发布网友 发布时间:2022-04-24 10:18
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热心网友 时间:2023-10-10 03:45
欧洲文艺复兴运动把古典油画的写实功能推向了顶峰。期间以及此后涌现了一大批古典写实主义画家和写实主义油画作品。这些画作以形象生动的画面,自然流畅的笔触,浑然天成的布局和回味隽永的意境给人留下了至深至美的印象,让人得到了赏心悦目的美的享受。发端于20世纪60年代的超写实主义油画,继承了古典主义的以写实见长的优良传统,并试图利用照像摄影等现代科技元素和技术来超越古典主义。其创作出来的作品甚至比照像还要细腻*真,但却与绘画原本的内涵和意义相脱离,缺少了油画的层次感和凝重感,缺少了意境和画中人物精神层面的挖掘。当然,也缺少了画的“感觉”,看上去更像是一幅幅高清照片。
热心网友 时间:2023-10-10 03:46
古典油画的整体色调和构图都是非常沉稳、含蓄的,没有太大的反差,非常重视对于色彩饱和度与透明度的协调变化,以及对光影、形体和色彩的应用。古典油画非常重视绘画的技法,这直接影响到整个画面的呈现效果。超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介底、红底料以及何种光油和作画颜料的制作都是非常严格的。在作画过程中,如果没有好媒介底,笔触就会非常的生涩,整个画面就会呈现出一种凹凸不平的感觉,进而影响整个画面的视觉感受。
热心网友 时间:2023-10-10 03:46
在文艺复兴时期,油画大多数是定制品,宗教或者权贵出于种种目的所进行。古典油画注重尽可能的写实,合理的应用光线、色彩,力求表现出绘画对象最本真的一面。而超写实油画是诞生于当前摄影环境与技巧都非常成熟的时代中。有人认为摄影的诞生终结了油画艺术的生命,超写实油画是绘画艺术家对绘画之死的抗争。他们注重对绘画对象细节的极致描绘,展现出摄影照相技术所不能表现的细节之美。
热心网友 时间:2023-10-10 03:47
手法,材料的运用也有变化,最典型的是直接画法和罩染术的区别,也可以说是室内绘画和印象派的那种程度的区别。其实今天如果一个人想做古典绘画,依然可以做的,无非就是全套流程仿古,并且内容和形式都仿古就可以,只不过那么做是不是有快感的确值得商榷。古代绘画技术失传了很多,今人即使拥有这么丰富的材料也未必能画出古人的那种高度,关于色彩,主要是受时代的局限性,每个时代都有它独特的魅力,古代大师的造型能力是后人难以望其项背的,对于我们这些学习者来说,每个时代的绘画都有可以借鉴的地方。越了解绘画,越少有偏见。
热心网友 时间:2023-10-10 03:48
主旨不同,表达的内容不同,手法其实也有不同,只不过没有那么大。主旨就是你是给人画画,还是给自己画画。一个是圈养艺术家,一个是自由艺术家。这个直接决定你的绘画路线。表达就是你要表达的是纯粹的记录自然或者历史,还是一个想法或者理念,甚至一个观念,或者什么都没有等。古典绘画大部分都有记录的用途,功能性很强。现代油画有了相机就没有那么束缚,所以可以多表达一些自己的东西。