简析时尚文化在中国当代艺术作品中的表现

简析时尚文化在中国当代艺术作品中的表现

作者：苏 薇 徐大路

来源：《电影评介》2008年第19期

[摘要]时尚是当时的风尚，处在不同环境中的人们都在有意或无意地随着时尚的发展接受着时尚文化的影响。时尚具有特定历史和地域色彩，它既是作为个人的也是作为社会的，既是创造性的也是受到其它因素控制的一种现象，在时尚文化这个“文化场”，作为“场效应”的感应者的艺术家的绘画作品，必然会有向时尚化倾斜的趋向，因而在时尚文化这一语境下的艺术家对时尚的刻意追求和更加个性化的表达，会使架上绘画也随着时尚的发展而更加多元化。 [关键词]时尚 表现 形式

时尚被看作是产业、制造业、设计与美学、消费与生活方式的一个方面，所以有“杂交产物”的说法。时尚是一个一般性的术语，可以用来指诸如建筑乃至学术等社会生活领域中的任何一种系统性变化。时尚具有特定历史和地域色彩，在社会学上显示出的重要意义在于它既是作为个人的也是作为社会的，既是创造性的也是受到其它因素控制的一种现象，并作为鉴定绘画作品年代的一种方法应用到风俗史的研究中。

“表现”一词，在狭义上说，是指透过某人的外貌和行为中的某些特征把握到这个人的内在情感、思想和动机。这些信息，既可以在人的面部表情、身体姿态和手势中集中表现出来。也可以在人的谈吐、衣着、房间布置方式和运笔动作中表现出来，更可以从人们发表的见解或对于某一事件所作的解释中表现出来。一件艺术品的实体就是它的视觉外观形式，其表现性内容就在于艺术品外在所表现的、被观者的视觉所接受的、并与之产生共鸣的外在形式。在时尚文化这个“文化场”，作为“场效应”的感应者的艺术家的绘画作品，必然会有向时尚化倾斜的趋向。笔者根据对时尚文化的理解归纳出其在中国当代艺术作品中的七种表现。

一、作品画面中环境、地点的选择体现都市发展

随着经济的发展，都市也开始在人们的生活、文化、经济活动中占据中心的地位。在现代绘画中，都市的生活与文化，都市的生存感受和视觉经验都有明显的表达。钟飙的《枪手》，韦启美《讲座》，杨冕的《上海建筑“标准”No.1》等作品中都有对都市环境的描绘。当代艺术家的创作灵感植根于他的世俗生活与精神生活中，他们以自己独特的艺术视角和对生活的理解，把外在世界的题材当作艺术创作的刺激物，把流行文化引入到艺术创作中去，表现到了画面当中。艺术家凭借自己的艺术直觉，把对所处的文化环境，社会环境的领悟与感受，迅速而

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轻易地、自动而无意识地反应到自己的创作中去。这时，如果进行艺术创作的艺术家，所处的环境正好是一个被时尚文化所充斥的都市的话，那么，他的艺术直觉不可能不感悟到都市文化这个氛围，他的艺术创作题材必然会涉及到都市。

二、人物形象的选择表现时尚理解与向往

人物形象是为表现人物性格，揭示作品主题思想服务的。绘画语言有时是直接描绘人物肖像，以反映人物心理或思想品质：有时是描绘人物行为，以行传言：有时是描绘服饰、环境的细微处。注意细节的真实性：更多时。是把人物肖像、行动、环境、服饰等交叉在一起。反映一定时段的时尚。在当今这个时代，生活节奏的加快，人们被各种时尚文化所包围。人们走入了更主观和自由地表达自我、表现个性及情感、愿望的时代。年轻人往往是生活时尚的追逐者或引领者，他们以个性化的方式表达了对生活的理解和对自由的向往。他们的实质是什么，他们内心本来是什么，我们并不了解，并不知道，但是象何森的《一瓶威士忌》，庞茂琨的《游离者之一》，尹朝阳的《烟》，却把这些特征表现得淋漓尽致。

