音乐后进生转化计划4篇

音乐后进生转化计划第1篇本学期的教学开始了，在后进生的转化方面仍旧不能掉以轻心，为了更好的是学生全面发展，个性化突出，争取学生在音乐素养上都能够得到发展，我制定了如下计划：

一、后进生转化，要因材施教。

后进生现象复杂，问题较多，想要解决后进生问题就要因材施教。有些学生是由于音乐课上的作品不是他所喜欢的风格，感觉没意思，于是上课就没有认真听讲。对于这一类学生我因该要注意课程设计上要真正的以学生为中心，设计学生所感兴趣的方式入手，问学生能够听得懂的问题。有些学生是因为觉得音乐课不重要，又不参加中考，没必要学。对于这些学生，要让学生感兴趣，要让学生意识到学习音乐对于自身全方面发展有多么重要。从观念上思想上去改变学生。因此，在做他们的工作时，要从根源上分析其存在的原因，挖掘潜力，帮助他们树立信心、勇气，克服自卑心理，从一点一滴小事中认识到他们优点，使他们能够独立自由的进行学习、生活。

二、后进生转化，要从常态课上关注

转化后进生这项工作，具有长期性、反复性，因此一定在平的常态课上要关注自己的教学设计是否关注到后进生。由于音乐课的是属于副课的性质，每个班级的周课时并不多，所以我们要在常态课上就让学生感兴趣，印象深刻，学生才能够真正的喜欢上音乐课，从常态课上让学生慢慢的接受音乐课，喜欢音乐活动。

三、后进生转化，要鼓励增加信心

对于后进生，你因该在课堂上充分注重他们，使他们感觉到老师有在关注他，认识到他们不是被孤立的。在音乐课堂上关注到他，给他于眼神，让他们觉得老师是在关注它，也要让他们积极参加音乐活动并予以肯定，这样慢慢的长期音乐课上下来，他们就会慢慢的有信心，有自信，才会喜欢音乐，才能不断的进步。

四、转化后进生，家长学校观念转变合力

我们学校很多家长和老师都认为学生学习只要文化课好了，考试的科目好了，学生的学习就好了，这样的学生才是好学生。他们从观念上就认为音乐学科的学习只是一种娱乐，可有可无。家长和班主任的思想和观念影响到学生，让学生觉得音乐课无所谓，甚至有学生直接在音乐课上做文化课习题，这让学生无形当中观念转变，无形当中使后进生的的数量越来越多。所以首先家长和教师的观念转变，才能使后进生转化得以希望。

音乐后进生转化计划第2篇新课程标准指出:音乐学习评价应充分体现全面推进素质教育的精神,着眼于评价的教育、激励与改善的功能.课堂教学有民主、有互动,就会有评价.可以说评价是动力器,它将教学引向深入.音乐不同于语文、数学,不能仅通过期末一张试卷对学生的学习情况做出评价,如何做好学生学习音乐的评价呢？它将关系着学生素质的发展！对此,我从以下方面进行了初步的探索.

一、调动学生学习兴趣的评价:

美国教育家克莱.贝德福德说:你一天可以为学生上一课,但是,如果你用激发好奇心来教他学习,他终生都会不断地学习.兴趣,是学生学习心理中最活跃的因素.学生是学习的主人,也是评价的主体,怎样发挥好他们的主体作用呢？还应归结在教师的引导上,调动孩子的学习兴趣是关键.是孩子都希望得到表扬,都希望自己的行为得到别人中肯的评价,尤其是老师

的评价.

二、激发学生创作思维的评价:

音乐教材在安排上体现了学生为主体的思想,每个单元融演唱、表演、欣赏、实践、创造等为一体,为不同水平的学生提供展示自己的机会.著名教育家苏霍姆林斯基说过:世界上没有才能的人是没有的.问题在于教育者要去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长,为他们的表现和发展提供充分的条件和正确引导.

当学生对音乐课充满兴趣时,我再鼓励他们挑战自我,探究音乐.每一次课都是一项挑战内容,如在欣赏贺绿汀的《摇篮曲》时,我允许孩子们用自己喜欢的方式表现音乐,他们有的律动、有的模仿声音、有的模拟情境、有的画图形谱等形式,孩子们几乎都参与到活动中,我便向孩子们翘起拇指:你们也都将成小音乐家了！

三、让学生充分享受音乐的评价:

音乐是听觉的艺术、心灵的艺术当学生能对音乐持独特的理解时,他已经聆听了音乐,享受了音乐.教学中,评价的方式是多样的,或许你的一句话就发现了一个音乐天才,或许一个动作将让学生学会终生学习的方法,或许带给我们的思考太多.作为音乐教师,决不要吝惜你的微笑、动作、眼神、语言等等.学习中没有绝对的差生,前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:不能总是牵着他的手走,而还是要让他独立行走,使他对自己负责,形成自己的生活态度.采用合理有效的多元化评价,充满兴趣的学习、投入的学习,才能激发创新的思维,培养能力,才能充分享受音乐.在时代的召唤,素质教育改革推进的今天,教育对我们提出了更高的要求:努力探索、大胆创新,为培养具有良好素质的接班人而努力吧！

