宋代青瓷艺术研究

20090501

摘要摘要青瓷是中国最早发明的发展最完备的瓷器，宋代青瓷最能代表中国文化的气质和韵味，经过长期的积累与发展，宋代瓷器达到了辉煌的巅峰，以青瓷为代表的宋代瓷器一直为后世追仿。宋代青瓷具有多方面的价值，包括艺术价值、历史价值、经济价值等，而艺术价值是其最核心的价值，本文着重研究宋代青瓷的艺术特色与审美意蕴。首先回顾了宋代以前青瓷的源流与发展，对每一发展阶段的技术和艺术特色做了梳理，探讨了宋代青瓷取得的主要成就，并对宋代青瓷的各种影响因素进行了简要分析。然后从质地、形制、纹饰三方面概括总结了宋代青瓷的艺术特色。宋代青瓷以它卓越的艺术性给人以审美愉悦，而且还营造了田园山水般优美宁静的艺术意境，让人感觉韵味无穷。宋代青瓷树立了青瓷史上不朽的典范，并且随着时间的流逝愈发显出迷人的光彩。宋代青瓷推动了陶瓷史的发展，后世的模仿不断，反映出这种传承，在今天的艺术市场上，宋代青瓷地位日渐提高，也从市场的角度证明了宋代青瓷的艺术价值，这种现象对提高社会的审美趣味有一定作用，宋代青瓷还对当代陶艺有指导意义。关键词：宋代青瓷艺术审美Ａｂｓｎ·ａｃｌＡｂｓｔｒａｃｔＣｅｌａｄｏｎｉｓｔｈｅＣｈｉｎａ＇ｓｅａｒｌｉｅｓｔｉｎｖｅｎｔｉｏｎａｎｄｉｓｄｅｖｅｌｏｐｅｄｍｏｓｔｃｏｍｐｌｅｔｅｌｙ，ＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ’ＳｐｏｒｃｅｌａｉｎｉｓｔｈｅｍｏｓｔｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎｏｆＣｈｉｎｅｓｅｃｕｌｔｕｒｅ，ａｆｔｅｒａｃｃｕｍｕｌａｔｉｏｎａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ，ｉｔｈａｓｒｅａｃｈｅｄｔｈｅｐｉｎｎａｃｌｅｏｆａｌｏｎｇｐｅｒｉｏｄｏｆｇｌｏｒｙａｎｄｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｓｈａｓｒｅｃｏｖｅｒｅｄｉｔａｌｏｎｇｔｅｒｍ．ＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ’ｓｃｅｌａｄｏｎｈａｓｖａｒｉｏｕｓｖａｌｕｅ，ｉｎｃｌｕｄｉｎｇａｒｔｉｓｔｉｃｖａｌｕｅ，ｈｉｓｔｏｒｉｃａｌｖａｌｕｅ，ｅｃｏｎｏｍｉｃｖａｌｕｅａｎｄＳＯｏｎ，ｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｖａｌｕｅｉ８ｉｔｓｍｏｓｔｃｏｒｅｖａｌｕｅ．Ｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅｓｔｕｄｉｅｓｅｍｐｈａｔｉｃａｌｌｙｉｔｓａｒｔｉｓｔｉｃｆｅａｔｕｒｅａｎｄｅｓｔｈｅｔｉｃｉｍｐｌｉｃａｔｉｏｎ．Ｆｉｒｓｔ，ｔｈｅｔｈｅｓｉｓＤｙｎａｓｔｙ，ａｎｄｄｉｓｃｕｓｓｅｄｒｅｖｉｅｗｅｄｔｈｅｃｏｕｒｓｅｉｔｓｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｃｅｌａｄｏｎｂｅｆｏｒｅＳｏｎｇａｎｄｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｆｅａｔｕｒｅｉｎｅａｃｈｃｅｌａｄｏｎｐｅｒｉｏｄ，ｔｈｅｎｄｉｓｃｕｓｓｅｄｔｈｅｍａｉｎｆａｃｔｏｒｓｗｈｉｃｈａｃｈｉｅｖｅｍｅｎｔｃｅｌａｄｏｎ。ｗｈｉｃｈＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ’Ｓｏｂｔａｉｎｅｄ，ａｎｄｔｈｅｉｎｆｌｕｅｎｃｅｄＦｕｒｔｈｅｒｍｏｒｅ，ｔｈｅａｒｔｉｃｌｅｓｕｍｍａｒｉｚｅｄｔｈｅａｒｔｉｓｔｉｃｆｅａｔｕｒｅｆｒｏｍｔｈｅｑｕａｌｉｔｙｏｆｍａｔｅｒｉａｌ，ｔｈｅｃｏｎｓｔｒｕｃｔｉｏｎｈｕｍａｎｂｙｉｔｓｌｉｋｅｔｈｅａｎｄｔｈｅｄｅｃｏｒａｔｉｖｅｄｅｓｉｇｎ．ＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ’ｓｃｅｌａｄｏｎｇａｖｅｔｈｅｅｓｔｈｅｔｉｃｊｏｙｒｕｌｆｏｒｒｅｍａｒｋａｂｌｅａｒｔｉｓｔｒｙ，ａｎｄａｌｓｏｂｕｉｌｔｅｘｑｕｉｓｉｔｅａｎｄｔｒａｎｑｕｉｌａｒｔｉｓｔｉｃｉｄｅａｌｃｏｎｄｉｔｉｏｎｃｅｌａｄｏｎｓｅｔｃｏｕｎｔｒｙｓｉｄｅｓｃｅｎｅｒｙ，ｌｅｔ’Ｓｆｅｅｌｔｈａｔｔｈｅｆｌａｖｏｒｉｓｉｎｆｉｎｉｔｅ．ＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙ’Ｓｕｐｔｈｅｉｍｍｏｒｔａｌｍｏｄｅｌｉｎｔｈｅｃｃｌａｄｏｎｈｉｓｔｏｒｙ，ａｎｄＤｙｎａｓｔｙ’ｓｉｎｃｒｅａｓｉｎｇｌｙａｐｐｅａｒｅｄｔｈｅｅｎｃｈａｎｔｉｎｇｂｒｉｌｌｉａｎｃｅａｌｏｎｇｔｈｅｔｉｍｅ．ＴｈｅＳｏｎｇｃｅｌａｄｏｎｐｒｏｍｏｔｅｄｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆ∞Ｉｌｔｌｌｌｉｃｈｉｓｔｏｒｙ，ｌａｔｅｒｇｅｎｅｒａｔｉｏｎｓｗｅｎｔｏｎｉｍｉｔａｔｉｎｇｉｔ，ｒｅｆｌｅｃｔｉｎｇｔｈｉｓｋｉｎｄｏｆｉｎｈｅｒｉｔａｎｃｅ，ｉｎｔｏｄａｙ＇ｓａｒｔｉｓｔｉｃｍａｒｋｅｔ，ｔｈｅｓｔａｔｕｓｏｆＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙｃｅｌａｄｏｎｅｎｈａｎｃｅｓｄａｙａｆｔｅｒｄａｙ，ａｌｓｏｈａｖｅｐｒｏｖｅｄｔｈｅＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙｃｅｌａｄｏｎ’ｓａｒｔｉｓｔｉｃｖａｌｕｅｆｒｏｍｔｈｅｍａｒｋｅｔａｎｇｌｅ，ｔｈｉｓｋｉｎｄｏｆｐｈｅｎｏｍｅｎｏｎｇｕｉｄｉｎｇｓｅｕｓｅｃｏｕｌｄｔｏｅｎｈａｎｃｅｔｈｅｓｏｃｉａｌｅｓｔｈｅｔｉｃｉｎｔｅｒｅｓｔ，ｔｈｅＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙｃｅｌａｄｏｎｈａｓｔｈｅｔｈｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｃｅｒａｍｉｃｓ．Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｔｈｅＳｏｎｇＤｙｎａｓｔｙＣｅｌａｄｏｎａｎａｅｓｔｈｅｔｉｃ河北大学学位论文独创性声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下进行的研究工作及取得除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他的研究成果。尽我所知，人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了致谢。作者签名：塑垫叠日期：盟年—二月上日学位论文使用授权声明本人完全了解河北大学有关保留、使用学位论文的规定，即：学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。本学位论文属于１、保密口，在——年——月——日解密后适用本授权声明。２、不保密母／ｏ（请在以上相应方格内打“４＂）保护知识产权声明本人为申请河北大学学位所提交的题目为（嗦％奏芬，淋研鬼）的学位论文，是我个人在导师受压弗指导并与导师合作下取得的研究成果，研究工作及取得的研究成果是在河北大学所提供的研究经费及导师的研究经费资助下完成的。本人完全了解并严格遵守中华人民共和国为保护知识产权所制定的各项法律、行政法规以及河北大学的相关规定。本人声明如下：本论文的成果归河北大学所有，未经征得指导教师和河北大学的书面同意和授权，本人保证不以任何形式公开和传播科研成果和科研工作内容。如果违反本声明，本人愿意承担相应法律责任。声明人：蕴钮谝日期：上４年』月上日作者签名：日期：俎年—乙月－Ｌ日导师签名：眺咩年上月鱼日引言己ｌＪＩ言口宋代是瓷器的时代，青瓷是其杰出代表。宋代青瓷作为特定时代的文化符号，承载了民族的审美趣味和审美理想，在国内外都享有崇高的声誉。日本学者三上次男称宋代青瓷是“迄今为止世界上最优秀最精美的青瓷器。”①宋代瓷器的仪态和风范，是后世陶瓷业的典范，千载之下，至今仍然使我们赞叹和倾倒。宋代青瓷器是技术与艺术的完美结合，代表了中国青瓷史上的巅峰。青瓷在中国出现最早并且贯穿整个中国陶瓷史，因此对它的研究，意义是多方面的。首先从考古文化的角度看，青瓷作为时代的产物，是一个不说话的历史证人，研究宋代青瓷对整个中国文化甚至是世界都有重要的意义，日本陶瓷专家三上次男和小山富士夫都曾有对中国青瓷的研究文章和著述；其次，对宋代青瓷的艺术性进行分析研究，剖析其背后蕴涵的思想和文化渊源，对于研究我国古代的设计审美思想，提高审美品味，发展我国当代的陶瓷艺术有非常重要的借鉴意义。古代关于宋代青瓷的文献，几乎没有专门的研究著述，相关文字散见于各类陶瓷鉴赏的文献，如清代陈浏（寂园叟）的《陶雅》，许之衡的《饮流斋说瓷》，邵蛰民、余戟门的《增补古今瓷器源流考》，这些多是从鉴赏角度来写；史料类的如叶真的《坦斋笔衡》，蒋祁的《陶记》完整记录了景德镇制瓷的全过程，对研究古代陶瓷生产有重要的价值，其中也有提到宋代青瓷中的龙泉青瓷。当代对宋代青瓷的研究著述，散见于各类陶瓷著作和研究文章中，大体可分为文物考古、鉴赏与收藏、工艺科学和综合性著述。１．文物考古类新中国成立后，陈万里先生出版的《中国青瓷史略》，采用实地考察的方法，结合考古发掘的报告，对我国青瓷的源流和发展做了简略但系统的考察和分析，他并没有单独提出宋代青瓷的说法，只是按照南北方为界限，提出每一时期有代表性的青瓷窑址，他侧重的是考古学的分析研究。冯先铭的《中国陶瓷》对中国陶瓷做了考古学的梳理，对青瓷在每一发展时期的窑址及其周围情况都有详细介绍；中国硅酸盐协会出版的《中国陶瓷史》，利用科学研究的成果，对历代陶瓷器包括宋代青瓷做了总结；关。（日）三上次男‘陶瓷之路＞第１３页，文物出版社，１９８４年版１河北大学文学硕士学位论文于中国陶瓷史还有很多版本，但是内容大致相近。李辉柄的《两宋瓷器》介绍了故宫博物院收藏的宋代各主要窑口瓷器，提供了相当多的图片，其中主要是青瓷器，同时每幅图片都配有较详尽的说明。２．收藏鉴赏类李刚的《青瓷风韵》主要是从艺术鉴赏的角度，以图文并茂的形式对我国的青瓷做了一个纵览，商湘涛的《中国高古青瓷鉴藏》则是从鉴赏收藏角度对古代青瓷器做了介绍，侧重高古青瓷的收藏和辩伪，对辨别瓷器真伪有指导意义。３．工艺科学类：这类著作以李国桢、郭演仪的《中国名瓷工艺基础》为代表，结合当代陶瓷研究的成果，介绍了陶瓷名窑的制作工艺特点，从原料的选择加工、釉料的配制到窑炉结构的改进、烧成气氛的控制有很详尽的说明。浙江省工业厅编《龙泉青瓷研究》集中了对龙泉青瓷所做的各种文化艺术研究和科学研究成果。４．综合类杨永善的《中国陶瓷》综合论述了中国陶瓷的历史源流并对各时期的陶瓷工艺及特色做了概括和分析，同时还论述了陶瓷与绘画、诗歌、音乐等其它艺术的关系，并介绍了陶瓷鉴定常识。另外陈雨前的《中国陶瓷文化》也是综合论述中国陶瓷与中国文化的专著。台湾曾肃良的《宋代耀州窑青瓷研究》是就宋代青瓷的一个特定窑系进行研究的。研究综合了历代文献和当今研究的成果，并根据自己的实地考察分析，运用统计学的方法对耀州窑青瓷的发展演变、胎釉特色以及纹饰风格进行了总结概括。关于青瓷的研究论文很多，有对青瓷样本进行研究分析的科学研究类和分析宋代青瓷美学风格和特征的。就现有宋代青瓷的研究文章来看，多是就某一窑口来做分析，南方瓷窑以龙泉窑为代表，北方则多研究汝窑。