动画片是怎么制作的出来的
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发布时间：2022-04-22 06:28
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时间：2022-05-31 14:30
动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段
1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演，当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
动画片的制作软件很多，比如flash、AE、C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画。最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
参考资料来源：百度百科-动画制作
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时间：2022-05-31 14:31
付费内容限时免费查看回答您好，一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
希望能帮助到您，祝您生活愉快的话，
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时间：2022-05-31 14:31
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
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时间：2022-05-31 14:32
早期的创作者制作一部动画片，要花费比现在长几倍的时间。其中许多影片从定稿、设计、表演特点和戏剧效果的确定，到一张张描稿上色，都由一两个人完成。一段一分钟的剧情表演，通常需画700到1000张左右的画幅。一部只有10分钟的小影片，则需绘制7000—10000幅画稿，而且这些画幅不但要恰到好处地遵循人物或动物的运动规律，还要将动作有节奏地分解成结构严谨、形态一致、动作依次渐变、能生动表现出情感细节和状态，这对于一般的绘画者来说，无疑是天文数字。
早期的动画片，在制作手法上，也探索出许多独特的方法。有的是将连续画幅绘在玻璃上，通过魔术幻灯装置进行放映；有的是将画面绘在一个圆筒内侧，运用走马灯的原理进行放映；也有的是将画面画在一张张纸片上，采用类似于手翻书方式的机械设备将其翻动，进行播放等等。当时的动画创作者们，试图尽可能利用生活中可以使用的工具、材料所做的这些种种尝试，不仅给电影的诞生以启示，也为日后众多的动画片种类打下了基础。
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时间：2022-05-31 14:30
动画片制作大体分为四个阶段：
一、总体设计阶段
1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段
1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2、中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
扩展资料：
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演，当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。
动画片的制作软件很多，比如flash、AE、C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。
动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画。最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。
三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。
参考资料来源：百度百科-动画制作
热心网友
时间：2022-05-31 14:31
付费内容限时免费查看回答您好，一个完整的动画片大致可以归结成五步：文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面“动”起来了，主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作，那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了，动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作，像网页上流行的flash动画不属于纯二维动画；二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
希望能帮助到您，祝您生活愉快的话，
热心网友
时间：2022-05-31 14:31
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
热心网友
时间：2022-05-31 14:32
早期的创作者制作一部动画片，要花费比现在长几倍的时间。其中许多影片从定稿、设计、表演特点和戏剧效果的确定，到一张张描稿上色，都由一两个人完成。一段一分钟的剧情表演，通常需画700到1000张左右的画幅。一部只有10分钟的小影片，则需绘制7000—10000幅画稿，而且这些画幅不但要恰到好处地遵循人物或动物的运动规律，还要将动作有节奏地分解成结构严谨、形态一致、动作依次渐变、能生动表现出情感细节和状态，这对于一般的绘画者来说，无疑是天文数字。
早期的动画片，在制作手法上，也探索出许多独特的方法。有的是将连续画幅绘在玻璃上，通过魔术幻灯装置进行放映；有的是将画面绘在一个圆筒内侧，运用走马灯的原理进行放映；也有的是将画面画在一张张纸片上，采用类似于手翻书方式的机械设备将其翻动，进行播放等等。当时的动画创作者们，试图尽可能利用生活中可以使用的工具、材料所做的这些种种尝试，不仅给电影的诞生以启示，也为日后众多的动画片种类打下了基础。
