描龙画凤
教学目标：
1、欣赏饰有龙或凤造型的艺术品，了解龙或凤的造型特点及应用的多样性。能够用线描的方式，运用龙凤纹样进行装饰画练习。
2、通过欣赏、交流，讲故事等方法了解中国的龙或凤的艺术形象。进行有创意的表现。
3、使学生愿意了解中国传统的龙凤文化，培养学生的民族自豪感！
教学重点与难点：感受传统的中国文化
课型：综合.探索（中国传统文化艺术的感受和学习）
教具：关于中国龙凤文化的工艺品、绘画作品及图案等
学具：绘画工具材料
教学方法：谈话、启发、引导、示范、练习
教学过程：
一 、兴趣导入：
同学们，今天老师给大家带来了一手非常好听的歌曲《龙的传人》，我们一起来欣赏一
下！龙是我们中华民族的象征，今天就让我们一起走进龙的世界,来共同感受了解龙文化。
二、探究新知：
1、通过讲故事，让学生了解龙的这一艺术形象的由来。
2、引导学生讲关于龙的传说故事，进一步认识龙及和龙有关的事物，为绘画背景作铺垫。
3、欣赏饰有龙图案的陶器、建筑、服饰、书法图片，了解龙文化在不同的历史时期所展现的艺术魅力。
4、在古代传说中，还有一种象征吉祥的艺术形象----凤（师出示图片），下面就让我们一起来了解一下，欣赏图片。
5、启发学生作画： 龙是吉祥的象征，寄托了人们美好的愿望。你觉得龙还有其它动物的一些特征吗？根据你的思考你能用上其他动物的一些特征来创造一条，你心目中的龙吗？
三、创作实践，审美体验
用线描的方法描绘龙或凤的形象，也可以在传统图案的基础上加入自己的创意。
要求：（1）根据你的理解和想象，创编你心目中的龙。
（2）自我评价，体验审美情趣，寄托自己美好的愿望。
四、小结：
展示评价——“审美提升”
自我评价、同学建议、教师点评，体验审美情趣，感受龙的精神。
学画漫画像
问题提出
漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
教学目的
1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。
2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。 3、增进对漫画艺术的了解与热爱。
过程设计
一、激趣导入：
教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。 二、探究体验：
分析漫画的表现手法：
教师请学生带着问题欣赏分析图片：
1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？
2、漫画肖像有那些艺术表现手法？
3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？
教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。
4、抓自己的突出特征。
5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。
6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。
教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。
三、学生实践：
教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。
四、成果展示：
对于优秀作品及时展示。
总结反思
学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。学习效果不错。
漫画与生活
问题提出
漫画的功能有哪些？
教学目的
1、了解漫画的不同特点、功能和种类，学习如何选材立意以及漫画表现手法等。
2、通过漫画创作，提高想象力和创造力。
3、学生经历自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解漫画的基本知识和表现方法。
4、增加审美情趣，提高审美情趣，提高审美素质；能体会艺术来源于生活的道理。
过程设计
一、激趣导入： 欣赏图片
二、探究体验：
1、结合漫画作品与课本解释漫画：漫画是一种来自于生活的艺术，漫画家在生活中观察体味，寻找要表现的内容，并以幽默夸张、寓意、讽刺等手法进行表现。
2、漫画的功能有哪些？课本的图片都运用了哪些表现方法，你还知道哪些表现方法?
