这样并不能发挥联想法的最大能力。如果可以掌握一个固定的流程进行联想，就可以让更好的创意发挥出来。首先，写出需要解决的问题，然后，列出一些词语，这些词语跟你需要解决的问题相关。。
（2）随机联想法
这种方法需要找到一个随机词作为催化剂，而且这个词不能和问题有关系，这样就能够从另外一个角度进行思考，然后对这个随机词进行深入的研究，思考它的优势点和特性。。这样随机联想法就产生了一些相关联想法不能产生的点子。
（3）荒唐可笑法
使用这个方法的时候，在教学中可以将学生进行分组，每个人各自想出一个词语，分别是形容词、名词、动词，按照这个顺序不停地循环下去。然后将这些想好的词语组合连接起来，形成一个句子。再根据这些看上去比较奇怪的句子用图形表达出来，就成为了一个有创造力的图形。很多超现实画家都采用了这个方法提供创意，效果很好。
四、结言
关键词：实验素描；创意；路径；教学研究；教学实践
一、实验素描的概念与教学理念
实验素描是运用单色或多色、综合媒材及多种表现手段对物象的形态与结构进行创意表现的一种绘画方式，和传统素描相比，它更强调作品的视觉感、构成方式、观念性以及创意传达，是对传统素描形式的延伸和拓展。实验素描教学重视对物象形态概念的认知，并要求在形态肌理的表现、形态空间的解析、形态生成及创意表达方面进行系统的训练。它将绘画的材料、技巧、语言、观念融入素描创作中，转化为纯粹的视觉表达形式，并在作品中呈现其观念与精神属性。随着师范院校美术学科教学改革的不断推进，实验素描课程介入本科基础教学已成为趋势。以往的素描教学较重视课堂写生，通常以静物、石膏像、人像、人体等作为绘画造型的对象，在由易到难，逐步递进的技能训练中侧重于学生写实能力的培养。但长此以往，其弊端已显而易见，主要表现为教学方式的单一、教学思路的狭窄，教学中忽视对学生艺术个性的挖掘，更缺失对绘画语言进行探索的引导。而实验素描教学则注重启发学生在追求艺术效果的同时，去学习实践自己所需要的基本功和方法论，能在探索多样的绘画表现语言的过程中，打破基础训练与创作的形式壁垒，增强素描教学的创新意识。如何在素描教学中有效地植入实验素描课程，并使其发挥积极的作用？。这也要求在教学过程中要形象、直观地阐释实验素描的造型理念，解析其创意表现的内涵。其次，通过课程训练，学生能了解并掌握实验素描的创作方法，发挥其艺术个性，使多样性、自由度与观念性在作品中得到呈现。再次，要引导学生在具象造型的基础上，积极探索意象与抽象的素描造型形式，以拓展素描造型的理念。最后，还可将新材料和电子媒介等引入课堂教学，实现创新思维同作品美感的有效融合。
二、实验素描课程的研究对象及方法
一般认为，绘画材料是实验素描作品的基底，为了达到理想的视觉效果，务必使用各种材料结合手法来进行实验，只有将材料与技法融会贯通，才能使素描作品产生独特的审美意境。形式是素描的内在结构与外在形态，无论是具象、意象或抽象的造型元素都要依托一定的形式，以此承载所要表达的内容与主题，也能更好地体现作品的完整性和艺术性。表现语言通常是材料与手段的综合，对各种表现语言的探索不仅是对绘画基础语言的积累，也是通向成熟艺术语境的桥梁。针对实验素描教学的研究，可从绘画材料、形式构成要素、艺术表现语言三个方面来展开。
（一）注重对材料运用及其相关技法的研究