从研究对象来看，相对官窑瓷器的研究而言，对于民窑的研究明显较少，将宋代青瓷作为一个整体研究的比较少见。１．科学研究类北京古陶瓷研究所的索宗剑在《青瓷之史研究》中论述了自商代中期以来２６００年间青瓷的产生和发展过程，梳理出青瓷发展的脉络，尤其对北宋时期的耀瓷与越窑的关系、北宋青瓷窑的划分和钧窑名称的来历以及宋瓷中汴京官窑与仿官的问题做了２引言探讨。郭演仪、王寿英的《中国历代南北方青瓷研究》通过对历代南北方青瓷样品的科学分析研究，得出结论：南北方青瓷的制胎原料不同，瓷胎样品的致密度和瓷化程度并不与时代同比发展，釉呈青色是由于铁离子在釉中的着色作用，并且不同的烧成气氛和火度也对青瓷的呈色起着决定作用。２．美学解析类“宋代陶瓷以青瓷最有代表性，它的美学特征和艺术气质最能代表这一时代的精神面貌和审美追求。＂①宋代青瓷有自然朴素之美、典雅淡泊之美和温润如玉之美，是“宋代美学精神的集中体现。’’这些美感特征是宋代崇尚自然天成的美学思想和理学兴盛的结果。黄印凯提出青瓷审美的主导因素源于儒家人伦鉴识，他说“青瓷中青和润所包含的审美意味，归根到底是由于其类玉的品质而引发的。青瓷的主导性审美特征，实际上是基于发端于儒学的人伦鉴识而来的。反映的是由艺术与道德融合而来的审美意味。一＠范迎春在｛：北宋汝窑＜三足樽＞风格和审美特质》中分析了北宋时期北方名窑汝窑出产的＜三足樽》的美学风格和特征，以及这种特征背后的思想和社会原因。熊廖先生对于南宋官窑青瓷的艺术美及其形成的工艺原因进行了鞭辟入里的解析，他指出，南宋官窑青瓷的高超之处，在于把“古朴刚劲的造型，典雅玉润的釉色，精光内蕴的釉质和天然自成的开片以及别具意趣的紫口铁足＂，完美地凝聚在幽雅端庄、明快和谐的统一体之中，从而构成南宋官窑青瓷的古朴典雅而又天然自成的艺术风韵。＂＠熊廖先生进而分析了宋代重视“天工与清新＂，“疏淡含精匀一的美学思潮和理学思想的熏陶对南宋官窑青瓷的影响。熊先生的文章虽然论述的是南宋官窑青瓷，但同时也概括了当时主流社会的审美追求和哲学思潮在宋代青瓷上的投影。刘涛在《宋瓷与明清彩瓷的美学解析》中借用宗白华先生的的观点把宋瓷与明清彩瓷进行了美感上的比较，将他们概括为错彩镂金和芙蓉出水两种美感，并分析了各国黄胜‘论宋代青瓷的美学品格》美术观察，２００７．０２回黄印凯‘论青瓷的主导性审美特质》，浙江工艺美术，２００８年３月国熊廖‘中国陶瓷与中国文化＞第３７８页，浙江美术学院出版社，１９９０年版３＿ｉ．－Ｉ：ｌｔ大学文学硕上学位论文自形成的工艺技术和社会原因。综观以上的研究著述和文章，可以看出对宋代青瓷的研究是多方面的，尤其是对宋代青瓷形成历史高峰的深层原因进行探讨，是非常有意义的。现有研究有考古学的，有用科学方法进行分析研究的，大多是解析宋代青瓷的美感特征，但是，这些研究的着眼点比较单一，大多是就某一方面，或考古、或鉴赏、或科学研究或美学解析展开研究，我们应该把青瓷放在特定的历史背景下，深入考察，吸取传统艺术的精神营养，并且发扬光大，让宋代青瓷艺术古为今用，在现代化的今天焕发新的光彩。４第ｌ章青瓷的背景第１章青瓷的背景青瓷是指表面用青色釉装饰的瓷器。由于釉中含有一定量的氧化铁，在烧成中经过还原火的作用使瓷器表面呈现青绿色。“所谓青瓷，颜色并不是纯粹的，具有黄、绿、青等颜色，但多少总泛出些青绿色来。古人对于绿、青、蓝三种颜色……一概称为‘青色’；后世人沿用古代记载上的称呼，就叫这种瓷器为“青瓷”①。青瓷是中国出现最早发展最完备的瓷器，她的静穆端庄与优雅最能体现中国文化的内涵和韵味，从战国时期到元代的漫长时间里，尽管白瓷、黑瓷和彩瓷都有不同程度的发展，在工艺和艺术性上都取得了相当的成就，自唐代便有”南青北白”的说法，但是青瓷却一直位居中国瓷业的主流，因而这一时期被称为”青瓷时期”。到了宋代，青瓷莹润美丽的釉色，真正实现了前人理想中的“千峰翠色＂，历来追仿者无数，被誉为中国瓷器史上不可逾越的高峰。元代以后青花瓷、釉里红等逐步取代了青瓷的主导地位，到明清时期，彩瓷大行其道，青瓷才逐步衰落了。青瓷发展到宋代，走过了一个漫长的探索与积累的过程。１．１青瓷的源头釉是附着在瓷器表面的一层玻璃体和晶体的混合层，釉的出现是陶瓷从陶向瓷过渡的重要标志，而最早出现的釉是青瓷表面的青釉。青釉出现在商代中期，青瓷呈色主要是由于瓷器表面罩有一层透明或半透明的青釉，青釉的使用标志着瓷器的源头也是青瓷的起源。在河南郑州、山东益州和江西、南京等地的考古活动中都发现了商代的青绿或褐色釉的器物，器形有尊、瓮、豆、罐等。经过硅酸盐学会的科学检测，从釉的成分（石灰釉）、釉料与胎体中碱土金属的含量比值、烧成温度（１２００±３０）、胎体的吸水率（１％左右），以及对胎体显微结构的观察和矿物组成等技术指标的分析，这是陶器与瓷器的分野，按照公认的瓷器标准一一对照可以发现，这些青釉器物与后世的名窑瓷器的技术指标非常接近，而与陶器相去甚远。这就从科学的角度证明，我国青瓷的源头在商代。西周时期的陶瓷工艺在商代的基础上取得了很大发展，从西安、安徽、江苏等地国童书业‘中国瓷器史论丛》第３页，上海人民出版社，１９５８年版５洞北大学文学硕｝学位论文考古发掘出的器物看，以豆最多见，其中有碗、盂、豆、尊、盍、盘等，表面施有黄绿或青绿色的薄釉，烧成温度也已经达到了摄氏１２００度。尤其是江苏出土的一件青釉罐，表面施有黄绿色釉，以水波纹和编织纹样作装饰，盖上立有一小鸟，简练生动，富于艺术美感。考古活动中，还发掘出战国时期带有青釉的器物。绍兴战国时期的墓葬出土了很多青釉器物，这些半瓷质的青釉器物，呈黄绿色或褐绿色，釉层薄而透明，表面光素者居多，有的装饰有波纹、栉齿纹等简单的纹样。从用途看多是随葬品，烧成火度已经很高，器型有罐、鼎、盘、杯、盂、碗、钵等，以杯和碗最多。及至汉代，陶瓷制作技术水平已经有了很大提高，到东汉时期，陶瓷已经部分取代了铜器和漆器，其中在南方出现的釉陶涂有黄绿色的低温铅釉，是青瓷发展的一个过渡阶段。随着生产发展和技术进步，东汉已经烧制成功接近近代瓷的青瓷，胎釉结合紧密，釉层明显增厚。这是通过分析烧成温度、吸水率、抗弯强度、氧化铁含量等技术参数，同时结合肉眼观察得出的结论。器形有壶、洗、碗和杯等，还有仿铜器的基，出现了结构复杂，造型优美的五连罐，带有飞鸟的楼阁等，这些器物质地淡灰，表面披以透明性的淡绿色带微黄的釉，通体施釉，代表了东汉时期原始青瓷的较高水平；表面装饰仍然采用简洁的弦纹、波纹等，以箸叩之能发出较清越的声音，说明胎质比战国时候更致密坚韧，半瓷质青釉器向成熟青瓷迈出了一大步。越窑的青瓷鸽型魁等器物设计精巧优美，已经显示了工匠高超的设计意识和制作技巧。越窑出土的三国时期“虎子＂，釉色淡青。公元２６０年（即永安三年）制作的青釉谷仓，通体已经呈现较深的绿色，釉层也明显加厚；南京出土的东吴甘露元年的青瓷羊，无论是器形设计还是釉色都已经相当精美，宜兴出土的镂空青瓷熏更是制作精细，技艺高超。经过鉴定表明，这些瓷器的化学成分与南宋官窑的成分接近。这说明，在青瓷烧造技术中，已经较好地掌握了铁的还原技巧。１．２青瓷的发展两晋南北朝和隋唐五代是青瓷发展史上的两个重要阶段，它们为青瓷进入宋代这个高峰期做了必要的准备。６第１章青瓷的背景１．２．１两晋南北朝青瓷两晋和南北朝时期，青瓷生产以浙江地区为中心，主要窑场有越窑、瓯窑、婺窑和德清窑。这一时期是青釉器物的大规模生产时期，釉色也已经变得越来越接近美丽的绿色，部分青瓷釉色偏黄，但是主流的釉色已经是青中微微泛绿，后世所孜孜追求的如冰似玉的效果在当时初露端倪。在造型上更重视实用性，高度普遍增加，同时重心下移，使器物显得更加敦实稳重。器形丰富多样，除了日用的杯、盘、洗、壶以及谷仓和粮食罐之外，更增添了多种式样，包括蘑、九格盘、羽觞、砚盘、水丞以及鸡笼、狗圈、猪栏、兽盘和鬼灶等等，更有辟邪、陶羊等，不一而足。其中的河北景县封氏墓出土的莲花尊最为著名，器形以腹部为中心，上下各以三层覆仰相对的莲花型为主体造型，层层相叠，尊底部是七层莲花瓣，构思巧妙，制作精细，釉色青中泛黄。这时期青瓷造型的显著特征是对动物形象的模仿，装饰技法很多，有压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂等多种方法，同时纹饰图案也丰富起来，有莲花、忍冬、联珠纹、网格纹、波浪纹、菱格纹等多种多样的纹饰图案。器形中常见的洗，往往在口缘下饰有粗细线交织的花纹，也有以浮雕形的兽环做装饰的。考古发掘出土有满身施褐色斑点的青瓷盘口壶，这一技法影响到宋代龙泉窑。西晋时多见的青瓷雕塑，表明青瓷的艺术性获得了长足发展，“青瓷联珠纹人俑一、“越窑青瓷佛寺罐＂，以及东晋的“青瓷双系鸡首壶＂造型复杂，构思巧妙，是不可多得的艺术珍品。１．２．２隋唐五代青瓷隋朝，南北方普遍烧制青瓷。当时北方烧制青瓷的安阳窑已经形成系统，散布面积达９万平方米。这时期的青瓷釉色青中泛黄绿，釉层薄而透亮，有玻璃质感，往往施釉不到底，却很少发生流釉现象；器形有杯、盘、碗、罐、钵、瓶等，同时也有些动物和俑的形象，龙柄双身壶是本朝出现的新品种，南方青瓷以湖南湘阴窑为代表，四系罐是较典型的器型，口部为浅盘形，腹部呈圆形或椭圆形，底足较平；装饰上使用印花、堆贴、刻划花等技法，工艺技术熟练，装饰纹样以成朵的带状花纹为时代特征。到唐代，陶瓷生产进入了一个大发展时期，青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩等争奇斗艳，“南青北白＂代表了唐代陶瓷生产的地域特色。唐代青瓷以南方的越窑为代表，胎薄釉厚，施釉均匀，釉色有鳝鱼青、鳝鱼黄和绿玉等色，釉质青莹润泽，当时的诗人７洞北大学文字坝ｔ学位论文陆龟蒙有著名的诗句赞颂越窑青瓷的釉色之美：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来＂。青瓷的兴盛一方面是由于唐代铜的缺乏，因此多由瓷器来代替，另一方面茶文化的兴起刺激了青瓷的发展。陆羽《茶经》影响广泛深远，在对茶具的品评中将越窑青瓷放在了至高无上的位置。唐人饮茶，讲究使用越窑青瓷茶具，这就极大地刺激了越窑青瓷器的发展。除茶具外，青瓷器物主要器形有各种日常生活用品，如壶、盘、丞、花插、盅、盂、香熏、叵等，同时也有很多小鸡、小狗、小马等儿童玩具；装饰技法多使用刻花、划花、捏雕和镂空等，图案有飞鸟、花卉、龙凤、高士等，标志着五代时期注重装饰的一个过渡。除了越窑，江西景德镇当时也烧造青瓷，唐代烧造青瓷的窑场还有岳州窑（在今岳阳附近）、鼎州窑、寿州窑、婺州窑、洪州窑和永和镇（是宋代吉州窑所在地）等，分布广泛的窑场是青瓷制造需求的反映，唐代青瓷已经进入一个成熟期。五代时期，青瓷制作已经非常精美。从考古挖掘中发现有青釉刻花大缸、贴雕龙纹大壶，这两件形制巨大的器物，制作精细，因为高超的技法，精美如玉的釉色，成为越窑青瓷的典范。故宫博物院收藏的一件青瓷执壶，器表光素无纹饰，釉色青润美丽；出土于虎丘塔下的莲花形带盏托青瓷碗，造型与釉色都非常精美。制作精细的越窑青瓷成为吴越朝廷供奉宋廷的贡品，在吴越钱氏统治时期，吴越国进贡的物品中以越窑青瓷居多，而且大多镶有金银边，制作奢侈，不计成本；而且进贡数量惊人，一次进贡越器甚至有１４万件的记录！当时越窑青瓷的釉色已经是“从以往青中微微闪黄的一种不成熟的还原色调，进步到了一泓清漪的春水般的湖绿色，色泽很薄而非常匀净……为后来宋代的青瓷打下了基础。＂①１．３青瓷的高峰到了宋代，陶瓷制作无论从工艺技术还是艺术性都出现了前所未有的高峰。在生产规模上空前庞大，自新中国成立以来，考古发掘在全国十九个省、自治区的一百七十个县、市的范围内，发现的古陶瓷窑址达数千之多，这其中以宋代的瓷窑比例最大。而且，在当时青瓷、白瓷、彩瓷和黑瓷百花争艳的形势下，青瓷仍然是宋代陶瓷的主①陈万里‘中国青瓷史略》，第１７页，上海人民出版社，１９６２年版８第１审青径的７，景流，产量大，艺术性高，为统治阶层所偏爱，这说明宋代青瓷已经达到了一个高度发达的阶段。