教师根据学生的回答，结合课本图片，向学生做系统的介绍漫画知识。 （1）、 立意：
结合课本图片边举例边分析，漫画来源于生活。 如何立意：正确、明确、深刻。
（２）、漫画的功能有讽刺、歌颂、传播、娱乐等功能。 表现手法：
教师提示学生一幅画往往是由几种表现手法构成。 （3）、 文字作用：使画面主题更明确、深刻。 教师小结：
对于“无题”漫画进行分析:换面一斤把意思表达清楚了，不设题目反而含蓄幽默。
三、学生创作：
教师辅导注意学生的差异性，表现形式多样。
四、成果展示：
采取班级画展形式展示，评价重点落在构思和表现手法上。
总结反思
在本节课中，学生经历了自主学习、小组合作学习，欣赏、讨论等学习过程，了解了漫画的不同特点、功能和种类，以及漫画的基本知识和表现方法。通过漫画创作，提高了学生的想象力和创造力。从而增加了学生的审美情趣，提高了审美素质。
给文学故事配插图
教学目的；
1、让学生认识插图特点和文学作品的关系。
2、并学习为寓言故事画一幅插图。
3、培养学生的想象力和创造能力。
4、完成一幅着色的故事插图，画面要求人物的身份。
教学过程：
一、导入：
1、让同学们回忆一下自己所熟悉和收集的寓言故事。
2、让同学们思考如何用绘画的形势来形象的再现出寓。
3、欣赏优秀的寓言故事插图作品。
二授新：；
1、基本概念：
插画在中国被人们俗称为插图，是一种穿插在小说等文学书籍之中的画,插画之所以单独成为一种艺术,是因为它要体现出情节的发展,又要包含画家自身的理解.最终造就了插画的独特性。插图分为图解插图和艺术插图两种。就造型艺术而言，插图是对文字起说明作用
的图画， 它起初原是为了装饰书籍，增加读者而创作的。随着书籍的发展与分类，插图形式也愈来愈多样，如文学、艺术、儿童读物等插图。但现在一般所说的插图主要是指文学作品中的艺术插图。这种插图是画家在忠于文学作品的故事情节和思想内容的基础上经过构思和构画而创作出来的，因此，插图有具有独立的艺术价值，成为造型艺术的一个品种。
2、分析插图作品的内容及作用--对故事、寓言等文学作品的内容、形象加以说明，加强作品的感染力。
3、分析插图与作品的关系：插图是对文字起说明作用。
4、出示一些与创作插图有关的形象资料，讲述插图作品的主体，要符合内容要求，人物的身份、服饰及配置景物应有时代特点。
5、绘画步骤：
A、熟悉故事，选出主要情节，分析主要人物的身份、服饰、所处环境和时代特征。
B、用铅笔定场景位置。画出天空与地平线(室内墙壁地面线)，用基本形画出主要的景物。
C、定出人物的位置，按人物的大小、前后关系定在画面上。
D、详细画出各部分。
E、分析插图颜色的运用，一般是根据作品的内容决定的， ①色彩与作品内容有密切关系，插图(创作画)色彩为表达主题而设。
②用颜色衬托主体形象，使其突出，可以运用重色衬出淡色或淡色托出重色。
③画面要有主要颜色，其他颜色起衬托作用。
三、插图说明
《守株待兔》
《拔苗助长》
《皇帝的新装》插图类型祥解
全景式的表现方式(水彩)
情节性的表现方式(素描)
藏书票和藏书印
教学目标
1、让学生通过欣赏、交流，了解有关藏书票的来历、作用及相关知识。
2、学习用纸版拓印、绘画或剪纸形式制作藏书票。
3、通过欣赏制作活动，培养学生爱读书、珍惜书的情感。
教学重点
认识藏书票，学习用各种技法设计制作藏书票。
设计出新颖、独特的藏书票
教学准备
教师：教学课件、示范材料、范作等。
学生：课前查找关于藏书票的相关知识、制作材料、绘画材料等。
教学过程
一、引导阶段
1、学生介绍自己最喜欢的书，说说为什么喜欢它?谈一谈，你是怎样爱护书的?