实验素描所依托的材料一般有素描纸、卡纸、胶合板、画布等，材料底色与肌理的制作能丰富画底质感并增加画面层次。绘制素描作品的画材通常有固体和液体两种，固体画材有铅笔、炭笔、色粉、蜡笔等，液体材料有丙烯、水彩、单色墨水等。在现成品材料中，叶片、树皮、木屑、砂石、照片、旧报纸、布片、纸浆等也时常被采用。这些材料与固体、液体材质相结合构成画面，能呈现出多重的视觉美感。广泛而丰富的绘画材料可根据创意表现的需要应用到具体的创作中，将材料的质感有效融入作品的结构秩序中，就能实现画面内容与形式的有机统一。此外，绘画的材质自身又有其独立的形式美感，它在素描作品中的融入能使作品的精神性与审美意义进一步得到强化。因此，在实验素描的教学与创作实践中，针对材料及其技法的研究尤为重要，材料技法的合理使用可以提升素描作品的艺术表现高度。
（二）加强对素描形式构成要素的研究
实验素描的形式构成要素包含线条、形体、空间、明暗、结构、色调等多个方面。形式要素以一定的规律与秩序有效组合，其意义才能得到呈现。素描作品的形式感是创意素描审美的重要组成部分，教学中应针对各个要素的呈现方式逐一进行探讨。首先，应认识到线条的魅力。线条具有丰富的情绪特征，它既有具象的意义，也富有抽象的意味。线条的运用更有其形态的指向，线条间的联结与穿插会形成凝练的形体空间效果；线条的排列、交叉、疏密关系可形成画面的调性。实验素描的创作也可将线形的成品材料与手绘线条相结合，增强画面的视觉表现力。其次，可用多种方式研究并探讨如何表现画面的空间与深度。如以物象结构的立体表现与透视深度原理的结合来体现画面的空间，建立虚拟深度的视觉幻象，或在二维空间中建立画面的秩序和结构，通过形象与形体在二维空间中的穿插、交错、叠加等手段来暗示与象征实体空间，创建多重空间的视觉效果。再次，对明暗关系的运用可根据画面形象的需要，从主观感受出发，结合其他绘画要素探究其表现手法。此外，在结构表现上既要研究物象自身的结构，也要研究画面的构成结构。结构是理解形体本质的出发点，也和空间、色调等要素相关联，研究与表现物象的结构特征是永久性的课题。最后，还要重视对画面调子形成以及色调感的研究，色调具有黑白灰的调性意义，也能有效地渲染作品主题，既传达意境，又体现审美。
（三）对素描的表现语言逐一进行研究
在实验素描的表现语言中，具象语言是传统的绘画语言。具象语言具有“自然符号”的再现功能，是对表现对象的审美模拟，也是真与美的和谐统一。而以意象语言来呈现的素描作品则具有较强的表现力，画者以抒写的手法来表现物象的形象、节奏、韵律、氛围感，传达个性化的审美意识，使观者感知作品的意象含义，强化表达主体的精神特征及情感内涵。在抽象表现语言的素描作品中，以点、线、面等元素结合笔触与调性形成的画面感，不仅能表达情绪，形成视觉上的张力，还能体现其精神内涵。。创作的过程是自主探究的过程，教学中未必会限定某一素描作品表现语言类型，但在表现过程中我们要有相应的判断，使实验素描的艺术方法与手段紧随创意思维，让表现语言忠于人们的情感。
三、实验素描教学路径的探索实践
实验素描教学是结合具体的课程内容和相应的训练方法来进行的。教师作为教学实践的主体，要善于引导学生重视分析方法的学习，遵循材料与形式的定律，在创作过程中形成一种直接的和即时性的视觉交流方式，选择合适的路径，用艺术家的眼光去观察世界。