宋代青瓷不仅生产地域广、数量多，而且工艺先进，这为青瓷达到艺术的高峰奠定了基础。宋代青瓷以釉色青绿，质地典雅如玉和造型简古秀丽、纹饰多样表现了青瓷艺术的独特魅力。１．３．１宋代青瓷的成就在青瓷史上，宋代标志着一个高峰。宋代青瓷由于工艺技术和艺术的高度发达，影响到周边的窑场纷纷效仿，形成以某一瓷窑为中心的相似风格，瓷窑间的相互交流使民窑迅速扩大，突破了唐代“南青北白＂的局面，形成了窑系。后世对宋代陶瓷往往用“五大名窑，八大窑系’’来概括。五大名窑有“官、哥、汝、定、钧＂之说，其中四个是青瓷窑；至于八大窑系，一般认为有定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇窑系、越窑系和建窑系，其中的青瓷窑系有耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系和越窑系，在八大窑系中有一半是青瓷窑，这说明在全国范围内青瓷的生产规模之大，覆盖面之广。窑系的划分是指民窑的体系，官窑青瓷制作严格保密，禁止民间生产且制品不许流入民间，没有窑系之说。民窑青瓷中，北方以耀州窑为代表，南方青瓷的代表自然就是龙泉窑系了。宋代青瓷取得了突出的成就，其中主要有釉的革新、开片的自由运用和纹饰技法的进步。ｌ、釉的革新和应用青瓷厚釉的发明和使用宋代以前长期的工艺积累，使青瓷制作技艺产生了飞跃。其中最突出的就是宋代出现的石灰碱釉，它克服了传统的石灰釉釉层薄、单调和表现力较弱的缺点，为青瓷的艺术性准备了工艺基础。宋代以前和北宋时期，青瓷色釉使用的是石灰釉，石灰釉属于高钙质釉，氧化钙含量高，这种高钙质釉的缺点是遇到高温容易发生熔化流釉，影响青瓷器的表面美观。因此使用这种釉，制作青瓷时受到限制，为了避免发生釉的垂流影响美观，就只能限制釉层厚度，不能施釉过厚，这样的结果是烧成后瓷器表面釉薄光泽，透明度高，色调柔和度低，有玻璃质感的特点，而且釉的色调往往青中泛黄或黄中泛绿，难以达到温润如玉的效果。北宋晚期，龙泉窑制瓷匠师，经过反复的实验，提高釉中钾纳的含９河北人学文学硕七学位论文量，成功创造出石灰碱釉。石灰碱釉在高温下有很好的稳定性，高温粘度远高于石灰釉，因而不必担心在入窑烧制时发生流釉。这样釉层可以施得比较厚，聪明的匠师还利用石灰碱釉的这种特点采用多次素烧、反复上釉的方法，使釉层深沉浑厚，有的器物釉层甚至比胎体还厚。丰厚的釉层在青瓷表面形成了如同堆脂一般丰厚凝润的效果，同时由于在青瓷烧成中产生的气泡向外排放，进入熔化的玻璃相釉质中，显微镜下细看有的“廖若晨星＂，有的如“聚沫攒珠’’，釉面光泽柔和，青瓷釉层呈现出深浅变化的微妙层次感。青瓷厚釉的使用改变了青瓷釉面的单薄贫乏，造成青瓷深沉蕴籍、典雅玉润和丰满浑厚如同堆脂一样优美圆润的艺术效果。青瓷铜红釉的发明与应用早在汉代，我国就以铜为着色剂烧制低温釉陶，以作明器随葬，这种方法历经魏、晋、南北朝以至隋唐一直延续使用，而在这一漫长的时期，氧化铜多是以低温釉陶上的绿色花纹出现。到了宋代，钧窑制瓷匠师烧制成功了紫红色釉，并将之稳定下来。宋代钧窑紫红釉的烧成，釉中微量的氧化铜在一色纯净的青瓷釉上烧出了紫红色，釉面乳浊，釉色青中带红，宛如灿烂的红霞，使得青瓷釉色在传统的天青、月白之外又增添了五彩斑斓的色调，有诗句赞颂说：“夕阳紫翠忽成岚＂，表达了对这一陶瓷工匠妙手偶得的由衷赞叹。从传世品看，宋代钧窑有天青、月白、玫瑰紫、海棠红等五色斑斓的釉色，而尤以玫瑰紫多见。铜红釉的烧成给青瓷单纯的色调注入了活泼的生机，为陶瓷高温釉开辟了新境界，为后世的高温颜色釉奠定了基础。青瓷釉的革新使青瓷的釉质如冰似玉，釉层含蓄凝厚，产生了美妙的外观形象。正因为这些发明和应用，宋代青瓷才创造出了世所难得的汝窑天青、龙泉粉青、梅子青釉和钧窑青瓷的灿若云霞，它们已经不只是一般的器物，更是精美绝伦的艺术品。２、开片的自由运用瓷器表面的开片是由于胎釉间膨胀系数的差异形成的瑕疵，宋代陶瓷工匠掌握了这种纹理变化规律，并自由运用于青瓷器的不同部位，产生出典雅含蓄的效果。许之衡在《饮流斋说瓷》中说：瓷器有纹者谓之开片，有大开片、小开片。开片的成因有两种，一是自然形成的，一是人为控制的。自然形成的开片是开在釉层中的，和胎没有关系，从痕迹上看也不深入，而人为的开片形似龟坼，是开在胚胎上的，在１０第１章青瓷的背景青瓷入窑烧制时制瓷匠师已经确定了开片形式的大小，当入窑烧时已定使之开片，或开大，或开小，配合药料烧之，则出窑开片形一如人意之所欲出。①宋代青瓷将大小疏密不同的纹片运用到青瓷的装饰上，有牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、冰裂纹、鳝血纹、细碎纹、百圾碎等，更有黑黄相间的“金丝铁线＂纹，不仅有纹理的变化，更增加了色彩的变化美。这些看似平淡的纹理变化多端，显示了宋代青瓷高超的工艺水平和艺术技巧。３、纹饰技法的进步宋代，陶瓷纹饰技巧在前代的基础上进一步发展，出现了北方以耀州窑、南方以龙泉窑为代表的民间青瓷的装饰。宋代瓷器的纹饰纹样丰富多彩，技法娴熟高妙，其中以定窑、磁州窑、建阳窑、耀州窑、德化窑、吉州窑和龙泉窑的装饰最有代表性。宋代青瓷的装饰，以耀州窑和龙泉窑的装饰最有特色，他们代表了宋代青瓷装饰的高超技艺，主要装饰技法有贴花、划花、刻花、剔花、钻孔、印花、凸雕、模印、堆贴等手法。宋代耀州窑的纹饰采用贴花、划花、刻花、剔花、镂孔等纹饰手法，其中的刻花技法是耀州窑最有代表性的，这种技法继承和发展了五代时期的划花和雕花的技法，既保持了划花流畅生动的特点，又充分体现出雕花的浅浮雕一般的立体装饰效果。耀州窑中使用刻花技法较多的盏，外壁多采用刻线，刻花的刀锋犀利笔触生动有力，有“刚劲如刀斩斧截，轻似柔花流水的艺术美感＂＠表现出耀州窑陶瓷工匠高超的技艺和娴熟的技巧。宋代龙泉青瓷达到了青瓷技术和艺术的高峰，不仅在于龙泉窑发明和应用石灰碱釉，层层施釉，造成青碧如玉的艺术效果，在青瓷的装饰上也有其独特的魅力。北宋时，龙泉青瓷以刻划花纹为主，中间填以篦划纹，比如常见的荷花花纹，就是用刀刻出荷花的轮廓，叶脉筋络则以纤细的篦纹表现，这种装饰技法与北宋时期龙泉窑青瓷较薄的釉层是相适应的，不必用太深的刀法就能在釉面上表现出装饰纹样，纹饰与釉面配合自然和谐；南宋时青瓷厚釉的广泛使用，让过于平面化的装饰难以凸显出来，为配合厚釉青瓷圆润肥厚的釉层，南宋龙泉窑制瓷匠师发挥聪明才智，采用堆贴花、凸回伍跃、赵令雯‘古瓷鉴定指南．饮流斋说瓷》第１５３页，北京燕山出版社，１９９１年版．。董彩琪（１９９６），７５页（转引自曾肃良‘宋代耀州窑青瓷研究》１４５页，三艺文化事业出版有限公司，２００５年版ｌｌ洞北大学文字颂ｔ－学位论文雕和模印贴花等装饰技法，创造出强烈的立体感，使装饰能适应薄胎厚釉而不被肥厚的釉层所遮掩，这是根据釉层薄厚不同的实际情况对青瓷整体性加以考虑而进行的革新，实际上已经是将雕塑的手法融合在青瓷装饰中，表明出龙泉青瓷匠师的独具匠心。龙泉青瓷的常见装饰有在青瓷碗周装饰一圈浮雕的莲瓣纹，还有在青釉层中模印游动的双鱼，这样的盘、洗是龙泉青瓷的代表，装饰在釉层表面将装饰纹样突显出来，造成一种立体感，与厚厚的釉层相映成趣。１．３．２宋代青瓷的影响因素青瓷在宋代达到了一个较高的水平，是宋以前长期的制瓷经验积累与传承的结果，同时宋代社会也为青瓷的发展提供适宜的社会土壤，这些影响因素或多或少、或隐或显地体现在宋代青瓷中，主要包括当时发达的经济、社会文化氛围、哲学思想和同时代其它艺术部门的影响等因素。１、经济发达宋代社会物质富裕经济发达给青瓷的发展提供了物质基础。当时全国一亿人口大多从事农业生产，粮食亩产两石很平常，两浙路、江东路达到四五石至五六石，同时养蚕、水果、甘蔗、蔬菜、园艺、林木、药材、养鱼、畜牧都有很大发展，社会财富比唐代雄厚的多。采矿和冶铁业成为社会的重要产业，铁的产量达到了１４万吨，纺织、造船、印刷、漆器也是举世闻名的。①充足的粮食和发达的各项产业造就了繁荣富裕的社会生活，物质的极大丰富，没有后顾之忧的社会环境下，才可能创造出卓越的工艺美术品。南宋吴自牧的《梦梁录》说，当时“处处各有茶坊、酒肆、面店、果子、彩帛……食米、下饭鱼肉、鲞腊等等。一这说明，宋代是一个经济高度发达，人民生活安康的时代，这就为以瓷器为代表的宋代工艺美术的发展提供了坚实的物质基础。２、社会文化氛围宋代实行重文抑武的政策，取消了唐代的门阀制度，只凭文章取仕，在全国范围内广泛网罗人才；宫廷设立画院，皇帝（宋徽宗）亲自主持考试，出现了专职画家。由于宫廷的重视，全国上下从皇帝到百姓，从黄发ｄ，）ＬＮ白发老翁，都以读书为荣，形成崇尚文化的风气，以至“万般皆下品，唯有读书高”的《神童诗》广为流传；。李知宴：‘中国陶瓷文化史＞第２１６页，（台北）文津出版社，民国８５年版１２第１章青瓷的７｝景在这样的社会环境下，民众的文化素质普遍提高，而较高的文化素养对一个陶瓷工匠来说是至关重要的，直接或间接地影响到陶瓷的设计和制作，影响到陶瓷的文化内涵和艺术品位。宋代青瓷中的传世品历来为陶瓷收藏家看重，这不只是因为宋代青瓷外形与釉色的精美，更重要的原因在于它深厚的文化内涵，这是受到宋代社会的文化氛围熏陶的结果。宋代宫廷皇室文化素养普遍很高，最突出的是徽宗赵佶，他不仅是有很高艺术品位的画家，还独创了著名的“瘦金体’’，是杰出的书法家。青瓷以特有的含蓄蕴籍和富于文化韵味深得宫廷的喜爱，宋代宫廷专门设置官窑烧造宫廷用器，统治者还以“以定器有芒，不堪用’’为由，取消了定窑白瓷的皇室贡瓷地位，设汝窑专门烧制宫廷用青瓷。统治阶层的偏爱对青瓷达到技术和艺术的高峰起到了直接推动作用，传世名瓷中多是宋代御用青瓷就证明了这一点。３、哲学思想的影响宋代青瓷作为艺术品还受到道家、儒家、禅宗和宋代理学等哲学思想的影响。宋代崇奉道教，赵匡胤发动“陈桥兵变＂就得道士的帮助，有宋一代的皇帝很多笃信道教，全国各地遍设道观，道教的社会地位一时高涨。道家崇尚“静＂，在艺术上体现为简约静穆的审美理想，青瓷器型反对繁复的装饰，力求简约；釉色则追求一色纯净的青绿，安详静穆；开片的自然天成的韵味与道家“道法自然＂的理想相契合。禅宗也讲“静修＂、“顿悟’’，在日常生活中悟道，见性成佛。宋代禅宗盛行，代表了时代的思想风尚，文学中出现的禅诗，是禅宗思想在艺术领域的表现，一种思想的流行总会对当时的艺术产生影响，青瓷不以繁复绚烂为美，而更注重营造清幽淡远的意境，就是这种思想的影响。儒家思想长期一统天下，儒家要求温柔敦厚，中正平和，这种思想对青瓷的影响也是深远的。这种影响一方面表现在对青瓷色釉如玉的追求，以此表达对理想人格—君子的赞赏和追求，另一方面是在造型上力求稳重端庄，器型无论大小都要求中正平衡。宋代理学思想认为“天下只有一个理’’，“或读书讲明义理，或论古今人物，别其是非，或应接事物处其当，皆穷理也＂。理学～方面提倡“静观＂，以物观物，另方面又强调学诗作文“害道＂，这些思想体现在青瓷上就是追求简洁素淡朴实无华，反对雕饰，追求内在意蕴。１３洞北大学文学硕士学位论文４、其它艺术部门的影响文学、绘画、建筑和雕刻等艺术门类因为它们发展成熟，总是代表着时代艺术的风向，成为时代艺术风格的某种表徵，它们的艺术风格对宋代青瓷产生一定的影响。宋代文学以平淡为美，反对绮丽艰涩的形式。苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。＂，还说“发纤裱于简古，寄至味于淡泊＂，简古平淡成为文学的至高境界。这种外枯中膏，似淡实美是宋代主流的审美理想，因而也影响到宋代青瓷的造型简洁、色调单纯淡雅。宋代山水画、花鸟画和人物画都取得了很高的成就，宋代山水画追求意境的深、远，以“可游可居＂为理想境界，南宋山水画则以细节忠实和诗意追求为特点，在画面中营造优美的意境，其实就是艺术关注内心感受的表现。