2、教师出示自己的书，展示自己爱书的方式，就是在书的扉页上贴了一枚自己设计的 “藏书票”，导入课题。
3、板书课题。(藏书票)
二、发展阶段
1、认识藏书票。学生说说自己对藏书票的认识。教师课件介绍藏书票的有关知识：藏书票起源于十五世纪的欧洲，是用在藏书上的一种标志。它以艺术的形式标明藏书是谁的，它是书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍的扉页上，通常是小幅版画的形式，本世纪初传入中国，作用如同中国传统的藏书印章，有“纸上宝石”“版画珍珠”之称。
2、研究藏书票。多媒体课件播放各种藏书票的图片，让学生再欣赏的同时了解藏书票的功能和组成，并发表自己的感受。
3、教师示范藏书票的制作过程。教师出示自己制作的藏书票，让学生讨论镂印版画的
制作方法。
4、欣赏不同类型的藏书票。
5、学生交流讨论：为自己喜欢的书设计一枚藏书票，交流各自的设计意图。
6、学生制作，教师巡回辅导。(课件伴随音乐循环出现各种藏书票)
7、学生展评。学生互评，教师点评，共同完成。
三、课后拓展
用多种方法为自己的爱书设计藏书票。倡导学生爱书、读书，提高情操修养。
对称与均衡
教学目标：
让学生体验与感受图案作品形式美得同时，培养学生审美素养，激发学生对设计工作的热情。
通过本课的学习，让学生了解对称与平衡法则。
通过作品欣赏，使学生能够正确地运用对称与平衡法则评析作品。
教学重点：对称与平衡法则
教学难点：对称与平衡法则它们之间的关系及运用。
教学内容
问题探究
通过对具体问题的探讨使学生感受到自然界和人类社会的众多事物中确实存在着对称，图案也不例外，而且图案中还有平衡，由此进入知识呈现阶段。
问题：请同学们思考，大自然中的花叶、动物、人物存在着对称结构吗？
问题：人类对于对称的形式有着天然的亲近感，并创造了无数具有对称形式的物体，你能举出例子来吗？
让同学们举例，在日常生活中接触到的事物中体会到图案中确实存在着对称。
教师引导：其实在图案中不仅仅存在对称，而且还存在着平衡，由此进入新课环节（知识呈现）。
知识呈现
对称
什么是对称？
图案的对称是指以假设的中轴线或中心点为依靠，向左右、上下或四周配置同型同量
的纹样，称之为对称。
教师引导：图案中不仅存在对称，而且还存在着平衡。进入下一知识点——平衡
对称
平衡
什么是平衡？图案的平衡是指以假想的重心为支点，在视觉上保持重心周围纹样量的均衡，是异型同量的组合。
平衡也叫均衡，它体现了自然界中生物的动态形式，植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存，均表现为一种平衡状态。
椅子造型设计
一、教学目标
1.了解不同功能及造型的椅子，初步学习椅子设计的基本知识。
2.能够设计出各种不同造型及不同功能的椅子，运用立体纸工的形式来表现。
3.培养学生热爱设计、敢于创造、勇于探索的学习精神。
二 .重点、难点。
重点：学习运用立体纸工的形式来设计。制作各种不同造型和不同功能的椅子。
难点：启发学生探索创新。
三、 课前准备
(学生)彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。 (教师)准备课件。(各种不同功能、不同造型的椅子图片)
四、教学过程：
1.创设情景，激趣引入。
(1)肢体表演。教师：椅子不但提供人休憩，还记录着不同的故事。无论儿童的小木椅，还是老人的竹摇椅,都让人充满着记忆。请你试着用肢体来表现一种椅子的造型，可单独进行也可和同学合作来表现。
(2)仔细回想在你生活中看过的各式各样的椅子,你觉得哪一张最特别而让你印象深刻?
揭示课题《椅子设计》。
2.引导欣赏，加强体验。引导学生欣赏书中图片及其他艺术家的各种设计作品,启发设计灵感。
(1)认识不同功能的椅子造型的差异。
(2)比较平日生活中我们所看到的椅子和艺术家所创作的椅子有什么差异。
3.自主研究，激发创意。
(1)引导谈话：我们从生活中可以看到很多不同造型和不同功能的椅子,例如口腔医院提供给病人所使用的椅子,它的功能中就有一种是为了让病人在看牙齿时能转移疼痛注意力,椅子上加装了电视和按摩设备呢。
(2)同学相互交流感受和设计意图。
①你想设计一把怎样的椅子?你觉得你梦想中的或是未来的椅子会有哪些功能?