（一）提供表现对象的选择
在表现内容上，要体现物象本身的“趣味性”，以发现和表现有趣的物、有趣的景与有趣的人为立足点，采用课堂和户外写生、写生和借鉴图像资料相结合的方式来探索材料及艺术语言的表现规律。在以静物为表现主题的教学中，教师在选材方面要注意材料不同质感的搭配和对比，如选用废旧杂物组合的静物，大都具有残缺、变形、凌乱的特征，且不具常态的结构性，其表层的斑痕、锈迹、肌理与质感富有视觉吸引力，在摆放方式上也能提供给学生以多角度、多视点观察对象的空间，引发学生打破常规的观察方法与作画习惯。此外，针对风景、人物绘画，教师可引导学生在视角选取、构图、整体与局部的取舍方面探索新的画面构成样式，提供出更大的经营画面的空间。
（二）教学中引导观察方法的调整
观看方式是绘画创作构思、构图的重要起点。教学中教师要引导学生以另类视角或新的思路来观察物象，注重诱发其个体感官的体验，以“你的发现、你的想法、你的方式”为基础来呈现对事物的独特观感。一般而言，绘画者观察事物的目的是观察其比例、形状、大小、体积、空间、明暗以及虚实关系等，从中获取常规的视觉经验，并加以客观地再现。而实验素描要求对物象的观察应侧重于从深度、精度、角度等方面进入，在对整体与局部关系深度理解的基础上，激发学生的联想能力和对相关视觉元素的运用能力，引导他们以多样的绘画语言对物象做出个性化的诠释。这也是改变观察方式的关键所在，如针对静物做片段式的局部构图，采用以小见大的方式，来强调局部特写的美感，重点呈现出物体丰富的质感；或用双联对比的方式组织构图，将同类器物中的黑与白、疏与密、润与涩等特征并列组合，体现出绘画者主动把握画面的能力。
（三）创作中开启创意思维的训练
创意思维训练是实验素描教学的重要内容。其通过课程实践使学生的想象力在写生中得到拓展，在体验中获得提高。。写生是对表现对象的创造性把握形式，学生可以通过对表现物象进行夸张、变形、联想、置换、分割等手段获得新的视觉形感，赋予形象以新的特质，也可以从不同的观看角度或改变物象的质感去表现出新的形态，发现另样的美感。其次，构图和构思是画面形式感的基础。在构图与视角上，学生可根据视觉表现的需要打破常规的透视规律，通过精心的设计与经营、体会与揣摩以获取新颖或新异的形象。再次，要注重对画面情节的营造。。最后，教师还要鼓励学生对绘画材质的运用与表现进行开发，在创作构思中发现与考量，做到独具匠心。只有将材料纳入艺术形式语言中，使材料与形式充分地融为一体，才能使材质发挥应有的审美作用，真正做到画面的视觉和艺术上的完整。
四、结语
实验素描课程介入基础教学在当今高等美术教育绘画教学中具有广泛的应用价值和现实意义。它立足传统的素描造型体系，吸取了传统素描艺术的精华，着眼于当代创新型艺术人才的培养，富有实效性。学生通过了解实验素描艺术表现的物质媒材，探索如何在艺术创作中将材料的自然属性转化成作品的精神属性，其实践内容本身能挖掘学生的专业潜能，奠定他们探索个性化艺术发展的基础。实验素描的创意思维训练，能促进基础教学与创作相衔接，开启思维开放的发现意识，增强创新实践的能力，激励学生以满怀诚挚的热情去观察和描绘美好的生活与周围的世界。
参考文献：
[1]米克迈斯伦，杰克萨瑟恩.英国创意素描工作坊———拓展创意思维造型训练[M].刘宁，译.上海人民美术出版社，2016.