宋代青瓷受此影响将深厚的意蕴寓于纯净的釉色和含蓄典雅的线条中，这是以官方青瓷为代表的特色；人物画和花鸟画注重细节的真实，关注日常生活，影响了以耀州窑为代表的宋代民窑青瓷的装饰，这些青瓷器构图严谨，图案多样，生动再现了社会生活的画面。以宋陵为代表的建筑和雕刻，表现出一种儒雅精致的艺术风格，动物形象安详温顺，从凶猛的狮子到庞然大物的大象，都是一种安详温顺的神态，更不必说羊，自然是温顺驯良的样子；人物形象也是儒雅而安详，不论文官武将，看上去都有谦谦君子之风。再看著名的晋祠，其中的侍女彩塑，长颈溜肩，形体修长，婀娜多姿，虽然表情各异，神态都是安详宁静的，集中体现了宋代女子贤淑、静谧、优雅的气质。这种宋代社会的审美追求，体现为宋代青瓷端庄秀丽和安详静穆的艺术特色。１４鼍曼量曼曼曼量Ｉ第２章宋代青瓷的艺术特色－－＿＿ｍＩＩ皇曼鼍曼寡曼曼曼曼量曼曼曼曼曼量曼鼍曼曼量第２章宋代青瓷的艺术特色青瓷在宋代达到了技术和艺术的高峰，从质地、形制和纹饰上都表现出优美典雅的艺术特色。这些艺术特色具体体现为质地的含蓄典雅、形制的秀丽精巧和纹饰的严谨活泼。２．１质地含蓄典雅宋代青瓷以釉色青绿如玉见长，有些青瓷器的艺术性完全靠釉的表现力，甚至超过了造型和纹饰，成为最有艺术魅力的陶瓷艺术语言之一。同时青瓷以其特有的、自然天成的纹理创造了质地的肌理美，釉色与纹理共同构成宋代青瓷含蓄典雅的质地。２．１．１釉色含蓄宋代青瓷以“千峰翠色’’著称，所谓“青＂不只是单纯的绿色，而是有色调深浅、釉层厚薄不同的变化，各著名瓷窑都有自己的釉色特点，可谓是釉分五色，但是都以含蓄温润为特色。宋代青瓷最精美的是汝窑青瓷，汝窑青瓷以釉色见长。汝窑青瓷属于薄釉，以天青色著称，天青色釉色蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，有如蔚蓝的天空，温润有玉质感。除了经典的天青色，传世汝窑青瓷釉色还有粉青、米黄、灰绿等釉色，由于是乳浊釉，釉色少有光泽，温润有玉质感。官窑青瓷釉色以粉青为上，还有灰青、月白、油灰等等多种釉色。哥窑青瓷属于厚釉青瓷，釉色呈现为粉青、月白、米黄和油灰等几种色调，从釉的工艺上说，色釉中钙含量降低而相应提高了钾含量，但是其釉的高温粘度比官窑的小，釉中留有大量气泡，同时有钙斜长石柱状针晶析出留在釉中，在散射作用下，就能呈现较强的乳浊感，①有如玉的效果。钧窑有官钧和民钧之分，官钧窑是北宋继汝窑后的第二座官窑。为适应宋徽宗开办“花石纲＂的需要，宫廷大量搜罗奇花异卉，专门设窑场为宫廷烧制陈设用具如花盆、奁、尊等器形。钧窑色釉是蓝色乳光釉，在这个基调上施以铜红釉料，烧制出月。李国桢、郭演仪‘中国名瓷工艺基础）第７８页，上海科技出版社，１９８８年版１５刈北人学义掌坝卜掌位论文白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等五彩斑斓的釉色，玫瑰紫、海棠红、天青、月白色泽最美，这些彩色与蓝色乳光底色配合，如天空中变幻的云霞，其釉色之多彩，工艺之精美，有鬼斧神工般的美妙。对此，唐代诗人苗子赋诗赞道：“天青月自已难得，变色海棠红更娇。＂。龙泉窑在北宋时期釉层较薄，釉色青中带黄，这还不是龙泉窑青瓷的代表性釉色。到南宋时期，龙泉窑成功烧制出粉青、梅子青等青绿凝厚、含蓄典雅的釉色，标志着青瓷史上釉色的高峰。粉青釉是指在青绿釉色中隐隐透出粉色，这种色调不是单纯的青绿，而是乍看是绿色，细看下在釉层中有色彩层次的微妙变化，釉色是青中透粉，正所谓“含蓄蕴籍，精光内敛’’，这是釉面色彩的丰富和变化造成的美感；同时由于工艺因素，多次上釉，使釉层很厚而滋润，釉层中的大量气泡和石英颗粒，对光线产生散射作用，使釉面产生出温润光泽的玉质感，避免了刺眼光泽的产生；梅子青釉釉层比粉青釉要厚，颜色也更深，看上去就像是梅子初青时的色调，滋润而凝厚，由于多次上釉，多次素烧，在胎体上形成丰富的视觉效果，如同多层玻璃叠放，在光线的作用下，呈现出青莹美丽的效果。这种釉的色泽的美丽含蓄有工艺的原因：青瓷石灰碱釉的烧成以及胎体中加入的紫金土，使胎体色调比较深，这样就衬托得釉层深厚凝重，从北宋时期的石灰釉到南宋时期的石灰碱釉，石灰碱釉的发明与运用，使青瓷获得了巨大成功，加上制瓷匠师的精心制作，成功控制了窑温和还原气氛，终于烧制出粉青、梅子青等青玉般含蓄美妙的色泽。耀州窑青瓷釉色以橄榄青为主，其中橄榄青釉还有偏黄与偏深绿的分别，其特点为玻璃质感强，光泽感和透明度高，釉层里有小气泡。釉面色调变化以倾向于古雅深沉的橄榄青为多，耀州窑系其他窑口的青瓷釉色还有艾青、翠青和葱绿等色调，①釉层较薄，有玻璃质感，这种薄釉与耀州窑系青瓷的刻划花装饰相适应，在薄而透明的釉层下，刀锋犀利流畅的釉下花纹显得绰约多姿，深沉古雅的色釉与雕琢精细的花纹相得益彰。２．１．２纹理典雅瓷器表面形成的开片取决于胎釉间遇热时热膨胀系数的差值，这个差值的大小与。曾肃良‘宋代耀州窑青瓷研究》第１００页，台北，三艺文化事业有限公司１６第２章宋代青瓷的艺术特色Ｉ皇曼皇曼曼曼曼曼鼍量曼胎体和色釉间的应力成正比，宋代制瓷匠师已经成功掌握了这种工艺技巧，利用开片作为装饰的手段，达到了一种“虽由人做，宛自天开＂的艺术效果。古人根据纹片的形状特点将这些纹片命名为蟹爪纹、冰裂纹、鳝血纹、细碎纹、百圾碎、鱼子纹等，这些大小疏密不同的纹片，将青瓷釉面上划分为形状各异的网格纹，这些纹理不同于纯几何线形的机械、单调和生硬，类似自由曲线的线形，富于情绪起伏变化的生命节奏感，又没有特定的意义指向，正因为如此，这些开片呈现为典雅含蓄的风格。青瓷中的官方用品，大多是素面无纹，很多是以釉面上的开片作为装饰，产生一种特殊的肌理美感。在汝窑青瓷的传世品中可以看出，天青色的釉面上，几乎都开有细碎的纹片，与胎体结合得浑然天成，完全不象是装饰手法，有一种“清水芙蓉’’般的淡雅美感。而且同一件青瓷器，可以在上下内外不同部位开出形状各异的纹片。这说明官窑青瓷成功地掌握了开片大小的技巧，利用青瓷器上大小不同的纹片作为装饰，纹理优美自然，巧夺天工。“金丝铁线＂还增加了色彩的变化，这些纹片中大的纹片呈黑色，如同铁线，小些的纹片呈黄色，好像是金丝一般，在青瓷器的表面这些纵横交错的纹理，不仅大小疏密有变化，色彩上也打破了青釉一色的纯粹单调，在统一中制造出变化来，而这一切妙在一种自然天成的韵味，哥窑青瓷的“金丝铁线＂，以斜长线与细碎的米色线组成，充满了自由变化的美感。“紫口铁足＂也是官窑青瓷的一个特色，就是在瓶的口部边缘处只上一层稀薄的釉，黑色的胎地由于一层薄釉而显露为紫色，底足处裸露，露出黑色的底足。这种做法使得青瓷一色单调的釉面上产生色调的交化，却又不露痕迹，也有自然天成的效果。钧窑的釉色打破了青瓷一色纯净的单调，窑变更是有一种神奇的效果，在蓝色调的主题上形成了变化多端的丰富视觉效果。尤其是其中的纹理，由于釉的流动和窑变的共同作用，产生出各种奇妙的纹理变化，著名的“蚯蚓走泥纹＂，是由于釉层在干燥时产生裂痕，高温烧制时黏度较低的釉流入釉面的缝隙，形成的一种表面色调的变化。釉面上纹理清晰，好象是雨后泥土上蚯蚓蜿蜒而过留下的痕迹一样，自然优美，完全是自然天成的效果。这些纹理装饰共同的特点是，由人工操作制成，同时又追求不露痕迹的装饰效果，体现了宋代青瓷含蓄典雅的艺术追求。１７ｗ北大学立学顺士学位＊土２．２形制秀丽精巧束代青瓷形制秀丽精巧，按典型器型大致可分为修长秀丽和简静精巧两类。２．２．１修长秀丽宋代陶瓷出现了很多新的器型，最典型的是瓶。宋代南北方瓷窑大量出产并式瓶，梅瓶和玉壶春瓶最有宋代特色，而且对后世有广泛的影响。宋代梅瓶造型修长秀丽，翔？…＇１一改唐代浑圆饱满的形态特点，也不同于元代的器形雄伟。青瓷梅瓶以耀州窑产品为多见，体现了造型修长秀丽的特点。以耀州窑青瓷缠枝牡丹梅瓶为例（如图。），小口呈蘑菇形，颈部短小，肩部丰满圆润、腹部鼓突。梅瓶的修长秀丽感，首先是由于它以Ｓ型自由曲线作为整体轮廓，这种自由曲线本身就具有柔美秀丽的特征。由于组成这个曲线的点到器物中心的距离不相等，因此呈现出有规则的逐渐变化的运动趋势，产生了节奏感、韵律感与和谐的美感。梅瓶的修长挺拔还有陶瓷造型中结构张力的原因。瓶体重心在肩以下的上腹部．随着轮廓线向下延伸，弧度逐渐和缓，到足胫处收柬，轮廓线接近直线。因而，梅瓶的垂直方向的张力比横向的张力大，在整体上形成一种修长挺拔的美感。玉壶春瓶也是宋代首创，是青瓷中有典型意义的品种，汝窑和耀州窑都有生产。玉壶春瓶器形更加柔婉秀丽，对后世的陶瓷造型有很大影响。由于玉壶春瓶的上下两部分都是圆形曲线，具有形状的相似性，显得上下呼应．构成形体上的和谐。从线形的运动感上说，下半部丰满圆润的球体，占总高度的一半，沿轮廓线自然过渡到中部较长的颈，再以优美的曲线形连接起倒锥体形的口都，整个轮廓曲线委婉和谐。玉壶春瓶身下半部是丰满的球体，从线的运动感来说，运动张力从球体中心向各个方向均匀发射，因此形成浑圆饱满的感觉：球体向上逐渐过渡到瓶的细长的颈，这一部分大约能占到整体高度的四分之一，这样的比例关系，使垂直方向的力沿圆锥体的肩向上部冲，形成了垂直方向的力与向四面均匀发射的力的综合．由于球体与细长颈部的完美结合，整个造型圆润饱满又挺拔秀丽。“国家文物局‘中同文物精华＾辞典）第３ｔ５页ｌ。每辞书出版社、（香港）商务印书馆．１９９５＃版１８葫芦瓶也是南柬龙泉窑的刨新造型，器型设计受葫芦形状的启示，葫芦本身是优美吉祥的植物形象．由于他与“福、禄”谐音历来为人们所喜爱。将这一生活中习见的形状纳入陶瓷艺术设计中，体现了陶瓷工匠对自然的细心观察和热爱生活的情趣。葫芦瓶以上下相连的两个束腰葫芦形作为瓶体，上面的葫芦『酝ｋ＾＿墼ｉ体量小而下面的相应较大，瓶体形制较长，柬腰葫芦的线形圆润Ｌ■，１１优美．曲中有直，造型和谐，既有稳重感又不失轻巧秀丽。除了以上三种有典型宋代特色的瓶外，还有花口瓶、卷口瓶、洗口瓶、多管瓶、胆式瓶、直颈瓶、瓜棱瓶、龙虎瓶等多种式样，器形以修长秀丽者居多。唐代执壶（注子）的造型短流、大腹和宽扁把手为多见，到来代则变为壶体修长，壶流长而秀丽，体现了青瓷形制修长秀丽的特点。２．２．２简静精巧宋代青瓷以汝窑为魁酋，而汝窑青瓷造型简约精巧。文献记载，汝窑青瓷的器型有出戟尊、樽、水仙盆、玉壶春瓶、胆式瓶、纸棰瓶、三足洗、葵瓣式盏托、葵花口碗、搬口碗及各式的盘、碟、碗等，以洗、盘、礤为多。这些造型多简约精巧，没有一笔多余的装饰，却是耐人寻味的精品。汝窑三足洗（图母），整体造型简洁规接，口部为圆形曲线，洗壁为直线，直线与曲线的交错，造成一种变化的节妻感，底足设计为三个乳钉型，圆润简洁，与较为平直的壁面相接，形成一种节奏上的变化。虽然敞口口径达１８．５囵厘米，高度只有４厘米，较大的底面造成稳重端庄感，却未嫌不和谐笨重，靠着薄薄的胎骨造成整体轻盈飘逸的感觉。汝窑三足洗是青瓷造型中的典范，代表了宋代青瓷中的精巧简静的特色。汝窑天青窑变三牺尊（如图ｏ），是汝窑造型中的经典之作。不仅设计非常巧妙，而且制作精细，堪称罕见的珍品。尊身是三只低头站立的羊，神态温顺驯趣，三羊呈环形站立，共同驮：嚣言；：；：：：ｊ！！ｉ套；；‰誉翟ｉ需８。版“８鼬“５。８“１”４版１９Ｗ北＾≠ｉ学矾Ｌ学位论室起尊身。足部是羊腿形，站立在六棱形台座上，台座底部呈六棱形，向上变成圆澜的曲面，然后在羊腿接触部位又回到较小的六棱彤；从羊背向上突然转变，形成较细的颈部，并以两条突出的横向棱线，增加器形的稳重感：整体轮廓线形变化丰富，又富于韵律感。既注重细节．设计精细巧妙，追求变化叉不失安静、稳重，体现了精巧的造型思想。官窑青瓷更是体现了这种细腻精巧的艺术皿ｌ格。官窑的一件弦纹瓶（如图ｏ），通体简洁干净，却又非常耐看。轮廓线变化丰富．重一１３在下部，呈球形，曲线圆润，向上逐渐变为直线形的颈，到口部叉出现线形的变化，凸出呈洗式口。从底部微微外撇的圈足，到球形腹部，直线形颈部．