浅谈雅俗文化

浅谈雅俗文化

作者：王韵

来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第08期

摘要：雅俗文化两者是相互交融并且可以互相转化的。可能一件物品的艺术价值并不会这么快就被人发现，而且不同时代人的审美观念不一样，要拥有一双发现美的眼睛，关注我们生活环境中，那些具有艺术价值而暂时没有被人发现的艺术品。时代不同了，人们的生活方式不同了，人们的审美标准也不同，要敢于对既有观念提出质疑并且予以颠覆，不能再以传统美术的标准来评判现代艺术品。

关键字：美术品；现成品；审美观念；审美标准；实用功能

中图分类号：J01 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0259-02

日常生活用品可以成为艺术品吗？有些在过去价值不高的物品，但经过若干年后却成为美术珍品。也许今天我们身边非常普及的，随处可见的东西例如门票，手提袋，都是我们这个时代流行的事物，或许下一个时代的人就会把他当做宝贝。为什么呢？ 可以总结以下几点原因：

第一：物以稀为貴，不同时代有不同的产物，在这个时代大量普及的东西，却在另一个时代很少见，数量少的东西自然显得珍貴，这是人们的心理作用，和物品本身的价值好坏无关。 第二：可能一件物品的艺术价值并不会这么快就被人发现，而且不同时代人的审美观念不一样，例如商周时代的代表作品青铜器，在那个时代是上层貴族生活和祭祀时不可或缺的生活用品，换做现代人还会用它来做这些事吗？显然不可能，据说商代体量最大的青铜器“司母戊鼎”重达832.84千克，高达133厘米，试想一下，这么笨重的东西，放在家里你肯定不会要，如果是生活用品现代人会选择更轻巧方便的，在历史发展的长河中，在“你方唱罢我登场”的历史舞台中，任何流行的东西都会过时。

第三：要拥有一双发现美的眼睛，关注我们生活环境中，那些具有艺术价值而暂时没有被人发现的艺术品。那么青铜器就失去了他原本的实用功能，它对后人来说还有什么意义呢？在明代画家仇英的作品《竹院品古》中我们可以找到答案，画面中人们不再关注它的实用功能，而它成了文人收藏家欣赏把玩的的艺术品。人们更注重他的外表形式，开始研究他的装饰纹样，造型，色泽。它的艺术价值就被体现出来了。可见，在商代统治者看来是日常生活用品的“庸俗”的东西，在后人看来却是高雅的艺术珍品。再比如：后现代达达派艺术家杜尚的创作的《泉》把小便器这种不能登大雅之堂的东西当作艺术品展览，在作品送展时曾经遭到拒绝，杜尚辩解道：这些瓷小便器为什么不是艺术品？它符合形式美的标准，它有稳定的，古典的等边

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三角形造型，还有光滑的曲线美。这件作品证明了对于普通的生活物品换一种审美眼光会产生奇妙的效果，极大地开拓了人们关于艺术和艺术价值的思路。

第四：时代不同了，人们的生活方式不同了，人们的审美标准也不同，要敢于对既有观念提出质疑并且予以颠覆，不能再以传统美术的标准来评判现代艺术品。比如，以美国画家沃霍尔为代表的波普艺术流派刻意与既有观念为敌，传统观念认为艺术是一种精英文化，而他们却致力于模仿流行的“庸俗”文化。在创作中运用与大众文化密切相关的当代现成品，他们试图以现成品和自然物来代替艺术品的制作过程，力求打破艺术与生活的隔离。再比如：后现代达达派艺术家杜尚的创作的《泉》也是对传统艺术观念的质疑，虽然他这一大胆的做法引起很多评论家的抨击和嘲讽，即使在当时的时代背景下人们无法接受，但这无疑是有力的推动了艺术史的发展，开启了现代装置艺术的先河，在现在来看，在艺术史中具有不可磨灭的意义。 文化有雅俗之分的观念。虽然有不少人，包括美术家在内，一直试图改变，甚至打破这样的观念，但是不可否认雅俗之分的感念一直存在。