②你设计的椅子会提供给哪些人使用?它有什么特色?适合摆在什么地方?
4.布置作业，创作表现。
(1)用立体纸造型来设计、制作椅子，鼓励学生充分发挥想象力和创造力，设计出造型新颖、功能多样、色彩和谐的椅子纸作品。(2)可另附设计说明。
5.展示作业，学习评价。
(1)小组内展示作业，互评作业。
(2)选出造型新颖、富有创意的作业，全班展示评价。
【总结】椅子设计教案就为大家整理到这儿了，希望对大家有帮助，更多精彩内容尽在精品学习网。
能伸缩的玩具
教学过程
一、创设情景，激趣导人
小小冰棒解渴又香甜，可是同学们知道吗，吃完的冰棒棍也有用途哦。谁能告诉老师，你可以利用冰棒棍做些什么？
今天，老师就带领同学们走入冰棒棍玩具的世界，感受冰棒棍带给我们的美。
板书课题：冰棒棍玩具
二、师生探讨,表现创新.
1、组织游戏：哪个小组同学能想出好办法将这些冰棒棍组合成一个能活动的玩具？总结交流制作经验。
2、展示组合好的冰棒棍，看看这些冰棒棍是什么造型？你能想出其它的组合造型吗？
两根冰棒棍的创意设计
1）你从哪里看出这是一位足球守门员？
2）他手中的纸弹簧代表什么？作者把冰棒棍又变成了什么形象？你受到了哪些启发？
四根冰棒棍的创意设计
说一说，四根冰棒棍可以制作出哪些好玩的玩具？
不同的设想就会创作出不同形象的冰棒棍玩具。你还有哪些想法？
1）从造型上看，这些冰棒棍玩具有什么不同？
2）从色彩上看，这些冰棒棍玩具有什么特点？
3）你能根据它们的形象，给玩具起个名字吗？
3、冰棒棍制作方法
示范演示
构思——钻眼——组装——装饰与制作——完成
1、课件欣赏冰棒棍玩具。
1）利用冰棒棍还可以制作出什么样的玩具？
2）看一看它们是由几根冰棒棍组合的？快快想办法将它们变成好玩的玩具。
3）这些冰棒棍玩具的玩法有什么特点？
想一想什么造型与这些冰棒棍运动规律相像？
4)想好适合形象，用多个冰棒棍装饰制作
三、展示交流,多元评价.
组织学生评价。
希望每个同学都能体会到成功的快乐。
四、归纳拓 展,审美升华.
在生活中，你在哪里看到利用伸缩原理为人们提供方便的事物？
能不能用其他的废旧材料设计制作一个造型奇特的玩具？学生回答：
在冰棒棍上画画、制作小木屋、制作笔筒、制作玩具
小组探究实践。
给冰棒棍钻眼，钻眼时要慢，用大头针固定。
互相启发
观看课件：
足球守门员
手风琴家
观察思考
明确有主题设计和色彩、图案装饰的冰棒棍才称为玩具。
学生欣赏用多个冰棒棍制作的玩具
木版年画
问题提出
以前学过哪几种绘画表现手法？
教学目的
1.欣赏我国不同地区的民间木版年画，了解民间版画的制作工艺和艺术特色。 2.学会民间漏版印制的方法，能独立创作一幅版画。
3.通过版画的欣赏和制作实践，建立对中国传统文化价值的认同感和热爱之情。
过程设计 1、导入课题：
（1）、教师提问：以前学过哪几种绘画表现手法？
（2）、玩游戏：把一张薄一点的白纸盖在一枚硬币上，用铅笔在上面涂抹，就可以印出硬币上的文字和图案。为什么会这样呢？请学生回答。
（3）、教师小结：年画，古称“门神画”。早在明朝的时候，中国民间就开始使用木版印刷技术来印刷年画。木版画即凹版制作的版画。 （4）、揭示课题：《木版年画》。 2、欣赏木版年画：
（1）、教师提问：民间木版年画给你们什么感受？学生答：色彩鲜艳、造型复杂、内容喜庆、栩栩如生。