三、题材的选择凸显都市中人的一种生活状态

当代艺术最为成熟的标志就是以多元化反映时代的文化片断和诸种社会状况。都市题材大多与青春有关，与青春的迷茫和失落有关，与青春的敏感多愁和荒唐落寞有关。青春是一个表面美好的现实，因为青春所拥有的只是热情和漫无边际的遐想。人物的表情以木讷为主，平凡而缺少趣味，但却又因为如此而显现出沉着和冷峻，是对当时社会现实的一种反动。忻海州的《游戏机的游戏》。岳敏君的《化妆-2》，何森的《两个女孩No.1》，这些作品中，呈现出来的有沉浸在后工业社会之下，个体生存状态的种种精神症候：人们仿佛获得了更多的自由，更能随心所欲地去安排自己的生活。而实际上物质的丰富如巨大屏障。让人们难以超越，不知道在这之后还有什么可追寻的，因此，在这种种自由的背后隐含了现代人真正的焦虑。

四、静物的选择展示都市文化现象

“每种东西都是一个小小的文化元素的缩影。根据作用的不同承载了不同的历史使命，占有不同的历史地位。它们不可避免地记载了孕育它们生长环境的文化信息，人们的审美、生活

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习惯、科学的发展程度等等，所谓麻雀虽小五脏俱全，好像切蛋糕一样，从一整块文明上的某一点切下一刀，然后从这个截面纵览全貌”。在毛焰的《李小山像》，田贵中的《婚纱》，刘小东的《电脑领袖》这些作品中，有一个视点游离在发展中社会泡沫的文化中，有时点击在消费时代的见证物上，取材都来自都市生活，都是现代生活的基本元素，作品复制了都市一些细微的细节，在光与物之间重新营造了城市的幻觉，华丽、优雅。在近乎完美却冷漠的质感中透露出城市的虚空。社会流行符号，时尚和摩登，怀旧与复古，流行和大众——许许多多统一或不统一的元素纠结在一起。形成了一种怪诞又逼真的效果，仿佛告诉你说这就是现在、都市和繁华。

五、时尚符号的选择感悟作品的穿透力

在现代绘画中，时尚的生活与文化，时尚的生存感受和视觉经验都有明显的表达。对于艺术家来说，外在世界的题材是进行艺术创作的一个刺激物，把流行文化引入到艺术创作中去，是新一代艺术家们重建艺术与生活的联系时采取的新的艺术方式。一些画家毫不犹豫地把人们熟悉的符号展示在画面上，是从另一个角度张扬出时代的时尚。张建波的《作品No.4》，王广义的《大批判一可口可乐》，魏光庆的《中国制造No.2》，以“耐克”、“可口可乐”、“英文”等十分准确地传达出这个时代各种极端矛盾的经验，消费主义的时尚噱头。反语、挪用、拼贴等当代艺术手法被纯熟地运用于处理不同时代通用的大众符号和经典意象，具有穿透力和扩张性的图像资源被大气磅礴地重新构造，偏移和消解了原初性和单纯性的文化阐释。

六、作品题目的定夺显示标新立异

标新立异是历史的必然之一。画家在选择作品题目时用一些时尚的字眼，独创新意以求与众不同的效果，也是避免俗套。当前中国诸多文化门类中，新与旧的传统与当代的矛盾最突出，是最尖锐的表现。当今社会的重大变革，新的技术、新的材料的产生，自然出现新的思维方法，新的审美观念，同时产生新形态的艺术语言，新的样式。在视觉艺术思维的领域中，艺术的创作总是强调不断创新，在艺术的风格、内涵、形式、表现等诸多方面强调与众不同。陈文波的《电子素Z NO.21》，钟飙的《麦当娜和贝隆夫人》，王劲松的《百拆图》等作品显示出艺术家们不安于现状，不落于俗套，独辟蹊径。标新立异是视觉艺术思维中一个非常独特的方法。当艺术家在创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，尽可能地让自己的思绪向外拓展。让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出作者独特的艺术见地。

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七、画面色彩的选择感应视觉冲击力

色彩中透视着时尚文化。选择不同的色彩。表达不同的风格，从而传达人们的情绪、个性等。按照德拉克罗瓦所说“必须以色彩对生动表现画的内容所作的贡献及其表现主题的能力来衡量色彩本身”。俸正杰的《浪漫旅程No.21》，宋永红的《彩虹》，王劲松的《海底梦游No.2》等作品使人感到艺术家进行艺术创作中，为了恰当地表达自己在一种特定的情况下，某一种特殊的或难以名状的感受或情绪，通过画笔这种特殊的工具宣泄这种情绪，运用各种不同的线条、色彩来实现这种感觉。作品中纯色的使用增加了视觉冲击力、充分地外化了创作者的感受。在画面的纵深感被不同程度压缩的情况下，加上大面积单纯色彩的平涂，使得主体图像显著跃现出来，有效地增强了视觉张力和感染力。 结语