音乐后进生转化计划第3篇小学音乐教育不是为了培养个别的音乐家,而是为了让全体学生的智慧得到启迪,对音乐的感染力、鉴赏力、表现力和创造力得到培养，个性得到发展。因此，教学要面向全体学生，但是当今的音乐教育现状是，少数有天赋的学生得到了发展，只有他们才有能充分的展示自己的机会。所以，在教学中，我特别注重对后进生的转化和培养。音乐学科的后进生一般先天资质较差，或对音乐不感兴趣，且行为习惯差，转化后进生要寻找切入点，帮助他们走出胆小怕事、性情孤僻的状态，来更好的学习音乐、享受生活。那么如何做好后进生的转化工作呢？我从以下几个方面入手：

一、教师要树立正确的观念

我认为，要转化后进生必须树立一种正确的人才观念，即天生其必有才，天生其必有用，而并不是的单纯是学而优则优，要以发展的眼光看待后进生，只要教师善于发现他们身上的积极因素，长善而救其失他们一样可以成为社会所需要的人才。所以，要寄希望于每个学生，教师观念的改变，自会增强信心，情绪高涨，进而促进学生的情绪随之积极、活跃。情绪健康饱满，是一个人成功的重要因素。观念的改变也使教师改变了行为，认识的改变提高了教师对教育方法的审察力。因此，只有相信后进生可以改变好，从而建立改变后进生的信心，才能达到转化的目的。

二、关心爱护后进生，培养他们自信心

失去爱的人，更渴求得到爱。后进生是失去爱的人，因而与教师疏远。要转化后进生很重要的一条就是要给他们关怀，消除他们的心理障碍。著名的皮革马里翁效应表明，学生受到了老师的重视，就会受到巨大的鼓舞和推动，并会激起对老师的尊敬、信赖、上进心和决心。一年级有名男生对音乐的反应迟钝，学习兴趣不高，每次上音乐课演唱都表现出畏难情绪，不愿开口，怕大家笑话他，看到这种情况，在课下的时候，我常常把他叫到

身边，与之谈心，鼓励他树立信心，并用琴带着他一句一句地唱，慢慢地，他能跟着琴唱出几句歌词，接着在课上我抓住时机，请一名能力强的学生与之合唱，让全体同学欣赏，听完后大家掌声鼓励，这使他非常高兴自豪和激动，逐渐他有了自信心，主动要求演唱，并受到全体同学的支持，就这样在每节课上，我都给他演唱机会，并给予鼓励，培养他的自信心和对音乐的表现力，学生渐渐有了对学习的热情和动力。

三、发掘其闪光点，激发自尊心，培养荣誉感

后进生身上有缺点，但也有闪光点，有不良个性，也有良好的个性，教师要因材施教，深入细致的研究每个学生的优缺点、个性特点，才能充分发挥教师的指导作用。对音乐后进生，我总是仔细观察，寻找学生身上的闪光点，充分发挥，多方鼓励，让学生感到一种自豪感，并通过集体荣誉感，让学生感到自己是集体中的一员，不能因自己的过错为集体抹黑。这样由小我到大我，学生能逐步约束自己的行为，在老师和其他同学的影响下，愉快的上好音乐课。罗森塔尔认为，自尊心促使个体不甘人后，行为有毅力，并能注意发展创造行为。自信心激发学生自强不息，不怕困难，向确定目标前进，最终导致个体包括知觉、思维、操作等各种行为，特别是学习的积极发展。人需要受到尊重，后进生同样要求受到尊重、希望赞美、肯定，即使犯了错误，也希望得到谅解和关怀，因此，从教育意义讲，对学生的尊重是教师向学生实行一切教育手段的基础，他与学生的自尊心、自信心有着内在联系，教师应对后进生的人格、情感和个性给予充分尊重，加倍注意培养其自尊心、自信心，满足其心理需要，促进其心理平衡，巩固其精神支柱，增长其自我意识。

学生的个性千差万别，音乐后进生的特点也不尽相同，他们是百花园中受了虫害的花朵，但是只要老师对后进生加以关心和耐心，真诚的关怀他们，做到严中有爱，爱中有育，循序渐进，细致的做好教育工作，就一定会使他们得到转变，促进后进生身心健康的发展达到音乐教育的目的。

音乐后进生转化计划第4篇

一、总目标

情感态度与价值观

1.丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

2.培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望

通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操

通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

4.培养爱国主义和集体主义精神

通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互

相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

5.尊重艺术，理解多元文化

尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯。通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族和世界其他民族的音乐。

过程与方法

1.体验

倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2.模仿

根据中低年级学生的身心特点，从音乐基本要素入手，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。

3.探究

通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生创造性思维的探究过程。

4.合作

充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

5.综合

将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其在人类艺术活动中的价值。

知识与技能

1.音乐基础知识

学习和了解音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。

2.音乐基本技能

培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3.音乐创作与历史背景

以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，初步识别不

同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。

4.音乐与相关文化

认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。

二、学段目标

1～2年级

应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。

激发和培养学生对音乐的兴趣。

开发音乐的感知力，体验音乐的美感。

能自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。

培养乐观的态度和友爱精神。