【关键词】小学写作教学；心理动力；自我建构；主体世界
全日制义务教育《语文课程标准》指出：“写作是运用语言文字进行表达和交流的重要方式，是认识世界、认识自我、进行创造性表述的过程。写作能力是语文素养的综合体现。”这一表述既精当地揭示了写作教学的意义，同时也揭示了写作教学的基本策略，即：写作能力是语文素养的综合体现，培养学生的写作能力，必须从发展学生的语文素养这一角度出发。然而在具体的教学活动中，对此我们并没有给予充分的认识，往往把“写作”看成单一的教学内容，有意无意地忽视了写作背后宽广的心灵世界。
有学者通过长期的调查研究指出，学生作文困难，原因有二： “动力性困难”和“能力性困难”。前者指写作兴趣、热情、自发性和积极性方面的被动情绪，没有写作的内在需要；后者指学生写作技法和技巧等操作上的困难，具体表现在立意、材料、结构和语言等方面。两个因素中，“动力性困难”较“能力性困难”更为严重。
。在语文教学中，学生语文素养的提高和主体世界的形成是其发展的显著标志。两者具有同一性，是个体内在、综合、稳定的，通过日常行为表现出来的一种心理结构。这种心理结构，不能从外面灌注进去，而只能通过主体的自我建构形成。学生语文素养的获得与发展（它有赖于写作活动的支持）过程，也就是学生自我世界的建构过程。写作教学的根本，在于唤起学生的主体意识，让学生通过写作活动建构自我世界，在建构主体世界的过程中获得写作的心理动力，提高写作能力。
在具体的写作教学中，让学生获得写作的心理动力主要有两个途径。
1 兴趣与热情的培养。要充分利用学生以自我为中心的思维习惯培养学生写作的兴趣与热情
具体做法如下:
(1)培养兴趣，从内容入手。认知心理学表明，以具体事实为基础的直接经验最能引起初学者的思维兴趣。。
(2)鼓励自由表达。《语文课程标准》强调，“降低起始阶段的难度，重在培养学生的写作兴趣和自信心”。从心理学的角度说，写作是一种自我表达。只有尽可能让学生 “以我手写我心”，才能保持写作兴趣，培养写作热情。
(3)提倡开放性写作。生动活泼的写作活动，才能让学生具有新鲜感，保持参与的热情。要采取灵活多样的训练方法，避免因方式单一刻板而造成学生对写作的厌倦与抵触情绪。
(4)鼓励有创意的表达。创意的表达有利于发展学生个性，在个性化的写作中逐步形成一定的写作意识，将写作视为自身的一种“需要”， 从而使写作活动具有强大的心理动力。
2 写作成功感、事业心的培养
从心理学上看，每一个人都有一种自我实现的价值追求。学生在写作活动中获得成功感，获得一种自我实现的人生体验，就会产生对写作的长期兴趣，深逐渐爱上写作，产生写作事业心。
培养写作事业心最有效的做法是广义发表。所谓广义发表，就是通过正式与非正式的传播媒体如报纸、刊物、墙报、校园广播以及课堂上的宣读、讲评等，使学生的作文在一定范围得以传播。通过广义发表，学生有了成功的写作体验，就会激发起更强的写作兴趣和写作热情。
当然，在使学生获得心理动力的同时，小学写作教学也必须注意解决“能力性困难”问题，培养学生的基本写作能力。
所谓“基本写作能力”，是对写作过程中的感受、立意、聚材、结构、行文以及修改等能力的总称。其实质是写作思维的技术和能力。教育家皮亚杰说：“写作才能思维”。写作的过程就是思维的过程，解决写作能力性困难，关键在于思维训练，使学生获得思维的操作技术。
(1)重视积累，引导学生学会观察、思考、想象、阅读，努力建构学生强大的主体心灵背景。这个背景体现在语文课程目标中，就是良好的语文素养，包含了知识与技能、过程和方法、情感态度和价值观三个维度的内容；体现在写作过程中，就是强大的信息素材和对这些信息素材的感觉能力；体现在写作的结果中，就是文章境界和文章节奏。。这个背景的建构过程与小学语文课程目标的实现过程是一致的，与写作活动本身也是互为条件的。