（2）、教师介绍木版年画的发展史：年画在200多年前的清朝康熙、乾隆年间十分流行。全国出现了天津杨柳青、河北武强、山东潍坊和高密、苏州桃花坞、河南开封朱仙镇、陕西凤翔和汉中等十几个大大小小的年画产地。其中四川绵竹年画、江苏桃花坞年画、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 ①、教师提问：年画一般表现什么题材？
②、教师小结：年画的表现内容包含戏剧故事、民间传说、历史小说、世俗生活、时
事趣闻、名胜风物、门灶诸神、仕女娃娃等，几乎涵盖了中国百姓生活题材的全部。它植根于民间，集中了劳动人民的艺术才能、淳朴的思想感情和对美好生活的强烈向往。
（3）、课件展示：年画的制作过程。
教师小结：古代的年画都是先由画工设计画稿，再由雕工雕刻制版，最后才由印刷工上色印刷成画。画、刻、印是各自分开的。 3、重点研究两幅年画。 ①、分析它们的用色特点。
4、学习漏版技术。
①、教师出示已经刻好的漏版。提问：我们如何利用漏版来制作年画呢？学生根据教材上的图解回答。
②、教师边示范边讲解制作要点：漏版又叫孔版，在刻制漏版的时候，图案要负形相连。
5、作业要求：使用漏版技术印制一幅年画。
6、展示作业，评析奖励：评选最佳年画作品，并在教室内或校园内展出。
总结反思
本课的前半部分是民间木版年画赏析，介绍民间版画的色彩搭配原理，后半部分则是介绍木版年画的制作方法和步骤。由于版画的操作形式符合小学生游戏心理的需要，故学生比较喜欢。教学中，我注重引导学生观察木版年画的形式特征、色彩搭配的特点，以提
问式教学手法引导学生进行探究性学习，落实了教学重点和难点。在木版年画的制作实践中，让学生由浅入深地掌握了漏版制作法和纸版制作法，学生独立创作一幅版画。
从不同的视角表现
问题提出
你能说出这是从哪个角度观察到的椅子吗？
教学目的
1、理解用不同的视角去观察与表现的意义。
2、用不同的视角去观察世界，并尝试创作。
过程设计
一、情景导入：
1．师生看 (飞机起飞的情景)，体验从地面飞向高空，视角急剧变换的特殊感受。
师生交谈俯视感受，了解俯视角度和平视角度的区别。
2．看雪景，加深俯瞰的视觉感受。
二、感受欣赏：
结合教材和图片（课件），对比欣赏、分析评述祖国各地的航拍美景。
1．欣赏《中国地形图》，了解俯视在地图绘制和运用中的重要作用，激发对祖国的热爱。X-k-b-1.-c-o-m
2．欣赏《黄河弯道》的整体与局部，感受俯瞰全局的大气磅礴，再近观局部的细节变化。
3．对比欣赏江南小山与大西北的群山，感受江南小山的隽秀可爱以及大西北群山的雄伟险峻。
4．对比欣赏自然地貌和农田，感叹大自然的鬼斧神工和人工地貌的壮观景象。
三、对比分析：
结合教材中的小训练和课件，对比分析对同一组石头不同角度的观察效果和感受，加深对平视和俯视现象的认识和了解。
1．看视频，师生交谈感受。
2．看一组照片，师生交谈感受。
四、欣赏评述：
1．学生拿出课前收集的各种航拍和俯拍的摄影作品，谈谈自己的感受。
2．欣赏教师制作的课件中的图片集锦，谈谈自己的感受。
五、课后拓展：
说一说你想用俯视角度表现什么画面?
总结反思
在活动中，让学生在临图改画的过程中丰富了自己的表现手段。学生能用不同的视角去观察世界，并尝试创作。从而增强了学生表现的能力，取得了较理想的效果。
因篇幅问题不能全部显示，请点此查看更多更全内容