最后到突出的洗式口，整个器形线条变化丰富，充满了节奏和韵律感；同时由于器形从左右方向变化平稳，以垂直方向的变化表现节奏和韵律感：圈足外撇，腹部圆润，但以三条连接紧密的弦纹装饰，颈部三条弦纹有突出的棱角，把整个颈部划分成由上到下逐渐增大的三个区域，整体和谐中有变化和节奏感；洗式口在颈部的平稳中突兀出现．因此，造型体现了变化与稳定的结合，节奏鲜明，寓动于静，精巧优美。￡造型同样体现了简静精巧的艺术风格。哥窑双耳瓶（如图ｏ）瓶体重心在下，稍稍外撇的较高圈足增加了稳定感。轮廓线由底足接近直线形过渡为腹部的圆润曲线形，到耳部出现突兀的横直线和竖直线，向上接近口部处呈向上的斜直线，有较强的节奏感。两个对称的耳，平衡稳定，同时吸引视线上移，造成器形较高的视觉效果。另外，底足和瓶身的棱线呈向上交叉的趋势，对器身高度有拉长作用；同时，棱线把瓶身等分，造成不同区域的光影变化，丰富了视觉感受。因此，这件贯耳瓶造型简洁而不简单，静穆中蕴涵着动态。耀州窑青瓷是北方民窑青瓷的典范。它的造型是实用与艺术的结合，在考虑实用目的的同时，又加入工匠精细巧妙的艺术构思。耀州窑青瓷以碗最多，耀州窑匠师把自然界的各种优美形式提炼出来，用于青瓷造型中，仅碗就有葵瓣口碗、六花瓣形、ｏ同ｉ书，第２７７Ⅲ。同ｔ书，第２８０页。一Ｉ一一一一啊ｉ一。ＩＩ一一ｉ菊瓣形、折边形等多种式样，其中最多见的是菊瓣碗，在碗心印有一个团菊，碗壁则第２荦宋代青瓷的艺术特色—ｉＩ皇曼曼量皇曼曼曼皇量曼皇曼曼曼曼曼曼曼皇利用碗逐渐向上收拢的形制，印出菊瓣的形状，俯视犹如一朵静静绽放的菊花，表现了陶瓷匠师因材施艺的高超技巧，构思精细，造型巧妙。龙泉窑青瓷有“青瓷之花＂的美称，这不仅是因为它莹润如玉的色泽，其造型的简约精巧也是原因之一。龙泉青瓷造型中，主体往往比较简洁单纯，其突出的特色是在器物的辅助构件上加以装饰。南宋龙泉窑风耳瓶，主体造型盘口、长颈、溜肩、筒式腹，如果造型因素只有这些，虽然包含了线条的变化，仍感觉过于平淡，打破这单调的是上部的两个风鸟形状的耳，风鸟做飞动状，伏于瓶颈上，立刻增加了活泼的生气，于是整体造型简洁中有变化，静穆中含动势。钧窑青瓷不仅以色彩绚烂的斑块著称，其造型也是颇具匠心的。官钧窑主要烧制宫廷陈设用瓷，其中以花盆居多。形制有长方形、六方形、葵花形、仰钟形、海棠形等多种式样，器形有高大的也有矮小的。较高大的花盆，陶瓷匠师把底足设计为圈足，减少了器形的沉重和笨拙感；而相对体形矮小的花盆，则采用云头足，把花盆底部空悬出来，从而在视觉上增加了纵向效果，缓解了低矮器形的压缩感。这些器形体现了于简洁中见精细与工巧的设计思想。２．３装饰娴熟多样宋代青瓷的装饰工艺手法高超，纹饰图案多样，多取材于现实生活，有浓郁的生活气息。由于宋代官窑青瓷追求洁净素雅，不事雕琢。所以，装饰纹样以民窑青瓷为主。北方青瓷以耀州窑为代表，南方青瓷则以龙泉窑为典范，两个窑场装饰手法不尽相同，却有共同的艺术特色。２．３．１技法娴熟宋代青瓷的装饰手法多样，有刻花、划花、印花、剔花、镂孔，其中尤以刻花和印花技法著称，南方龙泉窑青瓷主要有凸雕、堆贴和模印贴花等手法。划花是用梳栉状工具在坯体未干前，以流畅犀利的手法刻划出花纹，划花的线条比刻花浅。刻花技法以耀州窑最有代表性，这种技法继承和发展了五代时期的划花和雕花的２１Ⅻ北＾＃ｊ学颇Ｌ学位论立技法，融合了划花流畅生动与雕花的浅浮雕一般的立体装饰效粜，成为晟富魅力的装饰手法。刻花一般是在瓷胎坯体制好未干时，用金属工具刻划出图案花纹。刻花图案的花纹线条刚劲有力，比划花要深入，常与划花一起构成整个器型的装饰图案。宋代耀州窑刻花的技法与众不同，“采用直刀深刻和斜刀广刻的手法，所谓‘偏刀法’，这种技法，比雕花减地省工，比竹签划花更有立体感”，具体做法是．“先将皮革化的坯体表面用刀划开，然后再用斜刀，将划出的花纹外缘坯土削去，形成一种坡面。由于刻划深刻，就会造成一种强烈的阴影效果。。使画面的立体感非常强，整体上给人以浅浮雕一般的美感。耀州窑中使用刻花技法较多的盏，往往在外壁采用刻线，刻花刀锋犀利、笔触生动有力，形成“月恸如刀斩斧截，轻似柔花流水的艺术美感”表现出耀州窑陶瓷工匠高超的技艺和娴熟的技巧。镂孔是以刀具将瓷器胎体刻透，形成既实用又有装饰作用的立体花形。镂孔以耀州窑青瓷最出色，多用于熏炉，技法熟练．刀工精细，充分体现了造型意识中的虚实结合的空间意识感，体现了工匠高超的造型艺术思想。印花是在潮湿的瓷坯上用刻有花纹的印模，印出花纹。这一装饰手法在宋代，被耀州窑陶瓷工匠发展到了很高的水平，耀州窑最多见的碗、盘等青瓷器皿上有相当多的印花图案，这种成熟的技法广泛影响了周边地区的瓷窑，比如临汝窑青瓷也多有印花，而且技术水平也很高。宋代龙泉青瓷装饰艺术性很强，体现了工匠高超的技艺。北宋时期青瓷器物内外两面都有装饰，主要采用刻划方法，以篦纹点缀其间，用以刻划局部或细节。最常见的鱼纹和莲花纹装饰，往往用简单的几笔，就刻划出生动的形象：南宋时期，由于青瓷厚釉的发明与使用，传统装饰技法受到挑战，为了使装饰纹样在厚釉中不至于被淹没，这一时期的青瓷装饰多采用凸雕、堆贴和模印贴花，有很强的立体感。其中的风耳瓶、鱼耳瓶就是把设计好的耳提前塑好，再模印下来安在器物的肩部；常见于盘、碗类器物的外壁七丰满的莲花花瓣纹样．就是采用浮。曾肃良（宋代耀州窑青瓷研究）第１４５真．２００５年版．（自北）＝岂文化出版＃２２第２章宋１℃青瓷的艺术特色雕的方法。这些装饰与青瓷厚釉配合协调，相得益彰，增添了艺术美感，有很强的艺术感染力。２．３．２题材多样在宋代青瓷的纹饰图案中，按装饰部位可分为主体纹饰和边饰。主体纹饰图案多样，边饰的大量广泛使用开边饰纹样发展的先河。主体纹饰大致可以分为三类，一是植物花卉类，二是动物类，三是婴戏类，表现出浓厚的世俗生活的趣味。婴戏纹也很有特色。其中最典型的植物装饰纹样有牡丹、莲花、菊花，动物纹样以鱼、龙、凤、鹤、鸭为多见，婴戏图则表现了日常生活的情趣。ｌ、植物花卉在花卉纹样中，以牡丹纹、莲花纹和菊花纹最多见，牡丹花历来为我国人民喜爱，在宋代是富贵繁荣的象征，有”富贵花”之称，宋代耀州窑牡丹纹饰，就有单层牡丹、多层牡丹、牡丹花结、六格牡丹等形式，牡丹的形态则有折枝、缠枝、交枝、和连环式牡丹，花纹有的刻在碗内，还有在碗外的，有刻于瓶体上的，形式多样，生动活泼。耀州窑出土的一个宋代青瓷碗，一支牡丹花布满碗的全器，用刻划手法装饰，刀法犀利，图案精细，是耀州窑刻花技术的代表性作品。莲花在很早就被我国人民喜爱，是我国古已有之的装饰纹样，莲花又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华，在楚国人们就非常喜爱莲花，‘楚辞》中有“集芙蓉以为裳＂，“因芙蓉而为媒’’的句子，吴国国风俗，每年６月２４日是莲花的生日，称为“观莲节打①。同时也与佛教传入我国后，崇佛意识的增强有关，宋代大儒周敦颐在｛：爱莲说》中赞美了莲花的高洁，也对这一题材的风行起了促进作用；北宋晚期耀州窑纹饰图案中出现了“把莲’’，这是耀州窑工匠的独创。“把莲’’是把莲花、莲叶和果实整齐地扎成束，按照民间的习语，叫做一把莲、二把莲和三把莲，从装饰风格上看，北宋早期，莲瓣多浑圆肥厚，到南宋时，则呈现出清瘦秀丽的风格。宋代龙泉青瓷的莲瓣纹五管瓶，在瓶肩部装饰突出的五管，寓意多子多福，是当时人们憧憬生活如意、子孙满堂、尽享天伦的安详生活的写照。。田自秉‘中国工艺美术史）第１７１页，上海，东方出版中心，１９８５年版２３｝ｄ北＾学女学《ｉ学位＊女菊花有“菊傲严霜”的君子品格，耐寒的品性寓意健康、长寿，为人们喜爱，成为青瓷纹饰中常见的题材。宋代耀州青瓷碗中，有很多的菊花装饰。这种风格还影响至Ⅱ耀州窑系的广大地区，其中的临汝窑青瓷纹饰中也有不少菊花装饰的器皿，一件临汝窑的碗，虽然釉色泛黄，不甚美观，但是其咀菊花装饰，完全是耀州窑的风格。末代耀州窑青瓷中有一件印花菊瓣形洗。洗的内壁是耀州窑特有的菊瓣形，底部印有两串葡萄，颗粒饱满硕大，周围点缀着葡萄藤叶，让人感受到丰收的喜悦，表达了对富足美满生活的赞美和向往。２、动物类动物图案有龙、风、和鱼、鸳鸯、鹤、鸭、鹅还有蝴蝶和飞蛾等，题材非常广泛。鹤是祥瑞的动物，有长寿吉祥的寓意，宋代青瓷中有仙人骑鹤、一鹤单飞的纹样：鸭纹在青瓷装饰中也常见，有时还配合鸳鸯、鱼等，共同组成整体的装饰纹样，同时，还有蝴蝶与飞蛾的纹样，表明宋代青瓷纹饰图案题材多样，寓意吉祥。鱼，与“余”同音，寓意“富贵有余”，因而在龙泉窑和耀州窑青瓷器中鱼大量见于装饰中。官窑青瓷中有一鱼耳瓶，将鱼的形象作为瓶身的组成部分，生动活泼．又有吉祥如意的寓意。龙泉窑有取鱼盘、双鱼洗（如图），耀州窑青瓷碗多有海水游鱼装饰，配合多种形式的水波表达鱼水主题，仅水波纹就有莲弧状水波、棉絮状水波以及小卷浪纹水波海水等等；龙和风是神话传说的产物，代表着高贵、吉祥。在宋代有很多以龙凤作装饰的青瓷器，龙泉窑的龙虎瓶，堆塑形象生动的龙，在厚釉中屈伸游动．非常传神。还有一件南宋龙泉窑凤耳瓶，整体造型简洁，只以两只飞风做成瓶的耳，使瓶立刻生动活跃起来．表达了高贵和吉祥如意的寓意。除了鱼纹、龙纹外，莲瓣纹、蕉叶纹常见于龙泉青瓷的装饰中，尤以花卉纹居多，其装饰特点是叶子肥大，花朵稀疏。这一时期的青瓷器装饰，具有很高的艺术概括力。最常见的鱼纹和莲花纹装饰．往往用简单的几笔，就刻划出生动的形象。有的青瓷则直接以钱纹做装饰，表现出宋人对富裕生活的向往之情。耀州窑青瓷的一件刻花小壶，在纹饰上除了常见的下覆莲花外，就是大面积的钱纹。宋代开始出第２章宋代青瓷的艺术特色现了纸币，钱币成为富有的直接表现，钱纹直截了当地表现了对富贵的向往和赞美。３、婴戏类宋代青瓷中婴戏纹饰图案以耀州窑为代表，纹样也比其他窑口要多。此时的婴戏纹样已经发展得很完备，装饰手法和图案最为丰富。按图案中儿童的数量，可以分为单个、两个、三个、四个、五个和成群的婴孩的游戏图；按图案情景分有儿童在牡丹花丛中嬉戏的，有在莲花上游戏的，还有在缠枝牡丹、梅花、莲花、葡萄藤蔓上玩耍的，比如耀州窑青釉印花婴戏莲纹碗，纹饰活泼生动，四个婴孩均衡分布在一束莲花的四周，在水中游弋飘荡，背景是层层水波纹，惟妙惟肖地表现出水波荡漾，婴戏莲花的情景，充满了浓郁的生活气息和欢乐祥和气氛，体现了民间对于幸福温馨生活的赞美。宋代耀州窑青瓷纹饰，在一些有宗教意味的纹饰图案中，往往有大量儿童形象，如牡丹化生童子、莲花化生童子、鱼化生、海螺化生等。这些儿童形象，体态丰满，头部较大，脸部圆润。以赤身者居多，身上有的缠绕着飘带，有的穿着肚兜，带有手镯、项圈和脚镯的也不少，天真活泼，富于生活情趣，形象生动，呼之欲出。这些儿童形象出现在宗教题材的图案中，有的手持莲花、飘带，有些则是盘坐在莲花台或者花朵中间，有的跪地膜拜，虽然神态各异，但是都象是世俗生活中的儿童形象。宋代青瓷达到了艺术的高峰，是由于它融造型的秀丽精巧、质地的含蓄典雅和纹饰的丰富多彩于一体，造就了宋代青瓷既含蓄典雅又精巧秀丽、细润洁净的美，它不同于唐瓷的浑圆张扬，也不同于明清瓷器的浓丽俗艳，它的清新秀丽、典雅含蓄在满足人们实用需要的同时更美化了宋人的生活，陶冶人们的情操，后人对宋代青瓷的模仿一直不断，因为它不仅有相当高的审美价值，还反映了当时的社会生活，以装饰纹样的手法记录了社会生活，它的艺术风格与中国传统文化“重神轻形＂、“笔简形具’’和“言有尽而意无穷＂的精神是契合的，体现了时代的精神风貌。河北大学文学硕上学位论文第３章宋代青瓷的审美意蕴宋代青瓷作为艺术品，给人以美的感受。它优美典雅的外观和丰厚的文化内涵，不仅带给人们身心的愉悦，从中我们还能够感受到宋代特定的时代气息和时代精神。３．１青天与琢玉宋代青瓷最显著的美来自其色釉的纯净，不论其釉层厚薄，都与整体造型和谐一致，达到了非常完美的效果。从外观特征上大致可分为素沽无纹和精雕细刻两类，前者主要是传世名窑青瓷精品，大多出自汝窑、官窑、哥窑、钧窑和龙泉窑等，后者主要产自宋代耀州窑。