(2)重视写作过程，强化写作思维操作训练，建构写作的思维操作模型。在具体操作层面上，写作的思维活动是一个“无中生有”的过程，即从没有观念规定性的生活现象中生成具有价值取向规定性的“主题”、“立意”，并使之成为具有书面语言形式规定性的材料结构体系。前者是关于“写什么”的立意思维，后者是关于“怎么写”的结构思维。它们本质上都是确认自我，建构主体世界的思维活动，都有最基本的操作模式和操作技术。掌握了这种“无中生有”的思维技术，，就具备了基本的写作能力，能够将写作落实到具体的行为过程中，实现写作目的。
[关键词] 社交礼仪 口才训练 学生
礼仪是人们生活和社会交往中约定俗成的,人们可以根据各式各样的礼仪规范,正确把握与外界的人及交往尺度,会处理好人与人的关系。交谈讲究礼仪,可以变得文明;举止讲究礼仪可以变得高雅;穿着讲究礼仪,可以变得大方;行为讲究礼仪,可以变得美好……总之,一个人讲究礼仪,就可以变得充满魅力。
一、科学安排程序,明确训练目标
训练学生突破心理障碍,能在正式场合当众表达自己的见解。通过气息控制训练、“吐字归音”训练、语音规范训练、语调纯正训练,要求学生做到声音洪亮、口齿清楚、四声准确。向学生传授头部动作、面部表情、眼睛动作、四肢动作等态势语言知识,及坐、立、行、走等方面的身体姿势知识。做到不仅会控制自己的态势语言,而且会根据别人的态势语言判断传达的情感。通过训练形象思维、比较思维和创意思维等,要求学生的思维有一定的广度、深度、精确度、敏捷度。针对听众心理,进行口才话题选择训练、口才集中性训练、口才应变性训练等,要求表达内容符合听众的判断标准。
给出一个熟悉的话题,稍许准备,让学生进行发言。要求学生大方得体的走到台上,与台下进行目光交流,流利地表达自己的见解。掌握演讲稿的写作技能,学会确定演讲基调的风格、控制语调、营造等技巧,能够自然地运用手势和表情,初步进行有效的演讲。在了解辩论的基本特征、作用及分类的基础上,重点掌握辩论赛的战略设计和实践战术技巧,组织学生观看辩论赛并进行模拟,体验赛前、赛后的每一个环节,逐渐领悟辩论的精髓。
二、优化训练方法,调控训练过程
社交中受人欢迎、具有魅力的人,一定是掌握社交口才技巧的人。社交口才的基本技巧表现在适时、适量、适度三个方面。一要适时。说在该说时,止在该止处,这才叫适时。可有的人在社交场上该说时不说,他们见面时不及时问候;分手时不及时告别;失礼时不及时道歉;对请教不及时解答;对求助不及时答复……反之,有的人该止时不止。他们在热闹喜庆的气氛中唠唠叨叨诉说自己的不幸;在别人悲伤忧愁时嘻嘻哈哈开玩笑;在主人心绪不安时仍滔滔不绝发表宏论;在长辈家里乐不可支地详谈“马路新闻”。请设想一下,假如你在社交中遇见了上面这种人,你会对他产生什么样的印象呢?二要适量。捷克讽刺作家哈谢克的名著《好兵帅克》里有一个克劳斯上校。此人以说话罗嗦闻名。他有一段对军官的“精彩”讲话:“诸位,我刚才提到那里有一个窗户。你们知道窗户是个什么东西,对吗?一条夹在两道沟之间的路叫公路。对了,诸位,那么你们知道什么叫沟吗?沟就是一批工人所挖的一种凹而长的坑,对,那就叫沟。沟就是用铁锨挖成的。你知道铁锨是什么吗?铁作的工具,诸位,不错吧,你们都知道吗?”克劳斯上校的这番话,虽然是作家加工过的,但生活中、社交场上说话罗嗦,也不乏其人。
三、突出举止礼仪训练