所谓雅俗文化从来都不是截然对立的，事实上两者是相互交融并且可以互相转化的。例如，明代的版画题材大大世俗化，由经卷佛画扩大为各种实用书插图，戏曲小说内容，而且士大夫阶层广泛参与版画创作意味着版画艺术形式的高雅化。在现在这个大规模复制，模仿流行的年代，伴随广播，电视，网络等大众媒介的发展，似乎没有什么东西是人们很难得到的，于是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家，”使得原本只有少数上层貴族拥有的高雅艺术品，为所有普通百姓享用。艺术与非艺术的界限变得模糊。艺术逐渐生活化，现代人开放包容的心态使得雅俗之分的传统观念逐渐淡化。

那么什么是高雅艺术？如何判定高雅艺术？ 我打算从三个方面来讨论：

第一， 从艺术品创造者美术家的角度，高雅艺术也是在特定时代背景下的。在历史的长河中，美术品总是依附于一定的实用功能而存在的，那个时候，美术家还被看作匠人，美术家是为了赚钱或取悦别人等满足某种现实需要进行艺术创作，这和纯粹为了审美目的创作的作品是不同的。尤其是在古埃及一幅壁画中反映了埃及工匠制作狮身人面像的过程，而在当时画家的地位只相当于工匠，这在今天是难以想象的。在今天，我们站在空旷的沙漠中，面对着庞大的金字塔，产生强大的精神震慑力，不禁佩服起这么技艺高超的宏伟的艺术品品是当时身份卑微的“工匠”设计的。值得我们思考的是，在当时统治者看来“庸俗”廉价的，地位卑贱的画师却创作出令现代人惊叹的高雅艺术品，我们会因为创作者身份的低贱而否定他的作品吗？显然不会吧。美术家的身份取决于社会对他们的认同，在不同的时代，社会背景中人们有不同的看法，现在的美术家社会地位明显提高了许多。如果我们在欣赏一件艺术品时只关注艺术品本身是如何高貴和价值连城，而忽略了隐藏在作品背后的画家的身份地位就太片面了。

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第二，从美术品本身角度，首先分析作者的创作目的，美术家为了审美目的创作的作品当然是美术作品。但是，在认识美术作品的过程中，我们还可以看到一种有趣现象，原本作为实用器具的在当时价值不高，非常普及的物品，经过若干年后，成为备受关注的美术珍品。例如，非洲面具原本是非洲土著在宗教仪式中使用的道具，但是从20世纪早期以来却成为欧洲艺术家最喜爱的美术收藏品，甚至对现代主义艺术家最喜爱的美术收藏品，甚至对现代主义艺术的发展还产生过较大的影响。其实日常生活用品符合形式美的基本法则并且体现审美观念就具备成为艺术品的独特功能。

第三，从艺术品的服务对象来看，例如，古埃及的美术是为法老和他的统治服务。国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，他的权力通过神的名义加以巩固，在漫长的时期里未曾动摇。金字塔便是其中的代表。中国特有的民间美术形式，则是为人民群众服务的。明代后期，商业繁荣，使得市民文化与市民审美意识逐渐生长，“家家都会点染，户户全善丹青。”说的就是天津杨柳青镇制作年画的盛况。

所以回到我们探讨的主题，何谓高雅艺术，究竟是指艺术品本身的形式美，视觉美，还是指艺术品创造者气质，个人追求高尚，社会地位显赫，又或者是艺术品的服务对象，花钱购买它的人是高貴的人呢？我看就单凭哪一点来判断都是片面的，就现代来说，更没有绝对的高雅艺术和传统观念中的“精英文化”，大众文化的广泛传播，促进雅俗文化的交融，使得高雅艺术沦为越来越多人拥有。

参考文献：

[1]美术鉴赏.湖南美术出版社.