二者可以青天绿水和精比琢玉来概括自然天成的美和人工雕琢的美，而以自然天成的美为主，后世对宋代青瓷也以这一类为主要评价目标。３．１．１青天绿水对宋代青瓷一色纯净的色泽质地，有很多赞美的诗句。明代张应文在《清密藏》中是这样描写宋代传说中的柴窑的：“青如天，薄如纸，明如镜”，具体的柴窑窑址未曾发现，但是宋代青瓷的外观的确具有如上特征。著名的汝窑青瓷就以天青色色釉、薄而温润的釉层和小巧精美又典雅端庄著称。五代人徐夤的“捩翠融青穆色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻施薄冰盛绿云＂，唐人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来’’，这些虽然并不是针对宋代青瓷说的，但是宋代青瓷却是真正无愧于“青天＂、“明镜＂、“春水＂、“绿云一和“千峰翠色一这些美丽的诗句。明人徐渭更有诗句将汝窑青瓷瓶比作美人“花是扬州种，瓶是汝州窑。注以东江水，春风锁二乔。一表达了对青瓷瓶的赞美。１、釉质美天青色是天空的色彩，让人联想到阳光、田园、山水、阳光下的树荫，清澈的湖水中倒映出的天空，干净、淡雅宁静。总之，天蓝色给人的心理感受是平和与宁静。汝窑青瓷有宋瓷魁首之称，釉色以天青色为上品，又有深浅不同的变化；釉面质地细洁而净润，感觉光洁润泽，没有刺眼的亮光，观感极其舒适，有如玉的美感；胎骨很薄，因而整体感觉轻盈秀丽。天青色是介于蓝色和绿色之间的釉色，其色泽蓝而不艳，灰而不暗，青而不翠，美而不妖，色调中庸，这种恰到好处的天青色，极其淡２６第３章宋代青瓷的审天恩蕴雅幽静。当我们平视汝窑青瓷盘，其内壁由于光线的作用，犹如湖水反衬出的蔚蓝天空，釉面上细碎的纹理，象是天空中淡淡的云，给人以安详、宁静、幽远的心理感受。由于釉色和质地的光洁宁静让人注意到形制的秀丽与端庄，加上它薄薄的胎体，简洁圆润的轮廓线，和谐稳定、比例适度，造型既端庄稳重，又轻盈秀丽，达到了变化与和谐的完美统一。汝窑青瓷，其主要特色是釉质美，釉层很薄，但是由于其釉层中的气泡在光线的散射下能产生乳浊感，所以也在质地上形成丰富的层次感，釉层虽薄却有玉石一样的含蓄美感，让人感到有很深的韵味。天青色还见于官窑、哥窑、钧窑等青瓷器，虽然颜色深浅不同，但它们共同的特点就是釉色纯净莹润，体现了宋人崇尚天然，以自然为美的审美趣味。青瓷的色釉用“千峰翠色”表达是最恰当的。因为其主色调是青绿色，或深或浅，就如同大自然群峰中的变幻无穷的青绿色。这些青绿色，能引起不同的心理感受。在青瓷的天青色中，能够看到晴朗的天空，湖水倒映出的蓝天，天边的树影，下面是一眼望不到边的麦田、庄稼、草坡，看到丰收的希望、劳动的愉悦，辛勤的汗水，田野的微风带来植物新鲜的香味，庄稼洋溢着蓬勃的生命力……青瓷的釉色纯净而又富于变化，釉面的纯净无纹，使它不指向某种特定意义的事物，而是包罗万象，融会万物，各人可以在这些纯净的色调中见出自己心中的意象来。青绿色调的釉质，给人内心以柔和、愉悦的感受，进而引发各种联想、想象。惆怅失意的人能见出“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？＂的幽微情意，是“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。一的难以言说的心境，怅惘又美好；心情愉悦的时候在青瓷的绿色中能感受到柳丝拂面，湖水荡漾，春风沉醉般的欣悦，心神宁静的美感，“东城渐觉风光好，毅皱波纹迎客棹’’，还有“绿树村边合，青山郭外斜。＂（过故人庄·孟浩然）的田园风光；是“锦江近西烟水绿，新雨山头荔枝熟。’’（成都衄·张籍）一幅水墨淋漓的山水画中清新愉悦的心境；在伤感的离人眼里，看到的就是充满离愁别绪的春水，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。’’（踏莎行·欧阳修）般缠绵不尽的离情别绪；怀旧的人能因此引发对昔日温馨的回味“池塘水绿风微暖，记得玉真初见面。＂（木兰花·晏殊）；还可能成为一种言说不尽、欲说还休的慵懒“春慵恰似春塘水，一片毂纹愁。溶溶曳曳，东风无力，欲避还休。修（眼儿媚·范成大），这似乎也是宋代青瓷釉色中最典型的意趣一生活富裕而平静，没有波澜壮阔的社会生活重大冲突，因而人河北大学文学硕’Ｅ学位论文们转而回到自己的内心，关注自己的心情意绪。或许从社会发展的角度说，宋人没有唐人的豪迈奔放，气吞山河的气势，被视为是不思进取，玩物丧志的颓废，但是对艺术、对人生的内省却是一件好事，宋代青瓷艺术让人们看到自己的内心，并提供了心灵的栖息地。钧窑青瓷以蓝色乳光釉为底色，有天青、月白、葱翠、玫瑰紫、海棠红等五彩斑斓的色调。天青是淡淡的蓝绿相间色，月白比天青色还要浅，这都是大自然含蓄优美的色彩，最难得的是玫瑰紫、海棠红等绚丽的色彩，它们在蓝色釉面上呈现各种斑块，象釉面上的花朵、更象天空中变化多端的云霞，诗人苗子有诗赞日：“天青月自已难得，变色海棠红更娇’’，钧窑陶瓷工匠利用窑变的现象，创造出虽由人做，宛白天开的美妙效果。天空中的五彩云霞，表现着自然最美的色彩，给单调的画面增加了意趣，添加了色彩。钧窑青瓷虽然有了色彩上的变化，打破了青瓷一色纯净的单调，但是其艺术风格在总体上还是与青绿一色相一致的。它们都代表了一种共同的追求，那就是纯然天真，雕琢而不露雕琢之痕，在人的内心引起自然美的联想和感受。南宋龙泉青瓷釉层很厚，釉色纯净如玉，最著名的粉青、梅子青，代表了宋代青瓷的高峰。粉青釉在凝厚的青绿色中隐约透出淡淡的粉红色来，色调淡雅而不单调，有了青绿色与粉色间的色调转换，丰富了视觉感受；厚厚的釉层，本身以多次上釉的方式，提高釉层的厚度，在视觉上引起开阔感的同时增加了心理空间，因而让人感受到一种含蓄深厚的蕴籍美；梅子青釉颜色比粉青更深，接近梅子初青时的色调，浑厚含蓄也是它的特点，在深色胎体的映衬下，更增加了釉的层次感，让人感觉在青绿色釉中有无限深意，却又无法言明，这就为人的审美感受提供了自由想象的空间。２、纹理美宋代青瓷器表面的开片纹理，自然生动，大小、疏密不同，或蟹爪或牛毛或鱼子或冰裂，变化无穷，意趣盎然，金丝铁线纹还增加了色彩的装饰。这些鬼斧神工般的纹理，让人感到自然的神奇魅力，冰裂纹象是初春冰河开裂的纹理，充满春天的气息，其它如牛毛、蟹爪、鱼子等纹理，也是以模拟自然为能事，给人以美的感受。钧窑青瓷釉层中的各种纹理是自然的摹写，有“蚯蚓走泥纹”、“泪痕纹’’、“兔毫纹＂等多样的纹理，最多见的“蚯蚓走泥纹＂仿佛是雨后泥土上蚯蚓的足迹，看到这些纹理，清新自然的美感迎面而来。大自然是美的源泉，这些以自然为摹本的青瓷纹第３章宋代哿瓷的市天恿蕴理生动地传达了这种美感。这些纹理的共同特征是呈自然变化的线条，类似于自由曲线，富于抒情意味，有变化和谐的美感。这些曲线，和青瓷规整的器型形成既整齐端庄又自由变化的和谐美，在这些器形中，我们仿佛能窥见自然的秘密，在整体规律性的形制中，又有变动不居的动态，这与中国人的宇宙观紧密相连，体现了寓动于静，动静相生的宇宙规律。因而也就有无限深远的意趣和品味不尽的韵味。宋代青瓷让人想到南宋山水画，以寥寥数笔，一角山水，半截树枝，写不尽景物，给观者以非常广阔的想象空间，取法自然又高于自然，创造了“可居可游＂的艺术意境。宋代青瓷以瓷器这种特殊的形式也表现了这种意境美，正如陈浏所说“瓷犹园也，富人润屋，广厦万间，终不若旧家池馆衰柳残荷之别饶野趣也，又况佳山胜水，岩壑万千，异草奇葩，珍禽怪兽，如游良岳，如入山阴，绝非经营拳石、拂拭盆松者所能梦见也耶。一①宋代青瓷釉面素洁，内涵深厚，虽没有千岩万壑、奇花异草的画面，却蕴涵着无限风光，不尽的趣味。３．１．２精比琢玉宋代耀州青瓷代表了“巧如范金，精比琢玉一的艺术风格，体现在构思精巧细致、构图严谨，刀法犀利、毫无拖沓感。它不同于以釉色取胜的其他名窑青瓷，它的釉色是为装饰服务的，薄薄的橄榄绿青釉，覆盖在刻、划花图案上，釉色映衬着图案，产生了浅浮雕一般的立体感。宋代耀州窑青瓷最多见的是碗，其中很多是用菊花纹样装饰的。一件耀州青瓷菊瓣碗，在碗心印有一朵团菊，表现为未开放的花蕾，沿碗内壁逐渐展开，印出菊花朵朵的花瓣形状，恰似菊花盛开，有很强的立体感与动态美。这种器形设计巧妙地利用碗的形制，印花精细，如同精雕细刻的美玉，体现了构思的精巧和刀工技法的高妙。耀州窑青瓷刻花花草纹炉，整体造型规整精细、炉身整齐一致的几何形镂孔、炉面上的花草纹样，雕刻刀法娴熟率意，又规整精致，炉内环绕着几何花纹的是九个张口龙头，形象精练生动，就象是在吞吐云雾，产生了云蒸霞蔚般吉祥如意的艺术意境。精细的雕刻技法，吉祥的纹样，在瓷器表面形成了如金似玉般精美古朴的效果，堪与。伍跃、赵令雯‘古瓷鉴定指南．陶雅》北京燕山出版社，１９９１年版，第３３页２９河北人学文学硕十＝学位论文精雕细琢的玉器媲美。一件北宋耀州窑划花莲花纹碗，整体感觉精美流畅。碗底的莲花纹简练生动，在薄薄的橄榄绿釉层下更显得有一种活跃的动感，如同在风中摇摆。这是工匠高超的技巧，把莲花在风中摇曳的瞬间情态特点，用犀利流畅的刀法再现于青瓷器皿上，其技法的精纯、构图的严谨，釉质的细腻，有琢玉的美感。北宋龙泉窑的莲瓣纹五管瓶，造型设计也非常精美：直口、有盖、溜肩、低圈足稍外撇。仅盖子就分三层，上层用堆塑的方法做出荷叶，中央是花蕾形状的盖钮；中部浮雕出下覆的莲花，下层是圆筒状盖口。设计中最突出的是肩上周缘竖立的五管，精细处还在于五管管径呈七棱形，管口还有四齿。上腹部浮雕出下覆的莲瓣纹，下腹刻着直线纹和卷草纹，造型非常精美，既有对自然现象的模拟再现，又有几何线形的抽象运用，构思精细，雕琢精美。龙泉青瓷凤耳瓶，釉层凝厚如堆脂，光洁而温润，通体纹饰图案在青翠的釉层中隐现；龙泉青瓷双鱼盘，它青玉一般的釉层丰厚饱满，盘心贴塑两条小鱼，首尾相对，张嘴鼓鳃，像极了在绿波中游动嬉戏，有一种浑然天成的美；龙泉青瓷的龙虎瓶，瓶身圆润，肥厚的釉层更增添了这种丰满感，一条游龙在厚厚的天青色釉层中隐现，釉层象是海水，又象是云气，游龙飞舞，盖钮上塑一站立的小鸟，鸟身上显现淋漓而不拖沓的釉汁，水气盎然，有出水芙蓉的美感。精美如琢玉的宋代青瓷器，受宋代花鸟画、人物画等写实风格的影响，构思精密、技法娴熟，注重比例、画面组合严整，体现了工巧的美。３．２青瓷的内涵透过宋代青瓷干峰翠色般的釉面，简洁又含蓄的质地和形制，感受到的是青瓷尚青类玉的追求，精雕细琢的器型和花纹背后是对现实生活与人的内心世界的关注。宋代青瓷作为工艺美术品，它的美不仅在外观，更在于它体现的时代精神和深厚的文化意味。３．２．１尚青类玉１、古瓷尚青许之衡的《饮流斋说瓷》中有：古瓷尚青，凡绿也，蓝也，皆以青括之。故缥瓷３０第３章宋代青瓷的审天意蕴入潘岳之赋，绿瓷纪邹阳之编，陆羽品茶，青碗为上；东坡吟诗，青碗浮香。这是说明中国传统瓷器自古就崇尚青色，以青色为美。宋代，青瓷仍然是瓷器生产的主流，也是这种好尚的体现。青色在人的视觉中是很舒适的颜色，“科学研究表明，人眼在明亮处对绿色光（波长５５５纳米）最敏感，在黑暗处则对波长为５０７纳米的青色光最敏感。而历代青瓷的分光反射率峰值恰好波动在４５０－－－－－６００纳米的波长范围之间。＂①这说明，对青绿色的喜爱有人的生理基础，因而在见到这种色调时会不由自主地产生舒适感，这就从科学上证实了古瓷尚青的原因。但是事实又远不是如此简单，古瓷尚青还有社会原因。青瓷的模仿青绿色，除了青绿色能引起人的视觉舒适外，更重要的是青色有类玉的色泽，能引起如玉的视觉感受而引起美感，玉自古以来就为中国人所喜爱，这种美感更多的是来自对玉的联想。瓷器尚青的过程就由简单的对于青色的喜欢，融入了社会人生的理想和观念，釉质的追求就朝向了对玉的色泽和质感的模拟。中国青瓷发展史已经明显地显示出这种追求。２、玉的追求玉是中国人历来追求的美好事物，《说文》中说，玉是“石之美者也’’，《周礼》中有“苍璧礼天，黄琮礼地＂的句子。