要塑造良好的交际形象,必须讲究礼貌礼节,为此,就必须注意你的行为举止。举止礼仪是自我心诚的表现,一个人的外在举止行动可直接表明他的态度。做到彬彬有礼,落落大方,遵守一般的进退礼节,尽量避免各种不礼貌、不文明习惯。到顾客办公室或家中访问,进门之前先按门铃或轻轻敲门,然后站在门口等候。按门铃或敲门的时间不要过长,无人或未经主人允许,不要擅自进入室内。在顾客面前的行为举止,当看见顾客时,应该点头微笑致礼,如无事先预约应先向顾客表示歉意,然后再说明来意。同时,要主动向在场人都表示问候或点头示意。在顾客家中,未经邀请,不能参观住房,即使较为熟悉的,也不要任意抚摸和玩弄顾客桌上的东西,更不能玩顾客名片,不要触动室内的书籍、花草及其它陈设物品。在别人(主人)未坐定之前,不易先坐下,坐姿要端正,身体微往前倾,不要跷“二郎腿”。要养成良好的习惯,克服各种不雅举止。不要当着顾客的面,擤鼻涕、掏耳朵、剔牙齿、修指甲、打哈欠、咳嗽、打喷嚏,实在忍不住,要用手拍捂住口鼻,面朝一旁,尽量不要出现在场,不要乱丢果皮纸屑等。这虽然是一些细节,但它们组合起来构成顾客对你的总印象。
需要说明一点的是,人前化妆是男士们最讨厌的女性习惯。关于这一点,惯例放宽了。女性在餐馆就餐后,让人见到补口红,轻轻补粉,谁也不再大惊小怪。不过,也只能就这么一点,不能太过分。需要梳头,磨指甲,涂口红和化妆时,或者用毛刷涂口红时,请到化妆室,或盥洗室进行。在人前修容,是女性使男性最气恼的一个习惯。同样,在人前整理头发,衣服,照镜子等行为应该尽量节制。
四、优化训练谈吐礼仪,达到理想境界
礼貌是人与人之间的接触交往中,相互表示尊重和友好的行为规范,它体现一个国家、一个民族的风格和道德品质。礼节则是人们在日常生活中,特别是在交际场合中,相互问候、致意、祝愿、慰问以及必要的协助形式。礼节是礼貌的具体体现。社交是一门技术,同时它也是一门艺术。人如果不懂一些礼节的话,会闹一些笑话,这还是小事。就是怕你无意做出的事,对别人来说,是一种侮辱,怕你哑巴吃黄连――有苦说不出了。礼仪作为一种行为准则和规范是约定熟成的,这是各民族礼仪文化的一个共性。
一般来说,访问某人,应事先选择好时间,不宜选择对方较忙或三餐时间,晚上不宜太迟。节假日和周末,本是访问的好时机,但如果没有预约,也不要冒然前往,这些时间主人往往另有安排。预先约定时间,最符合礼貌。尽量不做不速之客,不请自到。预约好的拜访,宾主都要守时、守约、守信。客人应准时或稍提前一点儿到达,因特殊情况不能赴约,应想办法通知对方,无声无息地取消预约是极不礼貌的。注意服装的选择。一般的访问,整洁、朴素、大方即可,不必太过华丽。虚掩着或开着的门也不可破门而入,给主人一个措手不及则很失礼,进室后最好等要拜访的人来后才落座。如果需要较长时间等候,可先落座与接待者交谈或看些报纸书刊杂志之类的读物,要拜访的人来后应起立寒暄。对于约好的正式拜访,无论事情多急,拜访的时间很紧,在门口也只能寒暄问候,不要谈正题,入室落座后再谈,否则会给对方留下不成熟的印象。要穿拖鞋的在门口就换好,见到其家人应问好致意,不打招呼是失礼。对主人的热情款待表示感谢。
在人际交往中,摆正你和他人的位置,交往以对方为中心,请你注意端正自己的态度,善于接受别人,做一个真正有教养的人;不断地完善自己,充实自己。
参考文献:
[1]方位津.实用口才训练教程[M].北京:首都经济贸易大学出版社,2005.
[2]艾华.思维训练与口才训练同步进行尝试[J].四川教育学院学报,2004,20(6).
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