谈古希腊时期艺术发展的共性特征

谈古希腊时期艺术发展的共性特征

作者：种怡

来源：《科技创新导报》2011年第03期

摘 要:古希腊是欧洲文化发源地,古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就,为人类文化宝库留下了珍贵的遗产。艺术作为古希腊文明的重要组成部分,具有多种多样的表现形式,它们的发展既有共性又不乏个性。本文主要谈古希腊艺术发展的共性特征。 关键词:古希腊艺术神人同形同性几何标准裸体美

中图分类号:J11 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)01(c)-0228-01

古希腊是西方历史的开源,它不仅拥有高度繁荣的经济生活,也创造了光辉灿烂的希腊文化。这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性的延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。

古往今来,许多人倾心讴歌精妙绝伦的古希腊艺术。德国古典主义美学大师黑格尔慨叹:“这个民族值得我们尊敬,因为它创造出一种具有高度生命力的艺术。”恩格斯也曾在《反杜林论》一书中写到:“没有希腊和罗马奠定的基础,就不可能有现代的欧洲。”古希腊艺术是西方文明的摇篮,因此在西方文化界一直就存在有“言必称希腊”的现象。古希腊艺术的表现形式虽然很丰富,如戏剧、神话、雕塑等等,但它们的发展拥有很多共性特征。

1 神人同形同性

提起古希腊艺术,就不得不提到它的神话。马克斯曾说“古希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是希腊艺术的土壤”。希腊神话较其他国家地区的神话来说有很大的不同,它蕴含着深厚的“人本主义”思想。

古希腊人重视人本身的价值,就像希腊国歌里唱的那样“世间有许多奇迹,人比所有的奇迹都更神奇”。正是在这种人本主义的思想的影响下,古希腊人形成了自己独特的造神法则——神人同形同性。希腊神话中的神从一个个美丽动人的神话故事中走出来,变成了有着凡人经历和情感的可亲可近的人物。在神话中,神的意志就是人的意志,神的欲望就是人的欲望,神就是人自己。众神与人交混在一起,参与人世纷争,与人一起同喜同悲。

比如身为众神最高统治者的宙斯,他以贪花好色著称,和人世间许多好色的君主如出一辙。奥林匹斯的许多神和许多希腊英雄都是他和不同女人生下的子女:太阳神阿波罗是宙斯与暗夜

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女神勒托的私生子,酒神狄俄尼索斯是宙斯与人间的忒拜公主所生。再如宙斯的妻子天后赫拉,她的个性专权跋扈,嫉妒心极强。她每日提防着宙斯,生怕他与别的女人有染。当她得知忒拜公主怀上了宙斯的孩子后,醋性大发,想出一条毒计,害死了公主。这里的赫拉全然没有半点神的风范,彻彻底底是一个人间妒妇的形象。

2 艺术创作中几何标准的运用

古希腊人对数学的信仰表现在其思想的每个领域,这一信仰更是在艺术创作中得到了突出表现。古希腊人认为一个整体的各个部分之间存在着一定的比例关系,而“美”就来源于比例的和谐。

古希腊人波利克里托斯的《法则》一书是一本关于人体比例的著作,在书中他提出了著名的人体法则:头部占整个人体的七分之一,面部或手掌占十分之一,脚掌占十六分之一。这种法则为人体雕塑创造一种理想的结构比例和一种独特的平衡姿势。他的《持矛者》作为一个几何标准运用的标志性作品,作为人类视觉语言的一个词汇,反映了古希腊艺术家认识世界的一个侧面。作品刻画了一个身材健美的持矛壮士,他左手持矛,左腿微曲,全身重心落在右腿上;右手下垂,姿势自然和谐。整个雕塑和谐统一,浑然一体。按照他的“法则”,雕像头与身子的比例是1∶7,这也是他认为的人体最美的比例。这尊雕像所制定的比例数,也代表了当时赞赏人体美的一种理想的标准。

古希腊的另一件青铜器代表作《海神波塞冬》也很好的体现了希腊艺人对于几何标准的完美把握。这件作品中,海神侧身站立,左右腿叉开,左脚着地,右脚跟稍稍抬起,身体重心稳稳的落在两脚之间。他两臂张开,左臂前伸,像在给自己指示方向,右臂后扬,手中握三叉戟,正是掷前临近高潮的瞬间姿势。雕像的比例结构很精准,肌肉刻画也很细致[2]。它不仅是表现了人像本身的形体美,而且展现了作者在整体造型和运动效果把握上的独具匠心。

3 对裸体美的崇尚

在古希腊的艺术作品中,我们经常能看到裸露的人体。在古希腊人看来,人体应该是引以为自豪之物,并应使它保持完美的状态。古希腊奴隶主民主制时期,各城邦通过体育竞技比赛选拔最优秀的士兵,各种竞技比赛要求出场者必须是裸体的,只有这样才能更准确地观察到奴隶的身材是否魁梧、肌肉是否发达、骨骼是否健壮。每次比赛结束后人们都把胜利者当作英雄来崇拜,并为之塑像以作纪念。带着巨大的自豪感,古希腊的青年们在做运动时,尽情的炫耀着自己完全裸露的身体。

因此,在古希腊艺术中,无论是神,还是普通的人都被塑造成裸体的模样。这些裸体的雕像,不管是男还是女都给人以至纯至美的形态,是灵与肉的完美结合。

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法国卢浮宫三大镇馆之宝之一的雕塑《米洛斯的阿佛洛狄忒》,作为古希腊裸体艺术的代表,对后世的女性裸体艺术有深远的影响。雕塑中美神亭亭玉立,上身裸露。她的体型健壮而修长,脸朝左边,身体保持正面,而下肢又转向右方。右肩轻轻放下,左肩略微上耸,双乳饱满坚挺。在裙裾的掩盖下,左腿向前迈出,右腿支撑着全身的重量。雕刻家熟练地将黄金分割用在这座雕像上。美神的形象既婀娜多姿又雍容大方,既生动活泼又静穆端庄,[1]阿佛洛狄忒的上身虽然赤裸,但却不会让人产生任何不洁的念头。人们面对这个裸体的女性,领略的是圣洁而丰腴的美丽,是灵动而蓬勃的生命。

同样是裸体的艺术,与《米洛斯的阿佛洛狄忒》不同,米隆的《掷铁饼者》是充分表现运动员的力与美。《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那,有着强烈的“引而不发”的吸引力。雕塑中肌肉发达的运动员左脚趾扒紧地面,面部则带着舒缓静穆的表情,米隆在人体肌肉的收缩与放松、人物姿态的运动与静止的对立中,找到了和谐与平衡的交点,给人以健美的感觉。 4 结语

从古风时期,到古典时期,再到希腊化时期,古希腊艺术留给了后世永恒的和谐与精致。虽然它以托勒密王朝的覆灭而告终,但它在人类的艺术史上却留下了浓墨重彩的一页。正如马克思所说:“……它们不但继续供给我们以艺术的享受,而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范。” 参考文献

[1] 王端延.西方美术史[M].北京:中国广播电视大学出版社,2003. [2] 章利国.希腊罗马美术史话[M].北京:人民美术出版社,1999. [3] 国外美术史教研室.中国美术简史[M].北京:中国青年出版社,2007.