这样看来，随着时间的流逝，玉就附加上了更多的人文内涵，逐渐成为中国文化中吉祥美好的象征。不仅皇家宫廷重视玉，将玉作为祭祀天地的礼器，平民百姓在日常生活中也佩戴玉，以表达吉祥如意的愿望。玉还由于集坚韧、温润于一身，渐渐被赋予了更多美好的品德，在孔子那里，玉成为兼具“仁一、“知一、“义＂、“行一、“勇＂、“情＂、“辞一七大美德的君子的象征，“君子可比德焉’’，玉成为儒家理想人格的象征。但是自然界的玉毕竟难得，青瓷成为玉的替代品，到宋代真正达到了晶莹如玉的效果。正因为如此，宋代不仅定窑瓷器追求如同白玉的色泽和质地，景德镇的青白瓷也模仿玉，有假玉之称。青瓷由于其色泽青绿更接近玉，在制作上就体现为孜孜不倦、锲而不舍地对于玉的色泽和质地的追求上，而且在宋代果然达到了玉的效果。汝窑青瓷淡雅如美玉；官窑青瓷青中泛粉色，也有玉的质感；龙泉青瓷釉质凝厚，含蓄蕴籍滋润如同青玉；耀州窑刻划花青瓷精美如同琢玉。玉的色泽温润、质地坚韧。李刚‘青瓷风韵）第１５６页，浙江人民美术出版社，１９９９年版３ｌ７可北大学文学硕上学位论文正是青瓷所追求的效果。３．２．２关注自我人生的时代精神在宋代青瓷中可以感觉到一种柔美典雅和含蓄秀丽的气质，而这也代表了整个时代的精神风貌。宋代的“时代精神已不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境。所以，这一时期最为成功的艺术部门和艺术品是山水画、爱情诗、宋词和宋瓷……人的心情意绪成了艺术和美学的主题。＂①宋代青瓷尤其是传世名瓷，正体现了这种重视心境和意绪的审美取向，艺术已经不再关注阔大的社会生活图景，也不再有唐代豪迈奔放的大气，而是回到身边的事物，回到个人的内心世界，关注个人心情意绪的变化，艺术风格转向了精细、优雅和内敛，内涵广阔丰富的诗被意境尖细委婉的词取代，更多地表现心情和意绪，说明了时代艺术已经转向对自我人生的关注。瓷器是宋代工艺美术中的杰出代表，而青瓷是当时文人士大夫和皇家宫廷最喜爱的瓷器，它更集中体现了这种审美倾向。宋代青瓷形制修长秀丽，精巧细致，尤其是传世名瓷多小巧造型，制作精细，巧妙利用开片纹，以大小疏密不等的纹理作为青瓷的装饰，还有龙泉青瓷的“出筋一也是精细工巧的典范。特别是汝窑青瓷，很少有超过３０厘米的大型器物，其他青瓷窑也多出产精巧秀丽的青瓷器。这表明时代风格已经从开阔向精致转化，阳刚之美逐步变为阴柔之美，精巧秀丽已经是宋代青瓷的典型特点。由于时代的审美趣味的转变，艺术主题已经从辽阔浩大向个人情趣的精细化转化。宋代官僚士大夫审美情趣由豪壮向纤秀内敛的转变，表明他们在人生追求上已从外部世界转向自己的内心，崇尚文雅内敛的君子、儒将之风，心情意绪的表达婉约含蓄，这折射出宋代社会时代精神从“马上＂转到了“闺房＂和书房。外患不断，国土萎缩，虽然国内经济发达，文化繁荣，但碍于周边少数民族的凶猛强悍，宋廷始终没有彻底征服他们，这些少数民族的骚扰始终像噩梦一般萦绕，软弱的宋廷出于无奈，只能一再妥协退让，逃避现实，回归内心，这让宋人心中总有一种挥之不去的无奈和伤感。对此，一方面是躲在自己内心世界，自我麻醉也自得其乐，这就体现为在艺术中、在宋词中、在爱情诗、在宋瓷等艺术中找寻内心的栖息处，在赏花钓鱼品酒饮茶中中宣泄自己的情绪，另一方面这种无。李泽厚‘美学三书·美的历程》第９０页，商务印书馆，２００６年版３２第３章宋代青瓷的审天恿蕴奈、伤感转化为考察古籍和古代文物，从中寻求精神的力量，北宋金石学的兴起就是这种文化内心的反映。在这种情况下，宋代出现了许多仿商周和汉代礼器的青瓷器，青瓷器形仿古，追求古朴和典雅，其实也是追寻一种内心的力量。青瓷中有很多仿古器形，模仿汉代铜器的有汝窑三足洗，钧窑月白釉出戟尊等，官窑的琮式瓶，龙泉窑的鬲式炉、琮式炉等。这些青瓷器古朴端庄凝重，可以看出宋人对古代礼制的追怀，也是对文化之根的追寻。这就是古朴典雅成为时代美的文化心理原因。“外枯而中膏，似淡而实美’’正是宋代青瓷追求的理想境界，“发纤裱于简古，寄至味于淡泊”体现为宋代青瓷尤其是官窑青瓷的艺术追求。这种风格体现为宋代青瓷线条形式的简洁，简洁的造型语言是抽象的，就如同中国书法中的线条，简洁精炼，本身并没有明确的意义指向，却最具抒情意味。少有装饰的器物本身，可谓是“笔简形具＂，我们在这些静止简单的线条中能够见出一种和谐优美的动感来。宋代青瓷以整体素洁为美，釉色单纯洁净，有如画面上大片的空白，有“计白当黑’’的效果，看似简单，却蕴涵了丰富的韵味，营造了独特的意境美，为欣赏者展开了一个真实优美的艺术世界。它自然独特的纹片，具有含蓄和优雅的美感，“言有尽而意无穷’’，欣赏者尽可以驰骋想象，抒发胸臆。这种简静平淡、外枯中膏的美学理想体现为宋代青瓷不重外形的繁复华丽，而追求内在意蕴，这种追求和审美理想实际上也是时代精神从外界社会回到个体自我，关注个体人生心境意绪的一种表现。宋代青瓷纹饰有明显的世俗化趣味。以宋代耀州窑青瓷纹饰为例，我们在宋代青瓷的纹饰图案中看到的是世俗生活的画卷，透过这些富于生活气息的装饰，感受到了宋人的精神意趣。从民窑青瓷的装饰纹样可以看到广泛的题材，从花卉植物、丰收场景到鸟兽虫鱼、仙鹤鸡鸭等都会进入青瓷的装饰画面，就连佛教题材中的童子也是世俗生活中的生动活泼的儿童形象。海水鱼纹象征着富贵有余，透过多姿多彩的牡丹纹样，仙风道骨的鹤，象征着吉祥如意的龙风图案，再现现实生活的鸡鸭鹅等图案，我们仿佛看到一种富贵繁荣的生活气氛在弥漫，蝴蝶和飞蛾表现了现实生活轻灵飘逸的美感，大量的儿童题材就是世俗生活的颂歌，就连宗教题材中的儿童形象，如牡丹化生童子、莲花化生童子、鱼化生、海螺化生，也是神态活泼自然，完全是世俗生活中儿童天真活泼的形象。宋代国家虽然国力衰弱，但是经济发达，文化繁荣，人们都醉河北大学文学硕上学位论文心于生活享受，赏花钓鱼、宴饮品茶，上自宫廷下至普通百姓，以享受生活为信条。因此，可以从这些纹样中看到宋人的生活态度：现实生活很精彩，来世如何无人知道，不求来世，但求今生的幸福与享受。宋代青瓷在纹饰图案中表现了宋人沉醉日常生活、关注个体生命的心理取向和精神意趣。第４章宋代青瓷对后世的影响第４章宋代青瓷对后世的影响宋代青瓷以温润典雅的气质，含蓄内蕴的艺术风格，淡远幽深的意味，树立了陶瓷史上的一座丰碑，千百年来一直为人们所仰慕。它高超的工艺技术影响和推动了陶瓷史的发展，以典范的力量吸引了后世制瓷业的长期追仿，从它刚产生就不断被模仿甚至吸引了大批的作伪者，南宋时就开始仿制北宋青瓷，这种模仿一直不断。难怪有收藏家说，当你了解了宋瓷，就不再会轻易为明清彩瓷所迷恋。在收藏者看来，宋代青瓷是五行合一的神物，是无价之宝，尽管当代艺术市场上价格居高不下的是明清彩瓷，但是在海外市场上宋代瓷器尤其是青瓷却有相当高的地位，宋代青瓷正随着人们审美能力的提高越来越受到重视。４．１后世的继承与发展宋代青瓷作为陶瓷史上的一个重要环节，为后世陶瓷业的发展奠定了基础，推动了陶瓷艺术的发展，传世青瓷精品成为历代模仿的典范。宋代青瓷对后世的影响主要体现为对它的继承和模仿。４．１．１后世的继承１、釉色对宋代青瓷釉色的继承与发展最出色的是清代创烧的东青（豆青）釉，这是一种稳定性极高的釉，釉色均匀，代表了青瓷色釉的最高水平。其中一件东青印花云龙大缸，高４５厘米，直径６５厘米，体型高大，釉色均匀，釉质之精美代表了青瓷制作的最高水平。宋代钧窑紫红釉的烧成，标志着铜作为着色剂的高温釉工艺达到了相当的高度，宋钧窑创造的玫瑰紫、海棠红等绚丽的色彩，为后世积累了宝贵的工艺经验。元代继承并发展了这种工艺经验，烧成了红釉瓷和釉里红，并在此基础上创烧青花釉里红。在釉中掺入铜红料用以呈色，入窑高温烧成就是红釉瓷；用含铜元素的彩料在瓷胎上描画纹饰，表面罩以透明釉，在高温下烧成的釉下彩是釉里红，色彩鲜艳，非常适合中国人喜爱吉祥喜庆的心理；如果使用钴料和铜红料做彩绘，烧成后就是青花釉里红，色调青红相问，非常美丽。３５河北大学文学硕士学位论文明清时期绚丽多彩的郎窑红、霁红、豇豆红也是以宋代钧窑的铜红釉为工艺渊源的。宋代青瓷追求吉祥如意、和谐美满的艺术理想寓于工艺技术中，在后世代代相传，在釉色的传承与发展上显得尤为突出。２、造型宋代青瓷中的梅瓶和玉壶春瓶具有典型的宋代特点，后世历代相传，同时又加以改造，形成各自的时代特点。宋代青瓷梅瓶小口、细颈、宽肩、足胫细瘦，体形挺秀。元代梅瓶继承了宋代梅瓶的总体特征，又加以改进，出现了八方形瓶体，曲直线结合，产生了变化又和谐的美感；明代梅瓶总体上丰满肥硕，到清代则曲线分明，肩部阔挺，足胫处向里收束，到近底足处微微外撇，瓶体上以各种彩绘装饰，显得富贵而华丽。到元代出现了带有盖子的玉壶春瓶，是出于实用因素的考虑，并且装饰有青花、釉里红等，这既是继承又有发展；明清时期，瓷器彩绘大行其道，这时期的玉壶春瓶多以珐琅彩、素三彩、青花、釉里红、粉彩、斗彩等绚丽的色彩装饰，与瓶体丰满的腹部配合，有富丽堂皇又雍容华贵的美感。３、纹饰元代继承了宋代刻印花、堆贴和透雕等装饰手法，并在此基础上创造出刻填法。刻填法是将传统的刻划花和彩釉结合使用，以高温烧成，非常精美。现藏南京博物院的元代蓝釉白花龙纹瓶就是利用这一技法装饰的作品，蓝釉白花，不仅有刻划花的犀利刚健，还配合了色釉的装饰，生动活泼，非常美观。元代青瓷的装饰纹样也大量使用宋代常用的缠枝花、折枝花和莲瓣纹、鱼纹等；在画面组织手法上，使用开光，既突出主体纹饰，又丰富了釉面空间的层次感；常见的还有以二方连续纹样组织画面，典型的是江西出土的青花云水龙纹盖罐，罐体上下共１１层花纹，采用二方连续纹样，将多种花纹组织在一个器形上。明清时期的装饰技法繁复华丽，在宋代刻划花技法的基础上，融合多种技巧，将陶瓷装饰推上了顶峰。明代以彩绘为主要装饰手法，同时也有刻花、印花、镂孔，在装饰纹样上除了传统的龙风纹，花卉纹样也有创新和发展；清代陶瓷装饰重拾印花手法，出现了大量的印花装饰瓷器，象雍正粉青釉凸云龙纹大缸、豇豆红釉菊瓣碗、康第４章宋代青瓷对后世的影响熙青釉凸云龙纹海水碗等，都是印花精美的作品。此外，清代青瓷装饰将刻划花与绘画、堆贴的手法融合使用，如清康熙素三彩花果纹碗，就是综合利用刻花与绘画的手法，在胎体上刻出龙纹，釉上则描绘以花果，如此种种，创造出瓷器装饰艺术的经典之作。后世的制瓷业继承了宋代青瓷的工艺技巧，直到今天陶瓷工艺大师仍然在模仿追踪宋代青瓷的神韵。对宋代龙泉青瓷的仿制仍然不断，新中国成立后，国家非常重视龙泉青瓷这一珍贵的历史文化遗产，当今的许多工艺美术大师继承并发展了以宋代龙泉青瓷为代表的工艺技术，创造出许多焕发时代光彩又古雅清新的青瓷杰作。４．１．２模仿对宋代青瓷的模仿，主要是针对那些经典的传世作品，由于它们完美的艺术性，吸引了一代代的模仿者：从明宣德时期有仿烧宋代汝窑青瓷盘，清雍正时期仿哥窑鱼耳炉、钧窑鼓钉三足洗和胆式瓶，直到民国时期还有仿制龙泉青瓷的鬲式炉……由于宋代青瓷不仅有完美的艺术性更有丰富的文化内涵，因此，后世的模仿一直在继续。其中的仿钧窑鼓钉三足洗，整体造型上与真品已经非常逼真，只是仿制品的口部呈唇形而非棱形沿，同时足部外撇而真品的足部向中间收敛，真品的鼓钉突出而明显，比较而言，仿品的鼓钉显得模糊。尽管有如此细微的不同，这些模仿品还是大致接近了钧窑青瓷的外形，部分模仿了它的神韵。明清时期景德镇窑模仿技巧相当高，但是对宋代青瓷尤其是汝窑青瓷的模仿却是难尽人意，多数只是做到形似，难以神似。直到今天，当代陶瓷艺术大师们还在模仿和品味宋代青瓷的韵味并且取得了世人的认可。２００５年６月４日，北京和平宾馆和平宫举行的中国工艺美术春季瓷器杂项拍卖会上，龙泉青瓷名家作品“五管瓶’’以３８万元起拍，最终以７０万高价被一名东北收藏家收入囊中。①这说明经典的魅力是历久弥新的，今天的陶瓷艺术家由于成功再现了宋代青瓷的神韵，而取得了艺术市场的认可。宋代青瓷因为它卓越的艺术性，稀缺的数量，彰显了其艺术价值，引得后人争相模仿。这种模仿活动在客观上对陶瓷技术和艺术的继承和发展起到了推动作用。。‘新民晚报》收藏拍卖版，２００７年４月３０日河北人学文学硕上学位论文４．２对当今的影响青瓷是宋代最有代表性的工艺美术品，因而它带有这个时代的烙印，是宋代社会的历史见证，因其年代久远，存世量极少，其中的汝窑青瓷在全世界尚不足百件，它的不可复制使得宋代青瓷具有很高的历史文物价值，同时，它的历史文物价值的核心在于宋代青瓷高度的艺术性和丰富的文化内涵。宋代青瓷在今天仍然不失其多样的价值，其中包括历史文物价值、艺术价值和经济价值三方面，艺术价值是其核心，并且随着时间的演进更彰显其魅力。今天，在被收藏的国宝、参与国家对外交往的国礼中仍然有宋代青瓷的影响，艺术市场上价格的变动表明宋代青瓷对当代艺术市场的影响，对人们的审美心理有潜在的涵养，同时也对当代中国的陶瓷艺术起着积极的作用。当今中国出现了一批卓越的陶瓷工艺美术大师，如徐朝兴、毛正聪等，他们的创作的青瓷珍品，有的被珍藏有的作为国礼送与国家元首。徐朝兴大师的（６５公分哥弟混合梅瓶》陈列在北京人民大会堂浙江厅；《５２公分迎宾大挂盘》被誉为当代“国宝”，收藏在北京中南海紫光阁；《哥弟混合三环瓶》被中国美术馆国家珍宝馆收藏；广州美术学院教授张海文研制成功“翠叠纹斜开片青瓷＂，其作品《花开盛世》在２００３年“中法文化年＂作为中国国礼赠与法国总统希拉克，《贝海涟漪》被中国美术馆永久珍藏：毛正聪大师制作的青瓷玉壶春，在２００８年作为国礼送与俄罗斯总统梅德韦杰夫和日本首相福田康夫。这些青瓷珍品都有着宋代青瓷的影响。作为文物，拍卖价是它的艺术价值的直接体现。其中拍卖市场的成交价真正体现了古董的历史文物价值和艺术价值。在上世纪七十年代以前，由于政策的原因，宋代青瓷拍卖主要集中在纽约、伦敦等地，这在一定程度上限制了宋代青瓷的市场交流，改革开放以后，出于经济利益和人们审美观念的原因，明清彩瓷以其艳丽华美的风格在市场上高居价格榜首，宋代瓷器主要是青瓷在相当长的时间里，不受市场重视，人们出于经济利益的考虑，在瓷器收藏上偏重明清彩瓷也就不言而喻了。在最近几年的拍卖会上，宋代青瓷的拍卖价不断刷新：１９８９年，南宋官窑的青瓷六棱洗，以２２００万港元成交；２００８年，南宋官窑琮式瓶拍出２０１６万元的高价，一件南宋官窑粉青釉纸棰瓶在香港拍出６７５２．７５万港元，成为历年宋瓷拍卖的最高价，这也说明我国宋代青瓷的历史文物价值正越来越受到重视，反过来影响着当代的艺术市场第４章宋代青瓷对后世的影响和人们的审美心理。宋代青瓷的艺术价值还体现为它对于社会审美的潜在影响。在陶瓷艺术市场上，多年来一直是明清彩瓷一统天下，常以天价成交。这一方面是由于市场不成熟的原因，另一方面和明清瓷器工艺精细、色彩浓艳华丽，艺术特点显而易见，艺术意境易于为人们理解有关；随着社会生产水平的提高，人们的总体文化素质提高，审美层次上升，最近宋代青瓷接连爆出的高拍卖价表明人们的审美层次得到了提升，宋代青瓷的丰富内涵和品味不尽的韵味是其艺术价值的核心。宋代青瓷的艺术价值通过市场得以体现，同时也对人们审美趣味的提高起到了润物细无声的滋润、涵养作用。宋代青瓷影响着后世的陶瓷业，也培育着人们的审美能力。艺术市场上宋代青瓷地位的上升表明宋代青瓷以它含蓄内蕴的艺术价值，影响了人们的审美心理，它的价格的攀升标志着民众、收藏者对宋瓷特别是宋代青瓷深厚内涵的理解和欣赏，实际上培育了人们的审美欣赏能力，客观上体现了宋代青瓷的审美价值。宋代青瓷在千年后的今天重放异彩，表明它的艺术价值正在逐步向人们展开，它丰富的内涵培育了人们的审美欣赏能力，随着人们总体文化素质和审美趣味的提高，宋代青瓷的艺术价值将深刻影响社会审美心理，提高民众的审美趣味。宋代青瓷作为中国古代陶瓷的高峰之作，是当代中国陶艺的根，叶茂离不开根深，当代陶艺在吸收外来文化营养的同时，应当不忘自己文化的根，从中吸取有益的营养，是为发展中国当代陶艺的根本，也是弘扬中国传统文化中优秀成分的途径。３９结语结语宋代是一个瓷器的时代，各种瓷器从传统的青瓷、白瓷到彩瓷、黑瓷都有大规模的生产，尤其是青瓷在宋代达到了历史的巅峰。青瓷是从商代中期出现的瓷器品种，在宋代之所以被称为青瓷史上不可逾越的高峰，是由于它精湛的技艺、完美的艺术性，蕴含了独具魅力的中国文化特征。本文探讨了青瓷的历史沿革，在最初的陶与瓷的分野中，青瓷作为最早的瓷器出现了，经过以后历代的长期探索和实践，宋代青瓷终于创造出如冰似玉的色泽，典雅玉润的质地，在青瓷史上树立了一个光辉的典范。它的艺术性综合体现在造型、质地和纹饰的总体特征，但是每一部分都有言不尽意的意味，正是由于宋代青瓷的外部特征即质地、形制和纹饰，综合体现了宋代青瓷的完美艺术性。宋代青瓷的魅力还在于它深厚的内涵和意蕴，它给人以美的享受，更为人们构筑了一个心灵栖息的园地。正是由于宋代青瓷卓越的艺术性和丰富的文化内涵，在青瓷史上树立了不朽的典范，它一直影响着制瓷业也影响人们的精神生活，对培养人的审美能力有着潜在的作用。宋代青瓷在今天的艺术市场上越来越重要的地位，体现为市场拍卖价格的高涨，有识之士联手行动，搜救散落世界各地的国宝，这是收藏界的幸事也是国家民族的幸事。据《陕西日报》消息，２００９年３月１３日国家文物局将北宋耀州窑青釉“大观＂铭牡丹纹碗作为国宝交由耀州窑博物馆代藏。今天的宋代青瓷其艺术价值和历史文物价值正受到越来越多的关注，而成为真正的国宝。这说明，宋代青瓷不仅没有被历史的尘埃堙没，而是随着时间流逝愈发显现出不朽的魅力。参考文献参考文献（一）论文［１】周永民．宋瓷审美取向与庄子美学思想【Ｊ】．中国陶瓷，２００８年２月【２］叶宏明，叶国珍，叶培华，等．浙江青瓷文化研究［Ｊ】．陶瓷学报，２００４年６月，２５卷第２期［３】许文骏。汝官窑青瓷釉工艺研究［Ｊ】．中国陶瓷２００７年８月第４３卷第８期［４】何文权，熊樱菲．宋代青瓷的胎釉元素成分分析及相关判别【Ｊ】．文物保护与考古科学，２００２年１２月【５】王越胜届之瑰宝—钧瓷艺术【Ｊ】．河南农业，２００７年第３期【６】张红梅．论北宋青白瓷执壶的造型美【Ｊ】．中国陶瓷工业，２００６年１２月，１３卷６期【７】陆军．宋代梅瓶研究［Ｊ】．美术观察，２００１年９期［８】胡君佩．宋瓷的器型仿古及其原因浅析［Ｊ】．艺术理论，２００８年２月【９】胡小兵，秦厚威．浅谈南宋龙泉青瓷工艺成就【Ｊ】．景德镇陶瓷，２００６年第１６卷第２期［１０】黄胜．论宋代青瓷的美学品格［Ｊ】．美术观察，２００７年第２期【１１】余德华．浅谈宋瓷艺术的审美特征［Ｊ】．景德镇高专学报，２００５年９月【１２】索宗剑．青瓷之史研究【Ｊ】．陶瓷学报；ｚｏｏｏ年１２月＇２１卷第４期，【１３】邵长宗．宋瓷中的儒道互补精神【Ｊ】．文化艺术研究，２００７年１１月下旬【１４】郭演仪．中国历代南北方青瓷的研究【Ｊ】．硅酸盐学报，１９８０年９月【１５】郭木森等宝丰清凉寺汝窑遗址的新发现【Ｊ】．华夏考古，２００１年第３期【１６］文ｌＪ颖睿．略谈宋瓷“刻花一装饰［Ｊ】．中国陶瓷，２００２年８月［１７】林存琪．福建宋元青瓷研究【Ｊ】．南方文物，２００２年３月【１８］支ｌＪ航宁．汝窑与官窑［Ｊ］．河南科技大学学报，２００４年３月［１９］周少华．南宋官窑探源［Ｊ］．中国陶瓷，２０００年８月，第３６卷４期［２０］沈毅，李珍．夺得千峰翠色来一越窑青瓷［Ｊ］．中国陶瓷，２００３年６期［２１］秦宏．浅谈宋瓷生态之美［Ｊ］．云梦学刊，２００７年３月（二）著作４ｌ参考文献［１】浙江省工业厅．龙泉青瓷研究［Ｍ】．北京：文物出版社，１９８９年版［２］李辉柄．两宋瓷器［Ｍ】．香港：商务印书馆有限公司，１９９６年版［３】（宋）四水潜夫．武林旧事【Ｍ】．西湖书社，１９８１年版［４】陈雨前．中国陶瓷文化【Ｍ］北京：中国建筑工业出版社，２００４年版【５］国家文物局．中国文物精华大辞典．陶瓷卷［Ｍ】．上海，香港：上海辞书出版社商务印书馆联合出版，１９９５年版［６］ＲＩＪ－－兰华，张柏．中国古代陶瓷纹饰【Ｍ］．哈尔滨：哈尔滨出版社，１９８２年版［７】李国桢，郭演仪．中国名瓷工艺基础［Ｍ】．上海：上海科技出版社，１９８８年版【８】李刚．青瓷风韵【Ｍ】．浙江人民美术出版社，１９９９年版［９】李知宴．中国陶瓷文化史【Ｍ】．台北：文津出版社，民国８５年版【１０】商湘涛．中国高古青瓷鉴藏［Ｍ】．天津：百花文艺出版社，２００３年版【１１】杨永善，杨静荣．中国陶瓷［Ｍ】．台北：淑馨出版社，民国７７年版［１２】叶拮民．中国陶瓷史纲要［Ｍ】．北京：轻工业出版社，１９８９年版【１３】陈炎．中国审美文化史·唐宋卷【Ｍ】．济南：山东画报出版社，２０００年版［１４】曹利华．中华传统美学体系探源【Ｍ】．北京：北京图书馆出版社，１９９９年版［１５】金丹源．中国艺术思维史【Ｍ】．上海：上海文化出版社，２００５年版［１６Ｉｒａ自秉．中国工艺美术史【Ｍ】．上海．东方出版中心，１９８５年版【１７】熊廖．陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征【Ｍ】．杭州：浙江美术学院出版社，１９８９年版【１８】张延风：中国艺术的文化阐释【Ｍ】．北京：人民美术出版社，２００３年版【１９】姜澄清．易经与中国艺术精神［Ｍ】．沈阳：辽宁教育出版社，１９９０年版【２０］南怀瑾．禅宗与道家［Ｍ】．上海：复旦大学出版社，１９９６年版【２１］陈万里．中国青瓷史略［Ｍ】．上海：上海人民出版社，１９６２年版【２２］冯先铭．中国陶瓷［Ｍ】．上海：上海古籍出版社，２００１年版［２３】曾肃良．宋代耀州窑青瓷研究【Ｍ】．台北：三艺文化事业有限公司，２００５年版［２４］熊廖．中国陶瓷与中国文化［Ｍ】．杭州：浙江美术学院出版社，１９９０年版［２５］（日）三上次男．陶瓷之路［Ｍ】．李锡经，高喜美译，北京：文物出版社，１９８４年版【２６］童书业，史学通．中国瓷器史论丛［Ｍ】．上海：上海人民出版社，１９５８年版４２参考文献［２７］中国硅酸岩学会．中国陶瓷史［Ｍ】一匕京：文物出版社，１９８２年版［２８１程金城．中国陶瓷艺术论［Ｍ】．太原：山西教育出版社，２００１年版［２９］滕守尧．艺术社会学描述【Ｍ】．上海：上海人民出版社，１９８７年版［３０］叶朗．现代美学体系［Ｍ】．北京：北京大学出版社，１９８８年版【３１］三Ｅ朝闻．美学概论［Ｍ】．北京：人民出版社，１９８１年版［３２］张法．中西美学与文化精神［Ｍ】．北京：北京大学出版社，１９９４年版【３３］宗白华．美学与意境［Ｍ】．北京：人民出版社，１９８７年版［３４１李泽厚．美学三书［Ｍ】．北京：商务印书馆，２００６年版［３５１杨恩寰，梅宝树．艺术学【Ｍ】．北京：人民出版社，２００１年版［３６］凌继尧．美学十五讲【Ｍ】．北京：北京大学出版社，２００３年版【３７］徐复观．中国艺术精神【Ｍ】．上海：华东师范大学出版社，２００１年版【３８］杨恩寰．美学引论［Ｍ】．沈阳：辽宁大学出版社，２００２年版４３敛掰致谢时光流逝，研究生生活就要结束了。在这难忘的三年中，我获得了前所未有的收获。首先是我的导师贺志朴教授严谨治学的学术态度给了我深刻的印象，这是人生的一大法宝，我将牢牢记住并用于今后的生活中。感谢他在我的论文从选题到写作全过程的细心指导，使我能顺利通过毕业论文的答辩。感谢在我论文选题中给予悉心指导的刘金柱老师，他给了我毫无保留的帮助和支持，感谢刘宗超老师耐心细致的指导和解答问题，感谢胡凌老师给予我的细心指导。同时也感谢我的同学们给予我的无私帮助和支持，他们给了我精神上的力量，陪伴我走过了在论文写作中的艰难时期。感谢我的父母在我读研期间毫无怨言的付出，他们给了我巨大的精神力量，还要感谢我的家人的支持，这对我很重要。最后还要感谢论文评审组的专家在百忙中抽出时间审查我的论文，在此一并致谢！宋代青瓷艺术研究

作者：

学位授予单位：

贾红谱河北大学

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